最后的晚餐——《夜宴》观感

在看夜宴之前，我一直以为冯小刚和张艺谋、陈凯歌之流是不一样的，比起第五代的其他导演多了那么一点点聪明，那么一点点文化。他自称自幼喜欢文学和美术，又喜欢和作家们混在一起，先是和王朔，后来是刘震云合作，有着老北京的滑头和幽默，挺招人喜欢的。事实上也是如此，他的很多电影电视，如《甲方乙方》、《北京人在纽约》、《编辑部的故事》、《手机》，包括他的书《我把青春献给你》，广大人民群众和我一样喜欢。尤其是《天下无贼》，更是为他带来了票房和口碑的巨大丰收。

虽然冯小刚喜爱文艺，也有些文化，但是时下艺术啊，文学啊名声江河日下，他也不好意思说自己是搞艺术的，时刻不忘标榜自己是搞商业片的，有意无意地贬低艺术片，说“艺术片是电影的盲肠”。这种策略十分高明，贬低自己的身价，假装糊涂，以退为进，深得王朔“我是流氓我怕谁”的精髓。其实，他是有野心的，他不甘寂寞，不愿意在中国电影史上就留下一个标签：“商业贺岁片导演”。他很想找个机会证明一下，他不仅仅会拍贺岁片，不仅仅会编几句冯氏幽默来取悦观众，他还有“古典主义和浪漫主义的情结”（冯小刚自己说的），有着人文关怀和哲学思考。因此，《天下无贼》就成了他的转型之作，但是并不彻底，因为观众们还是习惯把它当作喜剧那天来看，津津乐道于黎叔的台词。这次，冯小刚要玩真的了，他要来个“华丽的转身”，仗着莎士比亚和华谊兄弟影业公司撑腰，要冲着奥斯卡小金人去，同时证明自己也能拍不朽的艺术片。

可惜冯小刚的狡猾害了他。他既想把这片子排成好莱坞式的商业巨片，又想卖弄自己的人文情怀，结果就有了这部媚俗的片子。用“媚俗”这两个字来形容这部片子，有点过于严厉，因为比起《英雄》，《十面埋伏》，《无极》等等所谓的“国产大片”，还算不太烂的。但这丝毫不影响冯小刚的堕落。从某种意义上来说，这并不是他一个人的堕落，而是中国整个第五代导演的堕落。

为什么说它媚俗呢？我在看望《夜宴》后，感觉还不坏，主要根据是因为台词比较有文化，莎士比亚风格的长短句听起来虽然别扭，感觉还比较舒服，比起眼下电影电视剧中单调无味的台词，或是琼瑶式肉麻的浪漫，或是王家卫式矫情的朦胧，那要算好多了。而且在情节设计上，汉化工作做得很不错，不会有牛头不对马嘴的感觉，至少一个人如果不知道有哈姆雷特这么一个东东，他可以相信演的故事是真实发生过的。而且夜宴也不单纯是哈姆雷特的中国版，还有《麦克白》的影子，《大明宫词》的影子。总的来说，《夜宴》讲的不仅仅是《王子复仇记》，更主要的讲述宫廷的阴谋与爱情，名利场中的欲望与权力。冯小刚是美工出身，但以前在那么多商业片中，他没有机会表现他的“古典主义和浪漫主义的情结”，所以这次憋足了劲，请谭盾作曲，袁和平作武术指导，叶锦添做服美设计，纠集一帮精兵强将，大腕影星，耗费巨资，铆足一股劲要名利双收。

如果不是看了肯尼斯·布莱纳（Kenneth Branagh）改编自莎翁同名戏剧的《亨利五世》（1989），我可能会觉得冯小刚做的还不错。但是看了这部气势恢宏的史诗巨片后，我在震撼之余，产生了深深的失落感。不仅为冯小刚，也为中国现在的电影。

《亨利五世》忠实于莎翁原著，台词基本上是莎士比亚独特的戏剧化的文字，华丽恢宏，想象力极其丰富，排山倒海的抒情议论具有非凡的感染力，最著名的莫过于亨利五世在阿金库尔战役前慷慨激昂的演讲。影片中不管是什么角色，几乎都能说一段或优美或生动的台词，经常显还很有哲理，见识非凡。例如，一个粗鲁的上尉，可以从容地引证古罗马庞培的军营规矩教训别的士兵要安静些。这不合乎常理，但合乎艺术，因为艺术不能仅仅停留在生活上，还必须高于生活。很多港台肥皂剧和烂片的导演，并不懂得这个道理，所以只会设计俗套的情节，陈词滥调的台词让人无法忍受。

在伟大的作品面前，所有的鄙俗都无所遁形。冯小刚以为披上了古装的马甲，说几句文白夹杂，土洋结合的话，电影就有人文关怀了，有文化内涵了，有不朽气质了。殊不知，冯小刚只是借用了王子复仇记的情节，来讲一段老套的金瓶梅故事。说什么欲望和权力的宫廷斗争，什么纯洁的爱情和悲壮的死亡，都脱不了媚俗的嫌疑，迎合并鼓动观众的低级趣味。我不知道为什么中国现在的导演这么钟情于女人的胸部和大腿，总是想方设法搞出一些激情、床戏和热吻，或是二奶、三奶、私生子，不伦的恋情，见不断理还乱的多角恋爱，仿佛不如此，就不能表现人性的丰富，情感的复杂，导演的见多识广。结果呢，中国观众就被这样的电影电视剧给毒害，有太多太多的人热衷于此道，在网络上偷窥、激情、房事、肉体的图片、电影大肆流传，几乎找不到几张干净的网页。凡是电影下载和宽带网站，最热门的电影电视十有八九和性有关。这样一来，电影导演又对迎合观众们的趣味，投资出更多的名义下五大佳牵涉的的一年来，形成了恶性循环。我原以为，冯小刚是有些智慧、有点良知的，然而终究也逃不过商业片媚俗的主流，把武打，暴力，古装，色情（据说改名叫情色了，压根是一回事）、阴谋、凶杀、悬疑种种卖座元素都揉进去。要是老老实实拍商业片也就完了，当了婊子又想立贞节牌坊，非得卖弄自己可怜的一点文化和某某情结，广告铺天盖地，上当的观众呼天抢地，成了近几年中国电影奇特的风景。

看看这几个导演拍的国产巨片的名字，名字好听得很，文化得很，可惜全是挂羊头卖狗肉，白白糟蹋了好名词，就跟如今的“芙蓉”两字一样。《英雄》里暴君成了天下为公的“英雄”，《十面埋伏》和西楚霸王一点关系都没有，《无极》这名字玄得很，看完人体风筝后才悟到原来是“无聊之极”，“无耻之极”的意思。《夜宴》让人想起著名的《韩熙载夜宴图》，可惜导演只给我们端出一杯毒酒来。老谋子最近要开张的电影《满城尽带黄金甲》，让我一直以为拍的是黄巢的农民起义，很是期待，结果编的故事又是一段不伦的恋情。这些影片，几乎无一例外都要有裸体激情镜头，实在是恶俗得不行。近来听说有个张钰的女人，因为和一些导演的肉体交易吃了亏，公布性交易的录像，再次让娱乐圈、影视圈的肮脏无耻大白于天下。在乌烟瘴气的文艺界里，究竟还有几个导演能洁身自好，拍一些真正的好电影呢？

很痛心地听说《夜宴》的票房过亿了，可能可以收回2000万美刀的成本，又是一部口碑不好票房却高的所谓大片。成千上万善良的观众又被欺骗了一次，精明的商人和堕落的艺术家又发财了。中国电影圈正在举行狂欢的夜宴，玉体横陈，声色犬马。出卖灵魂和肉体的犹大们，让他们带着诅咒狂欢去吧，这将是他们最后的晚餐。

作者：qingyuan@newsmth
原文链接：http://www.newsmth.net/bbscon.php?bid=92&id=827886

偶然的成功会让我们更悲观

来自: http://www.blogcn.com/User3/tonorth/blog/41630568.html

　　贾樟柯是一个让人有所期许的导演，《站台》里的诗意，会让每个有着县城生活体验的人感到亲切和警醒。此次贾樟柯在水城斩获金狮，应是对一个努力而敏感的电影人的肯定和褒扬。

　　上一次国内电影人赢得金狮是张艺谋的《一个都不能少》，那还是1999年。此次《三峡好人》的夺奖，第六代影人也以此接过前辈的棒子。老谋子和陈凯歌老师都一心做大片，目标直指奥斯卡，但是年轻电影人的成长，特别是这批七零年代人社会体验的丰富和成熟，对他们将是不容忽视的威胁。《疯狂的石头》的票房大捷，《三峡好人》的水城捧金熊，都让这个2006年的电影生活丰富了很多，相形之下，《夜宴》纠缠于该不该笑场的问题，多少会显出无趣和空乏。

　　当然，对于《三峡好人》的获奖，并不一定表明第六代作为一个群体的力量有多大，第六代本身就是一个被假设的群体。同样，对于影片获奖，我们也不能说，我们的电影有了什么进步，这个甚至是两码事。

　　在国内的院线，我们能否看到《三峡好人》，本身就是一件值得怀疑的事情。而贾樟柯在威尼斯上的成功，更大程度上来说，是他一个人的胜利。国内更多的、更有才华的青年导演，可能不会有机会去拍电影，《疯狂的石头》中刘德华的基金，《三峡好人》的背后则有北野武的帮助，但是，我们鲜见国内电影人去扶持青年一辈。如果想做一部片子，我们还是必须先到国外拿奖赚声名，然后找到资金回来拍戏，这种曲线拍片形式的存在，就表明我们仍然没有一个良性的影人成长机制。而在此前提下，任何的成功，都只能是个人的，偶然的和不可预料的。

　　再加上商业片与艺术片院线的不区分，作为一个文艺片的导演，在国内往往会遭遇到冷场的尴尬，或者根本上不了院线。《三峡好人》获得了金熊，应该是会增加一定的票房，但是，对于可否上映的担心，对于无法琢磨的审查机制，任何一个热爱电影的人，都会感觉到一种无法排泄的无奈，即使我们得奖了，但是我们的电影，其实仍没有走出尴尬的境地。

权谋和情欲，《夜宴》的政治学告诫 （之二）(zz)

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权谋和情欲，《夜宴》的政治学告诫 （之二） [原]

题记：同《无极》空洞说教、《英雄》的为虎作伥以及《十面埋伏》叙事失控比，《夜宴》体现了古典戏剧的传统，在一个个小高潮里达至夜宴的大高潮。这样的电影我们必须明白，它是建构在未庄权力现实史的古代虚构 ―――－卡夫卡·陆（KavkaLu）



形式主义和过于舞蹈化的场景是否毁灭了莎士比亚，我的回答是否定的，在所有的假定性（白纱舞者你可以联想到古希腊的悲剧舞台，悲剧因为人而存在；作为国粹论者，你也可以把它看成华夏的傩，在帝王面前戏子只是蝼蚁）之后，肃杀的风雪来了，这个场景的建构让我想起了一部楚原的电影，也是这样的酸楚，也是这样的落败。

剑哪剑，冯小刚让不知何来的剑刺穿了所有权力者渴望千秋万代的梦想！他明白纵横之术的真谛，他明白中国的故事里需要有个处于命运中无法自拔的“国母”！

只要你的人性没有泯灭，没有人能够在帝王的面具后死撑一辈子，而把玩政治和权术的人只是把亲情当成人质，当成那权欲之袍的一抹红。我理解周迅不再清澈的眼睛里（和《荆柯刺秦王》相比）试图证明青女为爱赴死的纯真爱情，在夜宴上那段悲情的《越人歌》和终将道出的心声，在爱的终点有什么比死在爱人怀里更加幸福，同样的死亡还将在太子无鸾身上发生一次，在他生命里出现的两个女人，一个爱，一个被爱，恩怨情愁在鹤顶红和蝎毒上终结，没有人告诉我们为什么制毒者为什么不逃，冯小刚依旧怀揣着对于人民的爱告诉已经被利益和情欲昏了头的未庄人民，坏人绝对没有好下场！宫廷和草民的人生只是空间大小和物质多寡的差异，人的精神本质里的欲望总是过于贪婪

自《英雄》以降的中国大片都在数码技术和色调上比斗，他们同样在掩盖故事上的薄弱，更有盛者通过影像向民众灌输集权和臣服的阴谋。这是冯小刚来了，他将一个外国戏剧转成了中国语境，特别是作为无奈的母亲在这里成为了被情欲和利益紧逼最终自取灭亡的女子，她的性格远比丹麦王后乔特鲁德复杂。在许多死亡纠缠在一起的时候，那些御林军和羽衣卫在夜宴上的价值只是为观众的视觉增值，而他们有些呆板的立场我们可以从羽衣卫九士诛杀太子不成集体自尽的戏里得到答案！

在《东周列国志》里有死士豫让的故事，这是华夏的士之道义，士在古代亲生死而，重然诺。所以，他们不会逃避失败对于他们的惩罚，冯小刚以血流成河的悲壮颂扬了士道的悲壮，同样也借机告诉未庄的子民伴君如伴虎的浅显道理。
我告诉你厉王之死的原因，谋杀是上不得台面的，不敢正面交锋的王只能以一杯毒酒证明他卑微的死亡，一个被女色诱惑的王注定被欲望击倒，冯小刚在这里将王还给了他的臣民，他在婉后膝上的倾覆让他回到了人的位置，回到了子宫的方向！

当我们金壁辉煌说明盛世太平，冯小刚却以玄黑和幽红说尽浮华背后的死气沉沉，那些点亮的蜡烛却暖不起一颗心，只有肌肤燃烧的激情可以抗拒寒凉却也销蚀了帝王的雄心。

王，只是土上加了一顶冕，冕去了，王也就到了归于尘土的一天，而在女人的榻上，王是没有冕的！

我非常欣赏导演在本片里创造的环境氛围，巨大而又阴暗的宫殿就像权力的坟茔通向深不可测的未临，这样的视觉美学揭穿了当下权力媒体颂扬的盛世真相，这是一个现实主义警语，告诉所有处在权力漩涡的人们如履薄冰的现实，不动声色的冯小刚在视觉和奢华里一声怅然。

同《无极》空洞说教、《英雄》的为虎作伥以及《十面埋伏》叙事失控比，《夜宴》体现了古典戏剧的传统，在一个个小高潮里达至夜宴的大高潮。这样的电影我们必须明白，它是建构在未庄权力现实史的古代虚构，这样的虚构让导演规避了所有眼见的风险，老谋深算的殷太尉最终坏在他儿子身上，太子党太沉不住气，他们无法知道丢卒保车的意义，对于男性社会一个青女又算得什么，这个片里所有死去的男人都和他们所爱的女人有关，这种相关性决定了他们生命和政治的意义。

而生途，就如那水中的浮萍，有时需要天时地利的恩赐。让我们回到影片开头傩的部分，他们近乎僵硬的肢体却能让你感受到强烈的心灵苦痛，这样的苦痛定下了本片的基调，定下了过于权力之后的血腥和茫然。

冯小刚在《夜宴》里没有一个绝对的坏人，所有的人流转在自己的命运里，当私欲占有了他们的内心，死亡的沉重便让他们为了苟活失德。
王和民之间 没有距离。

【附录：影片资料】
《夜宴》中华大陆2006
导演：冯小刚
编剧：盛和煜、邱刚建
主演：章子怡、葛优、吴彦祖、周迅、马精武、黄晓明
音乐：谭盾　　摄影：张黎
监制：袁和平　美指：叶锦添
出品：华谊兄弟影业公司　寰亚电影
片长：130分钟
个人评价：艺术性6.5，欣赏性8（中国大片里真正符合大片意义的电影，如果你爱华语电影请去电影院，不然就是伪影迷）

2006年9月15日 星期五 上午02时18分 秋意云间 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）
版权所有，请勿私自转载
联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱： kavkalu1967@126.com

饕餮《夜宴》，人民需要冯小刚（之一）(zz)

作者: 卡夫卡·陆
来自: http://www.blogcn.com/User7/kavkalu/blog/41909984.html

题记：冯小刚对于人物心境的揣摩以及他们在观众对应里位置比两位天马行空的大师高明，他尊重了中国人的道德情感，就像那柄意外刺向腕后剑，满足了观众恶有恶报的道德心理 ―――－卡夫卡·陆（KavkaLu）


你养一条草狗只要粗茶淡饭，你要养一条狼狗你就要大出血，投入和产出是正比的，对于《夜宴》我是以大片的心态来看的，130分钟的视觉盛宴基本上对得起他的投资人，相比《十面埋伏》、《无极》而言美工出身的冯小刚联手叶锦添确实将视觉以及心理视觉做到了极致，在压抑的色调里将死亡之红尽情渲染。

在导演里，冯小刚是比较明白未庄的，它将哈姆雷特戏里的幽灵戏全部抹去，这样这场已有结果的充满杀戮和人性恶的电影就成为了超越年代的现实主义大戏，这样的故事放置在一个耐人寻味的年代五代十国具有警世的意义，人性的邪恶往往滋生在动荡的年代以及国家风雨飘零的背后，在所有的权利斗争之后死亡是所有争斗者的归宿，这就是被有些影评人指责为死得莫名其妙的皇后剑穿其胸的意义。

在非市场的因素下，如果说有不满意的地方那就是现在被尊为大师的谭盾所作的音乐，为了拖进另一个市场因素郎朗影片的主基调《越人歌》和它的歌舞形式造就的空灵和诡异和激情的钢琴格格不入产生了断裂，另中国古装电影服饰近年来受到日本服饰（特别是幕府服饰）以及伪民俗服饰（紫禁城系列）的影响，在肩胛和护腕乃至胸前的纹饰上不合理制，在中国文化里男人应该是堂堂正正的，所以被《影子武士》拖累的面具文化可以休矣，这完全违背了中国人做人的原则：正大光明。当然，从视觉美学而言美术设计有着他的意图，然而过于天马行空就会像现在所有古装片里的武戏一样变成一种虚幻的视觉游戏而偏离了武侠文化的本身，而这个祸根不是徐克造成的，而是被人说成中国武侠之梦的《卧虎藏龙》的遗毒，在资本的年代，任何导演都会对成功的商业巨制寻求营养，而这些毛病正是叶锦添和当代无根的国人难以避免的。

盛唐早亡，旧人已甍，喜欢火烧先朝的国人和喜欢篡讳历史的史公把文化貌似信史的伪书，在这个前提下，所有的礼制和服饰上的不伦不类都不是一个摄制组可以承当的，泱泱大国都在急功近利的时代列车上做着“火烧”之事，只是我们用了炸药和推土机。

作为一个现代人拍摄的古装视觉大片，各位还是高抬贵手吧，倘若对本全部文言各位能完全明白之乎者也吗？我们无法找到后唐时的市井语言，当时，我们可以从同属古代的明朝话本小说里去比较书写语和口语的差别。

对于葛优演的厉王说得台词：“你虽贵为皇后，母仪天下，可睡觉还踢被子”有些人觉得不爽，但正是这样的话语为他最后的舍身埋下伏笔，一个心有缠绵的人注定了他权势命运的悲剧，一个为女人按摩的帝王注定他只能拥有面具外的凶悍。

他为什么在一念中选择了死亡，了然佛顿悟的人，才能明白菩提的瞬间性，这是人的觉醒，只有死亡才能结束对于那个毒辣女人的依恋和权势的弃绝。

这就是厉王死亡的意义。

冯小刚对于人物心境的揣摩以及他们在观众对应里位置比两位天马行空的大师高明，他尊重了中国人的道德情感，就像那柄意外刺向腕后剑，满足了观众恶有恶报的道德心理

飞舞的雪洒洒洋洋，血沉入雪，只要有人，杀戮哪会完啊！

为了反应上海市民的对于本片的真实感受，看完后我做了一个小调查，我今天看的电影院大该有300人座位的场子，下午第一场的观众大该25人，票价 40元人民币，我问了其中16人，年龄从7岁到75岁，问题两个，本片给你的分数以及和《无极》比较，他们的回答本片可打80分，基本上算是人性悲剧，比《无极》好看。观众无人中途退场和几个著名笑场的地方笑场。

这样的电影你不看大银幕就等于白看，本片的色彩和它的环境感只有在大银幕上才有意义，在数码特效上也是中国大片里比较精致的。如果你是一个中国人，你不希望中国的银幕被好莱坞完全占领，就请拿出一包中华的钱支持一下民族资本投资的电影，支持一下属于中国佛文化舍之境界的《夜宴》

说老实话冯小刚太想显露自己，所以在宣传上册太过宣扬，他还是没有学会殷太尉其实，观众不是傻子，真正决定影片命运的不是愚记和为了表现见识的影评人，口碑在于胡同大妈。

【附录：影片资料】

《夜宴》中华大陆2006
导演：冯小刚
编剧：盛和煜、邱刚建
主演：章子怡、葛优、吴彦祖、周迅、马精武、黄晓明
音乐：谭盾　　摄影：张黎
监制：袁和平　美指：叶锦添
出品：华谊兄弟影业公司　寰亚电影
片长：130分钟
个人评价：艺术性6.5，欣赏性8（中国大片里真正符合大片意义的电影，如果你爱华语电影请去电影院，不然就是伪影迷）

2006年9月14日 星期四 下午20时08分秋意云间 寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）
版权所有，请勿私自转载

联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱： kavkalu1967@126.com

夜宴:越人歌，为谁歌(zz)

电影: 夜宴
作者: ztuer
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山有木兮木有枝
心悦君兮君不知
琴断弦兮曲无调
华年逝兮知音稀

青女奄奄一息，她问太子无鸾“你还寂寞么？”太子说：“有你，我不寂寞。”青女含着笑，在无鸾的怀中死去。

青女，是个每夜在梦中与无鸾相会的女孩，在她的梦中，王子也是念着她的。而无鸾深爱的是那个披着欲望的华服的女人。无鸾不曾在意身边单纯地挂念着他的青女，在他看来，青女只是宫中一个普通的小姑娘。他把青女当成了婉儿，疯狂地吞噬了青女对他单纯的无瑕的爱，他却不明白这份感情才是处处燃烧着欲望的世界赐予他的唯一真挚的温暖。

“人不会懂一个人，懂了，就不会寂寞了。”

《越人歌》，为谁歌？谁愿听？谁能懂？懂歌，懂歌者，懂歌中的心。
无鸾不会为青女而歌，他心中只有复仇的情绪和婉儿，他从未用心注视过青女，也就看不到青女如一汪清水般的眼睛中流露的是无比纯洁的爱恋，他固执地认为青女不会听懂《越人歌》。然而，正是这份爱给了青女跪求皇上许她伴无鸾赴契丹的勇气。
夜宴之时，青女戴上了无鸾的面具，在皇帝皇后面前、她的父兄面前、文武百官面前，为怀念太子而歌。那徐徐入耳的歌声，在大殿之中回荡，欲望的火焰安静了下来，人们在聆听一个女孩为爱而歌……
毒药发作，歌声渐缓，青女慢慢倒下，她身后的无鸾方才惊醒，原来这个女人懂他，这个世界上，也只有这个女人，懂他。
“无鸾，你还寂寞么？”
“有你，我不寂寞。”

夜宴:冯小刚的牛皮没有吹破(zz)

来自: http://ent.icxo.com/htmlnews/2006/09/07/928216_0.htm

葛优演的厉帝死的时候，偶才晓得，历史啊宫廷，都是唬人的，尤其是唬外国人。冯小刚大叔在威尼斯说，不穿古装的人家出50万，穿古装的人家出500万。所以这不能怪他。对咱们中国人来说，《夜宴》就是一部爱情片。而这正是冯大叔最擅长的玩意儿。

就因为他拍了这么多喜剧，让人差点忘记了他骨子里其实是个多愁善感的主。而他的高明之处就在于，他一贯将爱情的多愁善感掩饰得很好。这是中国人对待爱情的普遍态度。

《夜宴》里他也在掩饰，但是掩饰得不好。五代十国的悲壮，宫廷斗争的残酷，都是幌子。章子怡演的婉后若是真想做女皇，就不该救王子（吴彦祖）；若是不想做女皇，何必杀葛优？葛优要是真想做皇帝，他的死就莫名其妙；若是不想做皇帝，怎么又会杀自己的兄长？那些想要看到一部恢宏的诗史电影或者一个精巧的阴谋故事的人，想必要感到失望。

但如果把它当作爱情片来看，这一切不但合理而且很有必要。一个杀兄篡位的奸雄，一个听到老婆跟情人幽会尚能悄然而去的人，一个看到侄子当面演出他杀人情景却能击掌的人，最花力气的却是给老婆按摩。一个在儿子、父亲、叔叔三个男人之间徘徊的女人，最后哭了两次。一次是为了最爱自己的人被自己所杀，哭的是失去的爱情；一次是为了自己最爱的人为自己而死，哭的是失去的青春。在爱与被爱之间挣扎，哪个人能想得那么清楚明白？于是一路错过，失去所有才恍然大悟，自己要的正是别人不能给的。愈爱，愈寂寞。

冯大叔的牛皮没吹破。这正儿八经是个悲剧。《夜宴》的故事也还算完整，这在内地大片中堪称异数，就算最后那个恐怖片常用的结尾让人议论纷纷，起码80分还是有的。有了《无极》打底，大家的要求都降低到了60分的及格线，所以有80分已算不错。

冯大叔的另一桩牛皮也没吹破。给他钱，他的确也拍出了精彩的画面。开场的竹楼之战，黑甲头盔对白衣面具，浪客剑心式的动作场面，空间感和色彩俱佳，胜似以满眼树叶满眼绸布取胜的张前辈。

从头到尾黑呼呼的室内场景，初看有些压抑，考虑到公元900多年的时候爱迪森还没有发明电灯，不尤让人对他的严谨肃然起敬。至于说到日本式的化妆和舞蹈，稍有历史常识的人便知道，日本文化本源于唐朝，五代十国，正是唐朝之后，谁模仿谁，恐怕一时说不清楚。不过是一部电影，何必考证得那么清楚。倪匡还说南极有熊呢。

爱情也有了，故事也有80分，场面也是好看的，但无数人问我《夜宴》好看不好看的时候，我张大了嘴，不知如何回答。

这其实已经是回答。

说不出“好看”两个字，想来想去，是因为有些地方别扭了。看电影是个投入的过程，一别扭，投入就被打断。比如周迅一出场，脸一抬，哇，美女，但哪里是少女？又比如章子怡一开口，喘着气跟皇帝调情，稍谙男女之情的人都听得出那不是真的，葛优的激情勃发就显得很突兀。激情勃发得更加突兀的，是吴彦祖突然对青女施暴，理由是“你们女人都可怜我，好让我投入你们的怀抱”。KAO！想干就算了，这借口实在不高明。再比如葛优说“暖着你的心”，明明是句让人伤心的话，偏偏葛优认真的样子让人忍不住要笑。演员和对白，痕迹大了。

冯大叔惯用的调侃，到了这宫廷戏里无用武之地。情和欲无处躲藏，冯大叔也不知该如何是好。话又说回来，古往今来，古装片拍好了的实在不多，《夜宴》起码不会像《埃及艳后》一样害的20世纪福克斯差点倒闭。说到底，这是他的命题作文，能挣钱就算是完成任务。