贾樟柯携《三峡好人》高调出击老谋子的《满城尽带黄金甲》，有人说是作秀，有人感叹艺术片以卵击石，我估计那些爱嚼爆米花泡电影院的观众还要纳闷一下“贾樟柯是谁？”最终的结果是《三峡好人》在北京院线全部下线让位于大片，可能贾导早知道结局如何当初高调出击时才会显得那样激动吧。
贾樟柯早已取得法国护照，坚持客观（相对）而诚实拍关于中国的电影，电影人需要一个有安全感并能自由说话的环境。
应该不是巧合，贾樟柯的声音，一批法国电影人早在50年代末就已经发出过，他们被称为“新浪潮”，他们一致地反对当时流行的被大众兴趣所左右的，按照陈规俗套制作的所谓“优质电影”。 幸运的是法国影人成功了，那些注定要在世界电影史上留下名字的得到了观影人的厚爱，法兰西外省的观众之所以赶远路去看卢奇阿诺·埃麦尔的意大利片《重婚》，只是因为他们得知要加映阿仑·雷乃的短片《夜与雾》。何其幸运的新浪潮。
但就像《戏梦巴黎》里马修自言自语的：“大概只有巴黎人，才会在宫殿里放电影吧。”北京不是巴黎，中国更不是法国。
贾樟柯去了法国，娄烨被禁拍了。
就连当初的明显有受新浪潮的影响的第五代们也齐刷刷的走到新浪潮所反对的那一派了。
贾樟柯，我支持你，不过想问你一句，将来会不会也像第五代们“多年的媳妇熬成婆”？一路走好。
出处：http://www.newsmth.net/bbscon.php?bid=92&id=840143
12/24/2006
云水谣－等待是一生最初的苍老
第一天圣诞节vacances，给自己放了一天假。睡到自然醒，做了香淡暖胃的西湖藕粉粥犒劳自己，然后夜深，看了一个小小的，国内最新的电影《云水谣》。本来听名字，觉得就是琼瑶式，不是太有兴趣，仅仅是放松一下吧。不是太喜欢陈坤，觉得他漂亮的奶油小生气，笑容里总有掩不住自恋的骄傲。还有徐若瑄，从来不知道她的演技，会担心港台那种嗲嗲的腔调。可是此刻，看到第45分钟，还是忍不住会说出来－－其实不是的。陈坤尽量的让自己自然妥贴了，而徐若瑄，也在尽量的让自己天然的纯真天然的感动着人了。
至少，作为一个自然妥贴的观众，我是真的跳脱出传统对于爱情片挑剔的观念，而为着他们的故事，天然的被感动着了。
其实，还是被感动了。宁愿选择相信。为什么不呢？这样纯真的相遇，纯真的微笑，纯真的不愿离别，究竟是那样的美好。
好喜欢陈坤聪明的在给那个小男孩教英文的样子，那么的少年意气。虽然英文不怎么样，呵呵。
喜欢徐若瑄白色衣裙，两根辫子的样子，听到他们说话，偷偷的害羞的笑。虽然有点矫情，可是每个年轻害羞的女孩子，都不是如此么。
喜欢陈坤在家里默默的苦恼，忽然听到徐若瑄来找他，张皇失措的跑去，惊讶的看着那个浑身泥土的小姑娘，她边落泪边笑着说，不是我还是谁呢。
喜欢他们拥抱在一起，那么纯，那么温暖，好像对方就是全部的世界。
有煽情，有做作，有爱情片惯用的伎俩，但是那又怎样？那又怎样呢。
他说，别哭，时间来不及了，有话就赶快说吧。她一把抱住他，我不让你走。我要跟你一起走。他说，替我妈说，我不会让她丢脸的。她说，你不要担心，我会替你尽孝。她也是我妈妈。她说，秋水，我永远等着你，你不回来，我去找你。你可要一直等我啊。
她说，想家了，翻翻这个本子。用这只笔给我写信。爸爸说大陆那边很冷，刮风的时候把它围在脖子上。。。
她说，我不管，秋水的手上有我的戒指，我的手上什么都没有。妈，你就替秋水帮我把戒指带上吧。
“When we were young，On a wonderful morning in May，You told me，You loved me，and held me close to your heart，we laughed then，we cried then，then came thetime to part。”
“当我们年轻的时候，在一个五月的美丽清晨，你告诉我，你爱我。你我心心相印，哭着，笑着，然后别离。”悠扬的琴声伴着清亮的歌声在云淡风轻的天空反复回荡。那么无拘无束的笑靥，那么恣意挥洒的青春，却终究无力抵挡命运的翻云覆雨。
你会笑吧，也许。无知的人才会相信这些。幼稚的人才会因为这些命运的多舛而牵动悲喜。没有什么是理想主义的，深爱的恋人会因为政治动荡而天各一方，虔诚的革命志士会因为战争所迫去做最危险的职业，去并不喜欢的地方，坚贞的爱情会因为现实而妥协，和另一个人结婚成家。可是，可是你不能否认，如果没有理想主义，事情会更糟。很多的东西都是靠一种不可能达成的完美而支撑着的，比如信仰，比如灵魂。拥有这些东西的人，一生都是喜悦的，不可否认。
或者说，其实你所做的事情里，不可否认也还是具有一定理想主义的吧。你会去想考好的成绩，去梦想的大学，你会去喜欢梦中的女孩子，无论是否有可能追上。你会尽力日复一日的读书、工作，为了能为自己或者自己爱的人买到梦想中的东西，创造出梦想中的未来。
你会笑自己，世上还有人像我这么傻的么。可是，当你这样的傻，这样的执着，你有没有发现偶尔有时，自助者天也助。
好了，我不想再弘扬理想主义的好处。我只是想说，年轻的时候，在还有梦想的时候，在这个世界已经物欲横流的时候，理想主义一点点，没有什么不好。为了爱情而坚持，没有什么不好。
btw，那个牙医老爸也很可爱的。开明，宽厚。对那个傻乎乎的小伙子说：你不行，兔牙，不配。对陈坤说，你牙不错，我喜欢。
后来傻乎乎的小伙子很多年后还站在门口，他就说：你怎么总站在这儿呢，也不换个地方，爬到树上，坐在墙头什么的，也不错啊。
那个秋水的母亲也很好。她说，柜子里有块料子，花色有点旧，你要是不嫌弃，做件衣裳吧。听她说“孩子”这个词，就心里一动。就想我妈了。
那个初遇的李冰冰，原来是个好像假小子的伤员，那么直爽搞笑，第一次见到陈大夫，给他嘟噜嘟噜说了一大串头衔，还表示了革命的敬礼，真是可爱。
每个人，心底都是好的吧。命运把他们推到了漩涡里，无力挣扎的时候，总是命运残酷却也最柔情的一面。
附上一首老歌吧。在这样的音乐里写东西，感觉很好。
《爱情电影》 许茹芸 熊天平
是虚构的电影却看到泪翻滚,
如果爱不那么深结局是不是就不会伤人,
在别人的剧本编自已的缘份,
如果爱要我牺牲,
我不怕梦里沉沦或变笨,
换成我在爱情的角色里再孤单再多余我也不会忘记入戏,
换我在曲折的世界里再空虚再别离不到落幕不会离去,
爱上你天天天天思念你忘忘忘忘自已再不要谁和我对戏,
爱若让人患上记忆,
只因此生此景有你.
出处：http://www.newsmth.net/bbscon.php?bid=92&id=840189
黄金甲是张艺谋的疯狂报复
在我们这颗星球上有一群奇怪的人物，他们笃信阴谋论。这些人的想法颇为奇妙，比如说相信美国人根本就没有登上月球，直播画面只是大导演库布里克在摄影棚里制造出来的。有意思吧？
我也相信库大师蜗居英伦根本不是因为讨厌美国或者恐惧飞行，而是害怕被中央情报局灭口！明白了吧？我也是一个阴谋论者，告诉你一个我最新发现的秘密——《满城尽带黄金甲》是张艺谋对观众尤其是中国观众的疯狂报复，而且糟糕的是，现在看来他得手了。
强横的色彩、压抑的建筑、狠毒的丈夫、乱伦、逼宫、兄弟相残，在贺岁档里怎么一整月放这样一部惨绝人寰阴沉沉的片子？告诉你吧，这是张艺谋在报复：看你们还敢说我的大片烂，我就要在圣诞新年的时候给你不痛快，而且还要你自觉自愿地来。前天晚上在首都时代影城，我第一次看到一部电影在公映第7天还排之字长蛇队买票。我痛心地感到张艺谋得逞了。
“张艺谋太阴险了。”咒骂了他一句，我也走进了影厅。作为一位英明的阴谋论者，我自然上会不他的当。而作为一位有正义感的青年，我得看看他拍出的什么臭豆腐，这么多观众捂着鼻子争着看。我这是神农尝百草，冒着中招的危险看片啊，目的只有一个：发现诡计，警示世人。
一开场就是胸部，很多胸部，一眼望不到边的女人胸部，而且还是热水袋级的，自此你的眼睛就逃也逃不掉，就像片中的两种颜色：金黄与血红。我一边看片一边替旁边的老先生担心。二十年前，中国人民听说张艺谋靠着一部叫《红高粱》的电影跑德国牵回一头熊来，结果片子里尽是脱裤子，当时好多人看了半场就红着脸走出来了。如今中国人民的承受力确实强了，我作证，老先生一直看到周杰伦唱歌，甚至字幕都滚出“计划生育录音室”的时候才离开。
不仅老先生没走，连坐第一排窝着身子痛苦仰视萤幕的观众都没有走。邪门了，网上很多人骂黄金甲是烂片，怎么没人提前退场呢？据我们组织里一个新手分析有三个原因：第一，70块钱的票价太高了，人民群众又不是都学过什么劳什子财务理论，哪知道沉没成本这回事啊，反正已经被无孔不入的广告骗进来了，只好看下去。看完全片再走人，算起来一分钟才损失五毛多钱，要三分钟就走人，那一分钟损失二十多块呢。哎呀，心是不疼了，可这正好中了圈套啊。第二，人民群众进步了，批判黄金甲就要先看它。为了第二天在网上洋洋洒洒数万言批死批倒批臭张艺谋这个以前在外国人面前露家丑骗大奖如今在中国人背后打算盘赚大钱的艺术骗子。善哉。第三，虽然人民群众像二十年以前“端起碗吃肉放下筷子骂娘”，但老百姓精着呢，肉就是肉，虽然味道不怎么样，但还是要吃的。黄金甲虽然不是加勒比海盗，就如肉夹馍不是巨无霸，张艺谋这个陕西厨子当然不懂炸麦当劳薯条，先凑合几顿吧。刚改革开放那会儿，俺们都在破破的自由市场，从二道贩子手里买菜，现在不都从干净明亮的超级市场买有机无公害水灵蔬菜了么。对于张艺谋这样的二道贩子，要声讨，但偶尔也能从他那里买点白菜嘛。
作为一个阴谋论者，我能相信这位新手的肤浅分析吗？不能！我只相信自己的眼睛看到的。其实电影开场一转眼的工夫我就看到了，毒药啊，“西域草乌头”，吃十天半月就能让人神智昏聩迷迷瞪瞪。张艺谋为什么在片子里安排这味药，这是心理暗示啊。你瞅瞅那些公公一遍一遍地吆喝什么“天地人合”、“卯时”什么的，就是暗示观众你已经吃了不少草乌头，该五迷三道了，要不怎么没有人笑呢？别的导演的大片像《无极》、《夜宴》就不说了，张艺谋的上一部大片《十面埋伏》里章子怡胸口中镖从秋天到冬天老是不死，观众笑得开心极了。张艺谋也因此和观众结下梁子，对群众怀恨在心。据知情人士透露，草乌头就是此次张艺谋复仇的秘密武器之一。他曾经一遍监督剪片子，一边恨恨地说：让你们笑！
把你迷倒在椅子上之后张艺谋就开始用人伦惨剧来折磨你了。从色彩来说，一万金甲士兵一片金黄，300 万朵菊花一片金黄，宫殿柱子一片金黄，连巩俐的首饰都是一片金黄，没有任何留白，用色彩的汪洋大海淹死你。从建筑来说，太子宫居然和王后宫在一个宫殿之中，仅仅通过过道连接，别说见不到天空，就连过道里也尽是密密的帘子，用深宫大院层层叠叠闷死你。从偶像来说，昔日的小马哥居然当了大反派饰演阴险狠毒亲手杀子的王，他要毒死现在陌路的妻子同时不放过以前情深的老婆，用蹂躏你心中美好印象的手段来打击死你。
骇人听闻地拢来3.6亿元人民币，让你乖乖来看一部压抑、阴暗、残忍的片子，以此来毁掉你的节日心情，这就是张艺谋的疯狂报复。这个世界太阴险了，需要我这样的阴谋论者来揭露。好在再高明的阴谋也会留下蛛丝马迹的，不信你到美国宇航局网站上下载一副登月图片，放大108倍之后你就能看见阿姆斯特朗瞳孔里映出来的库大师，他得意洋洋地翘着二郎腿呢。
出处：http://yjrg.net/HTACNAAEoDB/con?B=449&F=M.1166763319.A
我也相信库大师蜗居英伦根本不是因为讨厌美国或者恐惧飞行，而是害怕被中央情报局灭口！明白了吧？我也是一个阴谋论者，告诉你一个我最新发现的秘密——《满城尽带黄金甲》是张艺谋对观众尤其是中国观众的疯狂报复，而且糟糕的是，现在看来他得手了。
强横的色彩、压抑的建筑、狠毒的丈夫、乱伦、逼宫、兄弟相残，在贺岁档里怎么一整月放这样一部惨绝人寰阴沉沉的片子？告诉你吧，这是张艺谋在报复：看你们还敢说我的大片烂，我就要在圣诞新年的时候给你不痛快，而且还要你自觉自愿地来。前天晚上在首都时代影城，我第一次看到一部电影在公映第7天还排之字长蛇队买票。我痛心地感到张艺谋得逞了。
“张艺谋太阴险了。”咒骂了他一句，我也走进了影厅。作为一位英明的阴谋论者，我自然上会不他的当。而作为一位有正义感的青年，我得看看他拍出的什么臭豆腐，这么多观众捂着鼻子争着看。我这是神农尝百草，冒着中招的危险看片啊，目的只有一个：发现诡计，警示世人。
一开场就是胸部，很多胸部，一眼望不到边的女人胸部，而且还是热水袋级的，自此你的眼睛就逃也逃不掉，就像片中的两种颜色：金黄与血红。我一边看片一边替旁边的老先生担心。二十年前，中国人民听说张艺谋靠着一部叫《红高粱》的电影跑德国牵回一头熊来，结果片子里尽是脱裤子，当时好多人看了半场就红着脸走出来了。如今中国人民的承受力确实强了，我作证，老先生一直看到周杰伦唱歌，甚至字幕都滚出“计划生育录音室”的时候才离开。
不仅老先生没走，连坐第一排窝着身子痛苦仰视萤幕的观众都没有走。邪门了，网上很多人骂黄金甲是烂片，怎么没人提前退场呢？据我们组织里一个新手分析有三个原因：第一，70块钱的票价太高了，人民群众又不是都学过什么劳什子财务理论，哪知道沉没成本这回事啊，反正已经被无孔不入的广告骗进来了，只好看下去。看完全片再走人，算起来一分钟才损失五毛多钱，要三分钟就走人，那一分钟损失二十多块呢。哎呀，心是不疼了，可这正好中了圈套啊。第二，人民群众进步了，批判黄金甲就要先看它。为了第二天在网上洋洋洒洒数万言批死批倒批臭张艺谋这个以前在外国人面前露家丑骗大奖如今在中国人背后打算盘赚大钱的艺术骗子。善哉。第三，虽然人民群众像二十年以前“端起碗吃肉放下筷子骂娘”，但老百姓精着呢，肉就是肉，虽然味道不怎么样，但还是要吃的。黄金甲虽然不是加勒比海盗，就如肉夹馍不是巨无霸，张艺谋这个陕西厨子当然不懂炸麦当劳薯条，先凑合几顿吧。刚改革开放那会儿，俺们都在破破的自由市场，从二道贩子手里买菜，现在不都从干净明亮的超级市场买有机无公害水灵蔬菜了么。对于张艺谋这样的二道贩子，要声讨，但偶尔也能从他那里买点白菜嘛。
作为一个阴谋论者，我能相信这位新手的肤浅分析吗？不能！我只相信自己的眼睛看到的。其实电影开场一转眼的工夫我就看到了，毒药啊，“西域草乌头”，吃十天半月就能让人神智昏聩迷迷瞪瞪。张艺谋为什么在片子里安排这味药，这是心理暗示啊。你瞅瞅那些公公一遍一遍地吆喝什么“天地人合”、“卯时”什么的，就是暗示观众你已经吃了不少草乌头，该五迷三道了，要不怎么没有人笑呢？别的导演的大片像《无极》、《夜宴》就不说了，张艺谋的上一部大片《十面埋伏》里章子怡胸口中镖从秋天到冬天老是不死，观众笑得开心极了。张艺谋也因此和观众结下梁子，对群众怀恨在心。据知情人士透露，草乌头就是此次张艺谋复仇的秘密武器之一。他曾经一遍监督剪片子，一边恨恨地说：让你们笑！
把你迷倒在椅子上之后张艺谋就开始用人伦惨剧来折磨你了。从色彩来说，一万金甲士兵一片金黄，300 万朵菊花一片金黄，宫殿柱子一片金黄，连巩俐的首饰都是一片金黄，没有任何留白，用色彩的汪洋大海淹死你。从建筑来说，太子宫居然和王后宫在一个宫殿之中，仅仅通过过道连接，别说见不到天空，就连过道里也尽是密密的帘子，用深宫大院层层叠叠闷死你。从偶像来说，昔日的小马哥居然当了大反派饰演阴险狠毒亲手杀子的王，他要毒死现在陌路的妻子同时不放过以前情深的老婆，用蹂躏你心中美好印象的手段来打击死你。
骇人听闻地拢来3.6亿元人民币，让你乖乖来看一部压抑、阴暗、残忍的片子，以此来毁掉你的节日心情，这就是张艺谋的疯狂报复。这个世界太阴险了，需要我这样的阴谋论者来揭露。好在再高明的阴谋也会留下蛛丝马迹的，不信你到美国宇航局网站上下载一副登月图片，放大108倍之后你就能看见阿姆斯特朗瞳孔里映出来的库大师，他得意洋洋地翘着二郎腿呢。
出处：http://yjrg.net/HTACNAAEoDB/con?B=449&F=M.1166763319.A
黄金甲影评 原谅世间所有的不对
■片名：《满城尽带黄金甲》
■国别、时间：中国、2006年12月14日
■导演：张艺谋
■主演：巩俐、周润发、刘烨、周杰伦
■读家：湖边的鱼
■推荐指数：★★★★☆☆
■一句话点评：影片的起承转合基本符合讲好一个故事的要求，至少故事不再是破绽百出，授人以笑柄。这不仅是张氏娱乐大片的进步，也可以视作是国产大片跨出的一大步，应该“恭喜”一下。
与冯小刚的《夜宴》一样，这又是一部围绕女性的欲望与阴谋而展开故事的影片，张艺谋又回到了他早期电影的故事母题———女性试图在男权社会进行突围，最后一败涂地。这对张艺谋与巩俐来说，操作起来可说是游刃有余。当皇后告诉元杰太子知道了他们的计划，元杰问：他会说出来吗？皇后说：菊花绣了，总要让它开一回吧。皇后心里也清楚计划的成功率极低，以篡位起家登上皇位的人绝不会重蹈前人的覆辙。无论如何她都要鱼死网破地搏一下，因为她已经没有后路可退了。片中有一段皇帝拉着皇后的手在桌案上大书“忠孝礼义”，表达的即是皇权不容置疑的绝对控制，这是皇帝面对皇后的挑衅而采取的心理威慑。在整部电影中皇帝反复强调的都是规矩：没有规矩，不成方圆。令人诧异的是皇帝是校尉出身，在梁国的帮助下，阴谋篡位而登上皇位，通常使用非常手段上台的帝王是非常忌讳以“忠” 为首要训诫的，号召臣子们忠于主子，那岂不自打嘴巴？
影片的起承转合基本符合讲好一个故事的要求，至少故事不再是破绽百出，授人以笑柄。这不仅是张氏娱乐大片的进步，也可以视作是国产大片跨出的一大步，应该“恭喜”一下。不过有些地方还是可以商榷的，比如太子从蒋蝉口里得知皇后让绣工坊绣万朵菊花给兵部侍郎，知道宫中要出大事。蒋蝉是从她父亲蒋太医处得知的，蒋太医替皇帝给皇后下毒，算得上是皇帝的心腹吧，他岂有不告密之理？后来皇帝告诉皇后是太子泄密，是故意打击皇后其实早就心知肚明还是事实如此？从影片来看，似乎后者可能性较大。这就让人费解了，皇后张罗的简直就是一场事先张扬的政变，一切尽在掌握的皇帝非要等到懦弱无能的太子告密才知晓？还有宫中埋伏的军队，元杰为当日值令官，这么大规模的兵力调度居然丝毫没有察觉，这人山人海的军队还有“盾牌城墙”能藏到哪里去，这真是一个技术难题。
张艺谋的审美真是让人越来越不敢恭维，《满城尽带黄金甲》，居然全片都在点题，真的是画面一片金灿灿的，连皇帝、皇后浑身上下都是一片金黄，难道这就是编导心目中富贵堂皇的帝王气派？这就好比村姑想象中皇太后吃的大饼一定是肉馅的一样幽默。记得某位破落贵族炫耀曾经的辉煌：我家只有佣人娘姨才披金戴银的。其理由：就是浑身上下都披挂黄金，才几斤重，值多少钱啊？阿Q精神不宜提倡，但至少可以说明一些问题。现代人自然都没见识过残唐五代的皇室宫殿，至少读过小杜的《阿房宫赋》吧，他描绘的虽然是秦的奢靡，而且不乏文人的艺术夸张，但我相信他一定借鉴了晚唐的长安宫殿，这就像《金瓶梅》讲的是宋朝的故事反映的却是明朝风俗一样的道理。看小杜描绘秦朝统治者的奢侈：鼎铛玉石，金块珠砾，弃掷逦迤，秦人视之，亦不甚惜……只有暴发户才会将家里布置得金碧辉煌，铺天盖地都是黄金，连马桶都是纯金打造的，一不小心摔个跟头能撞出脑震荡。当然，如果张艺谋有意布置这般恶俗来反映校尉出身的皇帝侥幸篡位成功，贵为天子仍无法改变其固有低俗审美品位，一味地铺陈黄金来满足自己的富贵梦，就像他抢了别人的江山，荣登大殿后却训诫皇后、王子及大臣们要“忠”字为先、要循规蹈矩、不可造次一样虚伪可憎的话，不得不承认，张艺谋全篇的反讽运用得非常成功。
张艺谋的电影一向被认为是拍给外国人看的，影片的确在许多主题表达上可以看到西方文化的影响，比如莎士比亚戏剧、弗洛伊德学说之类，其实就是影片的原本《雷雨》也是借鉴了西方戏剧的表现元素，中国现代文学（从“五四”之后算起）受西方文化的影响是显而易见的。但至少在“手足相残”的主题上是非常具有中国特色，从魏晋曹家兄弟“相煎何太急”到唐初“玄武门之变”的逼父弑兄。因为曹子建的文才、唐太宗的文功武略得以流传百世，其实这种“兄弟阋于墙”的故事在任何朝代都是司空见惯的。个人认为元成拔剑刺死太子是影片最震撼人心的一幕，在之前元成一直以可爱的小弟形象出现在世人面前，流离于故事之外，即使为这一剑做过一些铺陈，观众也往往理解为对长兄与生母奸事的愤怒，但没有料到他一直觊觎的是他根本无力染指的皇位。皇室成员为了权欲勾心斗角人伦尽丧，连未成年的孩童也不能幸免，这是影片最出彩的一笔。
影片的表演上巩俐是最为出色的，什么样复杂的心思都放在脸上（不是讽刺，是褒义的），尤其与周润发的对手戏，眼光锐利到能在对方的脸上戳出个洞来。周润发也有不少特写镜头，表现出职业演员的表演素养，将皇帝的声势（不管是不是虚张的）与狠毒（其中也夹杂着无奈）都表现得入木三分。周杰伦饰演的元杰是最单纯的，在如此复杂的人际关系中还能保持这般纯真，有些匪夷所思，因此人物感觉略有些异样。作为影片的重要卖点，本来他还可担当更重要的角色的，只不过表演毕竟不是他的本行，客观地说还是称职的，但是要说表现多少表演天赋，似乎还不尽然。太子的角色是影片的一大笑料，刘烨一说话，底下就发笑，这跟他的角色性格，他的表演、台词都有关系。其他的演员似乎都中规中矩，说不出好，也不能说糟。
影片中的情感几乎都是反伦理的，无法得到观众的共鸣；片中也没有一个可爱的角色能让观众由衷喜欢的，这是影片最大的败笔，也是中国大片的通病。不知为什么中国的娱乐大片反映的都是人性中黑暗、丑陋的方面（或许《无极》歌颂真挚的爱情算得上是正面的，甚至可以让时光倒流，由于过于高蹈虚空，观众并不认可），这本是小制作的文艺片涉猎的范畴。通常高投资的商业娱乐大片都是主题简单、积极向上的，因为要在全世界范围内争取最大数量的观众，片中主角可以由于剧情的需要存在心理弧线，但最终的结局往往是光明的，让绝大多数观众得偿所愿地离开电影院。商业娱乐片当然是有它的创作基本规律的，中国在高额投资的商业娱乐片制作上还刚刚起步，不仅在影片的制作还有至关重要的宣传上都处于初级阶段，这也是与社会大环境相吻合的。
出处：http://yjrg.net/HTACNAAEoDB/con?B=449&F=M.1166926320.A
■国别、时间：中国、2006年12月14日
■导演：张艺谋
■主演：巩俐、周润发、刘烨、周杰伦
■读家：湖边的鱼
■推荐指数：★★★★☆☆
■一句话点评：影片的起承转合基本符合讲好一个故事的要求，至少故事不再是破绽百出，授人以笑柄。这不仅是张氏娱乐大片的进步，也可以视作是国产大片跨出的一大步，应该“恭喜”一下。
与冯小刚的《夜宴》一样，这又是一部围绕女性的欲望与阴谋而展开故事的影片，张艺谋又回到了他早期电影的故事母题———女性试图在男权社会进行突围，最后一败涂地。这对张艺谋与巩俐来说，操作起来可说是游刃有余。当皇后告诉元杰太子知道了他们的计划，元杰问：他会说出来吗？皇后说：菊花绣了，总要让它开一回吧。皇后心里也清楚计划的成功率极低，以篡位起家登上皇位的人绝不会重蹈前人的覆辙。无论如何她都要鱼死网破地搏一下，因为她已经没有后路可退了。片中有一段皇帝拉着皇后的手在桌案上大书“忠孝礼义”，表达的即是皇权不容置疑的绝对控制，这是皇帝面对皇后的挑衅而采取的心理威慑。在整部电影中皇帝反复强调的都是规矩：没有规矩，不成方圆。令人诧异的是皇帝是校尉出身，在梁国的帮助下，阴谋篡位而登上皇位，通常使用非常手段上台的帝王是非常忌讳以“忠” 为首要训诫的，号召臣子们忠于主子，那岂不自打嘴巴？
影片的起承转合基本符合讲好一个故事的要求，至少故事不再是破绽百出，授人以笑柄。这不仅是张氏娱乐大片的进步，也可以视作是国产大片跨出的一大步，应该“恭喜”一下。不过有些地方还是可以商榷的，比如太子从蒋蝉口里得知皇后让绣工坊绣万朵菊花给兵部侍郎，知道宫中要出大事。蒋蝉是从她父亲蒋太医处得知的，蒋太医替皇帝给皇后下毒，算得上是皇帝的心腹吧，他岂有不告密之理？后来皇帝告诉皇后是太子泄密，是故意打击皇后其实早就心知肚明还是事实如此？从影片来看，似乎后者可能性较大。这就让人费解了，皇后张罗的简直就是一场事先张扬的政变，一切尽在掌握的皇帝非要等到懦弱无能的太子告密才知晓？还有宫中埋伏的军队，元杰为当日值令官，这么大规模的兵力调度居然丝毫没有察觉，这人山人海的军队还有“盾牌城墙”能藏到哪里去，这真是一个技术难题。
张艺谋的审美真是让人越来越不敢恭维，《满城尽带黄金甲》，居然全片都在点题，真的是画面一片金灿灿的，连皇帝、皇后浑身上下都是一片金黄，难道这就是编导心目中富贵堂皇的帝王气派？这就好比村姑想象中皇太后吃的大饼一定是肉馅的一样幽默。记得某位破落贵族炫耀曾经的辉煌：我家只有佣人娘姨才披金戴银的。其理由：就是浑身上下都披挂黄金，才几斤重，值多少钱啊？阿Q精神不宜提倡，但至少可以说明一些问题。现代人自然都没见识过残唐五代的皇室宫殿，至少读过小杜的《阿房宫赋》吧，他描绘的虽然是秦的奢靡，而且不乏文人的艺术夸张，但我相信他一定借鉴了晚唐的长安宫殿，这就像《金瓶梅》讲的是宋朝的故事反映的却是明朝风俗一样的道理。看小杜描绘秦朝统治者的奢侈：鼎铛玉石，金块珠砾，弃掷逦迤，秦人视之，亦不甚惜……只有暴发户才会将家里布置得金碧辉煌，铺天盖地都是黄金，连马桶都是纯金打造的，一不小心摔个跟头能撞出脑震荡。当然，如果张艺谋有意布置这般恶俗来反映校尉出身的皇帝侥幸篡位成功，贵为天子仍无法改变其固有低俗审美品位，一味地铺陈黄金来满足自己的富贵梦，就像他抢了别人的江山，荣登大殿后却训诫皇后、王子及大臣们要“忠”字为先、要循规蹈矩、不可造次一样虚伪可憎的话，不得不承认，张艺谋全篇的反讽运用得非常成功。
张艺谋的电影一向被认为是拍给外国人看的，影片的确在许多主题表达上可以看到西方文化的影响，比如莎士比亚戏剧、弗洛伊德学说之类，其实就是影片的原本《雷雨》也是借鉴了西方戏剧的表现元素，中国现代文学（从“五四”之后算起）受西方文化的影响是显而易见的。但至少在“手足相残”的主题上是非常具有中国特色，从魏晋曹家兄弟“相煎何太急”到唐初“玄武门之变”的逼父弑兄。因为曹子建的文才、唐太宗的文功武略得以流传百世，其实这种“兄弟阋于墙”的故事在任何朝代都是司空见惯的。个人认为元成拔剑刺死太子是影片最震撼人心的一幕，在之前元成一直以可爱的小弟形象出现在世人面前，流离于故事之外，即使为这一剑做过一些铺陈，观众也往往理解为对长兄与生母奸事的愤怒，但没有料到他一直觊觎的是他根本无力染指的皇位。皇室成员为了权欲勾心斗角人伦尽丧，连未成年的孩童也不能幸免，这是影片最出彩的一笔。
影片的表演上巩俐是最为出色的，什么样复杂的心思都放在脸上（不是讽刺，是褒义的），尤其与周润发的对手戏，眼光锐利到能在对方的脸上戳出个洞来。周润发也有不少特写镜头，表现出职业演员的表演素养，将皇帝的声势（不管是不是虚张的）与狠毒（其中也夹杂着无奈）都表现得入木三分。周杰伦饰演的元杰是最单纯的，在如此复杂的人际关系中还能保持这般纯真，有些匪夷所思，因此人物感觉略有些异样。作为影片的重要卖点，本来他还可担当更重要的角色的，只不过表演毕竟不是他的本行，客观地说还是称职的，但是要说表现多少表演天赋，似乎还不尽然。太子的角色是影片的一大笑料，刘烨一说话，底下就发笑，这跟他的角色性格，他的表演、台词都有关系。其他的演员似乎都中规中矩，说不出好，也不能说糟。
影片中的情感几乎都是反伦理的，无法得到观众的共鸣；片中也没有一个可爱的角色能让观众由衷喜欢的，这是影片最大的败笔，也是中国大片的通病。不知为什么中国的娱乐大片反映的都是人性中黑暗、丑陋的方面（或许《无极》歌颂真挚的爱情算得上是正面的，甚至可以让时光倒流，由于过于高蹈虚空，观众并不认可），这本是小制作的文艺片涉猎的范畴。通常高投资的商业娱乐大片都是主题简单、积极向上的，因为要在全世界范围内争取最大数量的观众，片中主角可以由于剧情的需要存在心理弧线，但最终的结局往往是光明的，让绝大多数观众得偿所愿地离开电影院。商业娱乐片当然是有它的创作基本规律的，中国在高额投资的商业娱乐片制作上还刚刚起步，不仅在影片的制作还有至关重要的宣传上都处于初级阶段，这也是与社会大环境相吻合的。
出处：http://yjrg.net/HTACNAAEoDB/con?B=449&F=M.1166926320.A
12/23/2006
墨攻的二十个硬伤：兼谈对中国战争片的失望
老实说，我喜欢战争片。那种金戈铁马，纵横沙场的感觉让人心醉神迷。更重要的是，在战争中，人性的美与丑得到了极大的张扬，通过战争片，更能从本源的意义上探讨人心、人性。比之所谓的文艺片，更加直指人心，想一想《拯救大兵雷恩》吧！
遗憾的是，除了小时候看的几部经典以外，中国很少拍出像样的战争片。这几年拍的什么《突出重围》、《DA师》还有《和平年代》等等，除了卿卿我我就是滑稽搞笑，都三、四十岁的师团级干部，整天为了几个女人争风吃醋，像话吗？最近的《垂直打击》更是将恶搞进行到了底，说出来都不好意思。同样是空降兵，你看看人家《兄弟连》，一边看，一边让你感觉子弹就从脑门上嗖嗖地过啊！古代战争那就更没法看。过去，我们还有人多的优势，咋一看，黑压压一片，满像那么回事，可经不住细看啊！就说那《三国演义》，有穿蓝底白条运动裤的，有一边打一边笑的，有骑着野驴拿着扫帚PK的，说着说着我就脸红。你看看人家《勇敢的心》，几百人的呐喊，比我们几万人都恐怖！那是真的恐怖啊！我毫不犹豫地相信，当年巨鹿大战中的项羽比那个梅尔·吉布森更男人，史书上不是说了嘛，楚军的呐喊声吓得各位诸侯第二天天不亮就跑到项羽帐前，称颂霸王！相比之下，《西楚霸王》中的吕良伟简直就是一个娘娘腔。更别提什么《指环王》了！
得！看了半天《墨攻》，已经比过去有很多进步了。虽然关键的地方逻辑不通，好歹整了个相对完整的故事，部队的兵器、铠甲也满像那么回事，但细细一看，却让俺找出不少硬伤，恰好二十个，先报给大家看看。
1．第一次进攻，城门已经被烧毁，赵军退兵时，城门又完好无损？！
2．攻入瓮城后，赵军被焚，奇怪的是，每个人着火以后，都面无痛苦之色，还样子难看地扭来扭去，秧歌不像秧歌，蹦迪不像蹦迪，更搞笑的是，地上一点血都没有？！
3．革离一刀把高将军的马辟成两半，那马掉到火堆里，一下就着火了，奇怪，又不是排量4.0的悍马，肚子里全是汽油，唉！一看就是CG新手做的，连血都没有，也太不把观众当有智慧的生物了吧？！
4．军队的阵型摆得太稀松了，稀稀拉拉的，一点都不威严，细细一数，九九八十一个人就一个方阵？退兵的时候倒是军容严整，兵强马壮的样子，晕！
5．革离逸悦夜探赵军军营被发现，赵军骑马追，两人步行跑，追了一晚上，直到天亮，愣是没追上！如果在当代，这两人要是参加中长跑，还轮得到小黑们称雄？！
6．夜探赵营，居然还穿铠甲且步行，也不嫌累赘？！
7．挖地道进攻，赵军的策略是里应外合，按照常理，进攻方式应该和第一次一样，先发动城外进攻，等待城里部队都集中到城墙上时，地道精兵才发动进攻。而赵军进攻的顺序却恰恰反了过来，奇怪也哉？！
8．上千赵军攻入城内，城内统共有4千梁军，分别用于守城和护卫王宫，用于围赵军的，不会超过一半，也就是2千人左右，难道还不能一战？反而全部被杀，太怪异了！
9．有没有搞错？10万大军进攻小小梁城，打了两下就撤兵了，太小儿科了吧？至少应该连续不断攻城，直至攻下。你看人家指环王，才一万魔军，就能整出那么大动静，10万大军哎，搞什么冬冬？！
10．小黑明明已经被送走了，却在关键时候突然出现，还救了革离，还突然成了智者，进化得也忒快了点？！
11．巷淹中与革离单挑？太离谱了吧？小说看多了吧？
12．我靠！一个小黑就挖破了整个地下坑道？
13．又不是火山爆发，坑道里流出来的水有那么牛比？！再说了，你革离知道用水攻，他巷淹中、赵国名将，就没想到这招？
14．几千个老百姓加300弓箭手居然杀跑了赵国大军？！
15．逸悦被关在哪里，随便找个梁王的手下一问，不就知道了，费那事儿干什么？！
16．农民起义军进城了，还让梁王继续当权？！
17．箭插在箭篓里，居然晃来晃去，弯个腰岂不全掉光了？！
18．赵军骑兵统统有马镫？！我又晕，马镫是汉朝时的发明。赵军是有胡服骑射的改革，但那个骑兵主要用于射箭，从来不用于临战冲锋！那时候打仗，还是以车战为主。我靠！想象一下，上千辆战车驰骋战场，那是多么壮观的场面？！
19．牛顿力学告诉我们，箭头是流线型的，有助于飞得远。革离告诉我们，箭头上绑根绳子，破坏流线型，反而可以飞得更远，是牛顿错了，还是革离错了？
20．最最最最搞笑的场面终于出现了！当当当当～～～这就是神兵天降！我靠！笑死我了！赵军乘着热气球出现在空中，不仅发射弓箭，还往下扔火把！各位观众，在这里我郑重宣布，中国早于美国2000年就已经发明了传说中的陆战之王——武装直升机！
为什么我们抗战、越战的片子拍得好？那是因为我们经历过那样的战争。我们已经远离战争很久了，要拍好战争片，虽然不能直接从战争中获取灵感，但却可以对我们民族数千年的战争史进行反思。因为，一个国家的战争片，除了能反应这个国家电影拍摄技术的水准外，更能现象出这个国家对战争的思考。一个把战争片拍成儿戏的民族，恐怕也把战争当成了儿戏。本以为能看到一场对战争的思考，对人性的讨论的严肃影片，没想到却笑掉了大牙，明天还得看牙科，得不偿失！
链接：http://blog.sina.com.cn/u/487e34b8010007ed
遗憾的是，除了小时候看的几部经典以外，中国很少拍出像样的战争片。这几年拍的什么《突出重围》、《DA师》还有《和平年代》等等，除了卿卿我我就是滑稽搞笑，都三、四十岁的师团级干部，整天为了几个女人争风吃醋，像话吗？最近的《垂直打击》更是将恶搞进行到了底，说出来都不好意思。同样是空降兵，你看看人家《兄弟连》，一边看，一边让你感觉子弹就从脑门上嗖嗖地过啊！古代战争那就更没法看。过去，我们还有人多的优势，咋一看，黑压压一片，满像那么回事，可经不住细看啊！就说那《三国演义》，有穿蓝底白条运动裤的，有一边打一边笑的，有骑着野驴拿着扫帚PK的，说着说着我就脸红。你看看人家《勇敢的心》，几百人的呐喊，比我们几万人都恐怖！那是真的恐怖啊！我毫不犹豫地相信，当年巨鹿大战中的项羽比那个梅尔·吉布森更男人，史书上不是说了嘛，楚军的呐喊声吓得各位诸侯第二天天不亮就跑到项羽帐前，称颂霸王！相比之下，《西楚霸王》中的吕良伟简直就是一个娘娘腔。更别提什么《指环王》了！
得！看了半天《墨攻》，已经比过去有很多进步了。虽然关键的地方逻辑不通，好歹整了个相对完整的故事，部队的兵器、铠甲也满像那么回事，但细细一看，却让俺找出不少硬伤，恰好二十个，先报给大家看看。
1．第一次进攻，城门已经被烧毁，赵军退兵时，城门又完好无损？！
2．攻入瓮城后，赵军被焚，奇怪的是，每个人着火以后，都面无痛苦之色，还样子难看地扭来扭去，秧歌不像秧歌，蹦迪不像蹦迪，更搞笑的是，地上一点血都没有？！
3．革离一刀把高将军的马辟成两半，那马掉到火堆里，一下就着火了，奇怪，又不是排量4.0的悍马，肚子里全是汽油，唉！一看就是CG新手做的，连血都没有，也太不把观众当有智慧的生物了吧？！
4．军队的阵型摆得太稀松了，稀稀拉拉的，一点都不威严，细细一数，九九八十一个人就一个方阵？退兵的时候倒是军容严整，兵强马壮的样子，晕！
5．革离逸悦夜探赵军军营被发现，赵军骑马追，两人步行跑，追了一晚上，直到天亮，愣是没追上！如果在当代，这两人要是参加中长跑，还轮得到小黑们称雄？！
6．夜探赵营，居然还穿铠甲且步行，也不嫌累赘？！
7．挖地道进攻，赵军的策略是里应外合，按照常理，进攻方式应该和第一次一样，先发动城外进攻，等待城里部队都集中到城墙上时，地道精兵才发动进攻。而赵军进攻的顺序却恰恰反了过来，奇怪也哉？！
8．上千赵军攻入城内，城内统共有4千梁军，分别用于守城和护卫王宫，用于围赵军的，不会超过一半，也就是2千人左右，难道还不能一战？反而全部被杀，太怪异了！
9．有没有搞错？10万大军进攻小小梁城，打了两下就撤兵了，太小儿科了吧？至少应该连续不断攻城，直至攻下。你看人家指环王，才一万魔军，就能整出那么大动静，10万大军哎，搞什么冬冬？！
10．小黑明明已经被送走了，却在关键时候突然出现，还救了革离，还突然成了智者，进化得也忒快了点？！
11．巷淹中与革离单挑？太离谱了吧？小说看多了吧？
12．我靠！一个小黑就挖破了整个地下坑道？
13．又不是火山爆发，坑道里流出来的水有那么牛比？！再说了，你革离知道用水攻，他巷淹中、赵国名将，就没想到这招？
14．几千个老百姓加300弓箭手居然杀跑了赵国大军？！
15．逸悦被关在哪里，随便找个梁王的手下一问，不就知道了，费那事儿干什么？！
16．农民起义军进城了，还让梁王继续当权？！
17．箭插在箭篓里，居然晃来晃去，弯个腰岂不全掉光了？！
18．赵军骑兵统统有马镫？！我又晕，马镫是汉朝时的发明。赵军是有胡服骑射的改革，但那个骑兵主要用于射箭，从来不用于临战冲锋！那时候打仗，还是以车战为主。我靠！想象一下，上千辆战车驰骋战场，那是多么壮观的场面？！
19．牛顿力学告诉我们，箭头是流线型的，有助于飞得远。革离告诉我们，箭头上绑根绳子，破坏流线型，反而可以飞得更远，是牛顿错了，还是革离错了？
20．最最最最搞笑的场面终于出现了！当当当当～～～这就是神兵天降！我靠！笑死我了！赵军乘着热气球出现在空中，不仅发射弓箭，还往下扔火把！各位观众，在这里我郑重宣布，中国早于美国2000年就已经发明了传说中的陆战之王——武装直升机！
为什么我们抗战、越战的片子拍得好？那是因为我们经历过那样的战争。我们已经远离战争很久了，要拍好战争片，虽然不能直接从战争中获取灵感，但却可以对我们民族数千年的战争史进行反思。因为，一个国家的战争片，除了能反应这个国家电影拍摄技术的水准外，更能现象出这个国家对战争的思考。一个把战争片拍成儿戏的民族，恐怕也把战争当成了儿戏。本以为能看到一场对战争的思考，对人性的讨论的严肃影片，没想到却笑掉了大牙，明天还得看牙科，得不偿失！
链接：http://blog.sina.com.cn/u/487e34b8010007ed
有关《满城尽带黄金甲》，情、爱与人性
有关《满城尽带黄金甲》，情、爱与人性
文/猫阿鱼
链接：http://1home.hainan.net/techforum/Content/576/352.shtml
这个题目如果把字看连了容易往情色方面联想。NO，完全没有，千万看仔细。
《满城尽带黄金甲》之于我最大的问题，不在于电影本身，而在于宣传。因为之前曝光的花絮和评论太多，而我投入的关注又太足，所以无论剧情、人物个性、场景甚至道具都了然于心，以至于正式看电影时而更像在观摹一场已排演过无数次如今终于正式上演的仪式，完全失了惊喜和发现，这不能不说是一个遗憾。否则的话，我可能至少会再给这部影片加五分。
我看的是我们这个城市的第一场，提前半小时进场，只剩了前三排的座位。开场前一分钟，管理员被迫匆忙地挨个查票，因为有人持票入场却没有空位，疑心下一场的观众混了进来。我有个任务是要第二天向同事汇报这电影是否好看。虚伪地讲，这个问题很难回答，首先好电影和好看的电影的定义不一样，其次因为基准点不同，结论也自然不同。比如说，用我对最佳电影的标准来看，这部片还差不小的距离；但用我之前的期待来比，它已经大大地超越了；如果用老谋子之前两部武侠大片来比的话，那进步更不是一两点。总之，我觉得它值得回票价。 《黄金甲》之于老谋子前两部大片的最大成功在于剧本，虽然这个已经有999个人都说过，但我还想再强调一次。比之《英雄》里的剧情单薄以及《十面》里的漏洞百出，这一出的翻版《雷雨》，虽然剧情依然简单，却终于是讲的合情合理，且多少能让人回味。
王
发哥这回所饰的王不同于《安娜与国王》里那位英挺高贵集威严与仁慈于一身的明君，而是一位看起来虚假伪善又阴险暴虐的夺权小人。他将发妻投入大狱后，用二十几年的时间望着她的画像每日怀念，而当她真正出现在自己面前时却暗下杀手斩草除根。他对于为了权势而娶的后妻冷淡漠视直至虐待，逼无病的她吃了十几年的药，发现她与长子的私情后试图以慢性毒药杀她于无形。但他十几年来亲手配药，从表相看来对妻何等关爱。
王的思维典型的封建大男人式，儿是自家的，妻是外人。长子与妻的私情，他只定妻子的罪，却一边替自残受伤的太子元祥把脉一边一脸疼惜地说，“我不怪你，是她勾引了你。”元祥是他最爱的儿子，或许是对发妻的怀念移情到了长子身上，也或许三子中，他不爱的后妻所出之子，本就入不了他的眼。更或者，生性懦弱怕事的元祥，最符合他的“规距”，尽管后来他也犯了错。元祥在这样强大的情感攻势下忍不住说出了皇后宫变的计划，属人之常情。
二王子元杰的谋反之罪，显然王没打算依法惩治，有心要留着这位最具帝王相的儿子来继位。绞杀阵中银甲兵团此起彼伏的“不要伤害二王子”，让那场冷血的绞杀多少带了点温情。他对元杰的惩罚是伺侯母后服药一直到死，他最终要罚的是皇后而不是儿子。
将小王子元成鞭打至死够暴虐，几乎不合常理。他对三个儿子的区别待遇如此明显，也怪不得小孩子要谋反兵变。王的丧心病狂，其一是爱子的死让他失了理性，其二小王子所坏之“规矩”恰是他的最忌，那一句“他是你的哥哥呀”可谓痛心疾首，完全忘了自己也刚派人杀了前妻的全家，又正谋杀着自己的现妻。但最终处死小王子，未尝不是另一层含义，为了皇室的延续。小王子连父亲都可杀，可想待二王子上位后，更会成为他的眼中钉，不如早早除去，以免祸根深种，危害皇家基业。
说到王的爱情，王和皇后显然毫无爱情可言，开头已经有话在先：“我因你是梁王之女，而对你存一份尊重。”一边亲手配药一边亲手下毒另一边亲手替皇后擦嘴的伪善的温柔，足以让皇后对他的最后一份期待也破灭。至于对发妻蒋氏，挂其肖像二十几年，固然有装模作样给人看或报复皇后之意，也未尝不是真的存一份情意在心底。见到前妻后立即生出杀机是出于自我维护与狠毒的本能，但乍见蒋氏那一刻，王的眼神惊讶复杂，得知蒋氏另嫁他人更是嫉妒而愤怒。这种嫉妒多少带有大男人的占有欲，和他愤恨皇后与太子的私通多少不同，之于皇后，他更恨的是她破坏了规距，而非失贞。对于前妻的爱，即使只是一份叶公好龙式的感情，也显然比对于现任的妻子要浓得多。值得注意的是重阳当天他满怀心事地对元祥说，以后的今日，你要多想着你的母亲。重阳本是他为儿子杜撰的生母祭日，但今日过后，便是真正的祭日了，他的语气里，有着一丝的惋惜，同前一场他对儿子的真情告白一样，是王在片中为数不多的人性显露，虽然真假几分难以估量。至于与皇后的温情，则因为背后的真相而显得更加的扭曲与可笑。
杰王子自尽那一刻，王手持筷子正准备挟菜，杰王子倒地，王的筷子顿在空中停留了几秒，然后他依然坚持把菜送到了口中，坚守了他的“规矩”，但是眼中一团死灰之色，毫无生气。这个让很多人替二王子不值的“父王吃菜”的镜头，恰是我替二王子的死感到欣慰之处，他的死毕竟是触及到父亲的痛处了。
尽管角色复杂，但这样的角色之于发哥自是没有难度。但是窃评一句，发哥前小半段的表现多少有些过，戏剧感太足，略显夸张，或许因为剧本是出自戏剧。发哥的苍老扮相有些刺激到了我，想来我也是从发哥风华正茂之时跟随到了现在，看到发哥的老相，不免伤感地想到自己的年华流逝。好在从中间开始发哥找回当年的意气风发，甚至眼神也年轻，举手投足间俱是王者风范。
后
都说黄金甲中除二王子外人心皆是黑暗，我却觉得每个人自有可怜之处。如巩俐所饰的后，被人利用而嫁，婚后受尽冷淡漠视，更被逼着吃了十几年的药几近疯狂。她与非己出的太子元祥有了三年的私情而博到一丝温情，而太子却另结新欢并要与之斩断情缘，更是被发现真相的王下了慢性毒药而即将死亡。皇后是影片张力最足也戏剧性最强的一个人物。华丽但寂寞的深宫里，二王子可能是她唯一可以信任又依赖的人。有个时间数字或许该注意，二王子元杰是三年前离宫戍边，而皇后与太子元祥的私情，也始于三年前。正是因为失去杰王子这唯一的情感寄托，才导致皇后逾越了规矩，将情感转移到元祥身上。
关于皇后的谋反，不为名利与实权，只因这是能留住性命的唯一方式，如果结果更好些，她或许还可以与元祥双宿双飞。这种微薄的希求使得皇后的谋反显得格外值得原谅。至于最后让自己心爱的儿子为自己殉葬而被视为狠心母亲，我觉得另有他意。很显然皇后夺权后是有意让元杰继位，即使当时她还不知道王已经作了决定。因为如果元祥继位，历史将要重演，她会再度被忽略，甚至元祥会因礼教而彻底抛弃她。既然如此，让元杰出面成为逼宫换代的功臣与首领，进而上位，显然更有说服力。这里面有着私心，为自己，也为儿子，却并不见得多么无情。元杰特别地问过一句，如果我不回来那又如何。皇后答，元杰不回家，逼宫也会依旧进行。可想她并没打算把谋反的大计系于儿子身上，而早已亲自备战。元杰的归来只不过是顺理成章地要为母担当。
皇后对于元杰的爱毋庸置疑，初见元杰归来之时，眼泪潸然而下的情感并不掺假，那其中既有思念爱儿之情，更有自己贴心的依靠终于回到身边的释然。至于说服元杰站到自己一边，她其实没用什么手段，甚至没有勉强元杰，只不过告诉了元杰一个实情。说实话，如果真为了元杰好，她本来可以像对元祥和元成一样，根本不须告诉他，待事成之后由元杰收战果即可。但除了我前面假设过的皇后是想事成后让元杰有功而受禄外，我想把元杰拉入战营还有另一层意思，尽管元杰跟母后更亲近，但如果不是真正把他拉了进来，让他知情，难保兵变时元杰不会意志坚决地站在王的那边，坚守他刚承担下来的重阳守卫职责，拼死保卫皇宫。元杰和她诀别之时，她说“花都绣好了，总要开一次”，满眼的不舍，喊回元杰替他整理衣领，却依然坚决地让他走。并非狠绝，只因已无法回头，就必须硬着头皮走下去。当兵败已成定局，元杰遍身染血作困兽之斗绝望地望向母后时，已承受了元祥元成同时死去的打击的皇后站于宫殿前阶前，即使已披头散发神志涣散，仍向拼杀中的儿子投去绝望又鼓励的目光，那眼神很清楚地告诉儿子：我们输了，但你做得很好。顺便说一句，巩姐姐的眼神十分的到位，以至于周杰伦和她的对视也变得绝望又无助，就此完成他在全片里最传神又到位的一个神情。
皇后和元祥的爱情比之前面的母子之情当然更复杂，很难说他们之间究竟是爱情或亲情，总之在绚丽和压抑同样都让人透不过气来的皇宫，他俩一个寂寞，一个空虚，互相填补了对方所需，然后太子怕了，退却了，甚至另有所爱了，而皇后还在期盼和等待，甚至打算原谅他的背叛，最后关头也期待着与他一起安然脱身。我一直想知道如果感情可以称量，那元杰和元祥谁在她心中分量更重些，答案是无解。但小王子元成在她心头的地位显然可有可无，因为她努力劝说情人元祥穿上象征着谋反甚至是保命标志的绣了菊花的外袍，却似乎忘记了给亲生的小儿子准备。而太子被元成所刺身亡，元成又被王鞭笞致死之时，在一片绝望混乱中，她的悲痛，她的眼泪，全都给了元祥。
皇后也有她阴暗的一面，被她利用得最狠的便是蒋太医之妻，甚至直接导致了那一家人的灭门。其实没有她的出面，等她死后，蒋太医也难免一死，但未必如此之惨。有个被某些人当成漏洞，我却觉得是妙笔的情节，便是蒋太医惨死，而蒋蝉和蒋夫人以弱质女流之身先后躲过王所派杀手的追杀安然地进入皇宫，但却在真相曝光之后，轻易被杀死在宫门口。这恰恰证明了皇后的利用，之前她们性命得以保全，因为她们是皇后的棋子，死士们拼死保护到宫门内，蒋太医没用，则早死；真相大白后，蒋氏母女的用处已尽，没有活着的必要了，何况这母女二人均是她的情敌。
说说巩俐的表演。毫无疑问的，整部电影里，巩俐撑起的是整整的半边天，没有她，就没有今天的《满城尽带黄金甲》。随着岁月的洗礼和阅历的堆积，她的演技越发精纯，把一个雍容高贵，执拗坚韧，渴望温情又怀着私欲的濒临绝望和颠狂的美丽女人刻画得入木三分。巩俐演的很用心又用力，有时甚至你会因她太用力而感到担心。
太子元祥
我发现不同年龄的女性，对于元祥这个角色的认知很不一样。坐我后面的小女孩一待元祥出场时就忍不住骂：窝囊，无耻，皇后怎么会看上他？在她年轻的眼里，一个懦弱无能，背叛了爱情又背叛了兄弟的男人是不可原谅的。而在我眼里看来，在元杰戍边之时，元祥恰恰是这个人格扭曲的宫殿里唯一有血有肉的人。这个比烟花更灿烂的琉璃宫里，王伪善阴险如千年狐，后压抑反抗像带毒刺的玫瑰，都伤人于无形，而元祥，淡泊名利，无欲无求，与世无争，只求自保，或许颓废浪荡，却心无恶念，与宫中那群扭曲了人格的生灵相比，自有另一番的魅力。他主动让出太子之位，固有逃避责任之嫌，却也是颇有自知之明的表现；他与皇后的爱昧最初可能来自于对母爱的匮乏与渴望，但最后的逃脱并全然是因为厌倦，而是出于恐惧以及对于父王的惭愧，他怕这份私情毁了他的一切。所以我们看他对于皇后的痴缠有多怕，他就对蒋婵有多好。被皇后捉奸在房的那场戏，我个人觉得太子殿下虽然之前张皇失措，但真正面对时，硬着头皮镇定自若，还是表现出了应有的皇家风范。
元祥对蒋婵并非游戏，蒋婵之于他，是解救自己逃出罪恶与恐惧感的天堂。贵为太子策马连夜追赶前行的车队只为见她一面足见情真，而皇后在重阳夜利用蒋婵母女揭开真相的那一刻，在元祥眼中看得到天崩地裂的绝望，不只因为乱了伦理纲常，更因为爱情的毁灭。
而元祥与皇后的感情，看起来更加微妙，一个追，一个逃，都没了风度，失了常态。皇后咬着牙根恨恨道：对，我就是要逼死你。太子龇着牙回嘴：你就该吃药，吃死你。本该高贵典雅母仪天下的后，本该优雅从容的太子，吵起嘴来跟市井儿童一副德性。这引发了笑场的一幕，看起来多样热恋中的男女在吵架，看在我等眼里简直像打情骂俏，若非曾爱到深处，真是难以有这样的“默契”。皇后对于太子，并非一开始就想狠狠地报复，把蒋婵打发走本是她最好的手段，直到最后脸皮扯破缘份尽绝，才终于不计代价地挖开他的身世，面对生子的死尚无动于衷，而对着元祥的尸首悲痛欲绝，足以证明她的情感归宿。
而元祥，尽管是一个难以原谅的背叛者，但是很显然的，他一开始也是并没有打算揭穿皇后要兵变的阴谋，否则大可不必幼稚地当面挑明甚至自戕。那句“我是太子，全天下都以为是我干的”是够懦弱的想让人踹，但接下来自伤的举动颇为机智勇猛，既让自己到时候可逃避了责任，又报复了皇后，伤自己显然比伤她更让她心痛。都做到这份上了，可见他根本没有要告密的打算。巧的是父皇恰恰前去探病，揭穿了真相却并不怪罪，更是向儿子表露了挚爱的心迹，使得本来意志就不坚定的元祥在负罪愧疚感动尊敬种种情感的集体作用下终于向父亲吐出了压在他心底让他郁闷得要死的大秘密。站在常人的角度上，并非不可理解。《黄金甲》里处处有天平，天平的两端重量相当不大，斜向哪一方只是转念的事。
太子临死之时，对皇后说：“我对不起你”，多少替后感到值得。他对不起后的，不只是背叛了她的爱情也背叛了对她的忠诚，更因为作为一个男人，他不仅没有替她撑起一片天，反而成为她的一个罪负。
刘烨的表演很抢眼，虽然有着戏剧式的夸张，但我觉得相当好，虽然戏份并不多但很难让人忘怀，不知媒体纷扰的批判所为何来。黄金甲里的每个演员都不错，问题在于，他们的多种演绎方式融合进了一部剧里，彼此之间便显得不够协调。比如，周杰伦面对母后的表现本来也算细致入微丝丝入扣的了，但面对巩俐过于强势的演绎，在一些人眼里他一下子就处于了弱势。刘烨的表现方式和巩俐是有些像的。
二王子元杰
元杰无疑是《满城尽带黄金甲》里最可爱的人。重阳之夜，一身华丽金装貌合神离的王和后交缠着手写下“忠孝礼义”，有人说，全剧只有元杰能当得起这四个字。但依我看这四个字其实谁也没有做到。从元杰看，背弃父皇交托给他的使命率兵宫变是为不忠，身为人子而逼父退位视为不孝，立下承诺“儿臣绝不辜负父皇期望”转瞬就忘视为不礼不义。作为夹在王和后的阴谋之争之间的两难的他，无论怎样做，早就是注定的败局。
但元杰依然是最打动人心的，并不是他多么正义多么好，只不过因为他的选择恰合中国人的传统审美观和道义感。
元杰本意绝不想谋反，在知晓母亲服毒真相后，他仍然坚持着“我不能向父王出手”，在答应了母亲后也不忘问一句“是否要杀父王”，得到否认回答后才安然离去。元杰最终站在母亲的这一边，我倒觉得并非是对母亲的“孝”超越了他对于父亲的“忠”，而是在他看到母亲明知酒有毒却依然平静饮下的那一刻，激发了他体内的愤怒与保护欲望，那是身为一个男人，锄强扶弱，保护自己心爱之物的本能反应。
元杰是个悲情人物，为了传说中的那个“侠”字而身不由己。身为率将的他很清楚的知道胜算几何，明知一去不回头，却强挤出微笑与母后诀别；宫殿之外逼宫前的一刻，他凝望皇宫的一瞬间，眼神虽坚毅却悲伤不舍，还是让我觉得逼宫并非出自他的本意，而在兵败如山倒，金甲部队几乎全线阵亡之后，拼了一股蛮力杀到力尽被俘多少是做给母亲看的，为了让她不失望——他作最后的挣扎时，眼睛看的一直是同样望向他的母亲，他用生命作代价，陪母亲完成这一次不计后果的华丽又疯狂的行为艺术。
结局并不意外，以元杰个性，必不会为了自己活命而让母亲喝下毒药，他已经走到如今这一步，更不会回头。意外的是王并不想杀元杰，正像准备充足的铁甲军一边绞杀着黄金军一边大喊“不要伤害杰伦子”，是让人动容的时刻。
王和元杰的父子情是我觉得更耐人寻味的。以老迈渐弱的高贵之体前去驿站迎接风尘仆仆的第二子，是沉甸甸的一份重视，虽然他前去的目的看起来是“探功”。他放弃最爱的长子元祥，毅然要立更适合的元杰为太子，但却重复地强调着“我不给你的，你不能抢”，“不要犯你三年前犯过的错误”，引人遐想。三年前，元杰被放逐，三年前，元祥和母后开始有染。三年后，在家人首次团聚的午宴上，王逼后喝下那被后倒掉的一口药，太子和三王子皆跪下求母后“不要惹父王生气”，只有元杰向父王跪下说“如果母后不愿意喝就不要让她喝”，他还是最不守规矩最不听话的那一个。
本该车裂而死的谋反王子，被父王宽恕，代价是要侍奉母亲喝药，直到她死。王再度重复“给”和“抢”的问题时，元杰平静地说，我知道不可能成功，我不为夺权，只为母后，然后跪倒在母亲身边：儿臣无能,向母后谢罪。拨剑自刎，见血封喉，血溅进了盛着毒药的华美琉璃杯。全场一片讶然，坐我后面的小MM开始啜泣。我没掉泪，只觉得感慨。元杰觉得愧对的是母后，没有完成她的心愿，而拒绝向父皇服软半句，其实他最该请罪的是给予了他莫大信任和宽容的父亲吧。王子溅血的那一刻，王举着筷子的手僵在空中，然后他毅然把菜塞进了自己的嘴里，尽管眼神已了无生气。这一对父子，直到最后也谁都不服输，好比电影一开篇的那场父子对决，尽管没有杀机暗藏，却互不相让，真刀真枪，冰冷相向。
之前看那段父子交手时觉得看不见招式，只见兵器撞击火花四溅声音寒透骨，觉得是剪辑败笔，看到最后终于看出其实编导另有深意。
作为周杰伦的粉丝，而且是资深的那一类，要公正评判他的演技好像不那么容易。不过之于对他演技水准的了解，我觉得比之我的预估，他超常发挥了不只一两点。虽然还是本色出演，并且是相当的本色，但比起他本人那大悲大喜都不动声色的德性，这部电影中他所表达出来的那些表情，已经丰富得如同满汉全席了。如果不要用那么的严苛的标准来看，我觉得周杰伦的表演相然符合自然主义流派，不温不火，浅浅淡淡，但有真情流露。前面提过和巩俐对戏时他的弱势是有些明显的，但是有几场对手戏还是让我稍稍惊艳了一下，第一场戏里他说“孩儿每时每刻都在思念母后”时声音带着哭腔，嘴角抽动，一副要陪着母后一起哭的样子；而得知母后服毒后家人又聚集的那个晚上，他额角有青筋在跳动，相当入戏。之前花絮里小周身着黄金甲的样子多少有些惨不忍睹，真正在电影院里看时，发现比想像中帅得多，甚至很英气，从打戏开始，脱离了母后演技引导和庇护的周杰伦表现得十分不错，渐入佳境，可惜很快就结束了。老谋子的聪明之处在于，没有给周杰伦安排很多的对手戏，除了巩俐，以及和发哥、刘烨那他仅有的那几秒钟，剩下的就是群戏了。《头文字D》里就已经很明显，他最好的表现全是一个人的镜头，表情生动肢体自然，但凡有对手出现，就立时露怯，退成面无表情及身体僵硬状，恰好在那部戏里一切的不自然反应都可恰如其分地解读成拓海特色，瞎猫撞上了死老鼠。
最后说几位配角。
蒋夫人也是片中光明的角色，她没有负人，只有人负她。在宫中见到亲子元祥那场戏，所表现出的隐忍情感并不比逊于母后见到元杰，对王鄙视与愤恨，发现女儿与儿子的私情时的惊天霹雳，以及最后一切真相摊开在众人面前时的万念俱灰，她都表现出极佳的爆发力与戏剧表演功底。在这部由戏剧改编的电影中，陈瑾、巩俐和刘烨都表现得很戏剧化，这是科班演员的优势，也算是定势思维，没有什么不好，但看欣赏者的角度。
相比之下，倪大红的蒋太医更自然。宫中之人总要陷入两难，蒋太医对于王的忠诚，建立在他对另一位主子皇后的背叛前提下，他不动声色地给皇后下药，甚至将年少的女儿卷入。很难忘记他高升远迁临走时对王说“让我再侍候您一回”，怎知忠心耿耿换来的是灭门之灾；他对于女儿是慈爱而宽容的，发现女儿与太子有染非但没棒打鸳鸯甚至投赞成票，从现代人眼光来看绝对是一开明的父亲；最后为保护妻女而死是他人性最辉煌的时刻，药铲变成武器，唯喏的老人男霎时变身为勇士。《黄金甲》里的重要台词总是一再重复，他与妻分开前对她说，你肯定有事瞒着我。这句话整部片子他一共说了两次，但直到死他也对发生之事的起因仍一无所知，在这一点上他比元祥蒋婵还有蒋夫人都幸福。蒋夫人在王前面对王“你居然嫁给别人”的质疑时怒吼“我不嫁他嫁谁！”在蒋太医死前撕心裂肺地喊“亦儒！”这是蒋太医的名字唯一一次出现。对比那些权贵之人，这个小人物的死反而更加的悲壮和死得其所。
蒋婵戏份不多，没有表现出太多的演技，但体态风流，媚态尽现，新一代谋女郎李曼的首次亮相竟比她的两位前辈巩姐姐和章妹妹更夺人眼球。从剧情看她是一单纯小女生，为爱而生，但给皇后投毒却丝毫不手软，明知杯中有毒却端得甚是镇定自若，与印象中的原形四凤差距甚大，真是深宫之中无等闲之物啊，简直怀疑隐藏剧情就是太子是被她的桃花眼勾引了。
小王子元成的戏份寥寥几场，但表现挺到位，偷听到母后与大哥的秘密后，华彩宫廊深处他眼神阴鹜，脸上留下一片阴影，教人不寒而栗。小王子是宫中最可怜的王子，比起元祥有父王疼母后爱，元杰有母后疼父王器重，他在宫中的地位微不足道，在这色彩和人性都扭曲的宫殿里想要正常都很难。宫外二王子的黄金部队步步逼近，宫内小王子则收拢了一批死士先上演一出闹剧般的小型政变，杀死太子，逼父退位，一脸狰狞，与之前的天真烂漫天有着天壤之别，是脱离了原著《雷雨》最成功的改编，颇具《哈姆雷特》里戏中戏的巧妙。
小王子的宫变是有前情提要的，天圆地方桌上的家人聚会，元成小心翼翼地自荐担任重阳夜值勤官而遭拒就是一个伏笔，如果不是这小孩子已经有了重阳宫变的打算，也会因满腔热忱被父王明显偏坦元杰的冷水一激而产生怨恨，再加上乍闻母亲的私情与谋反两重大事件，自己无论在父在母心中的地位都微薄得可怜，头脑一热阴谋就立时而生了。元成的悲剧在被父王亲手打成肉饼而母亲的眼泪只为元祥而流之时升级到了顶点，但就在不多时前，王曾给了他一个全剧里面唯一亲切的关注，亲手正了他的衣和帽上的茱萸，慈爱之意不溢言表，同一天的不久后，他亲手打死了他，想来真是讽刺。
有些疑问的是三兄弟相聚那场戏，小王子见到二哥后表现得太喜出望外，与他后面的情绪很不合。秦俊杰说他是周杰伦粉丝，看起来果真不假，那兴高采烈的样子绝对是为偶像而不是为二哥。若非小王子在宫中入戏太深装得太像，就一定是小秦同学当时还未入戏，两种理解，都有道理，各取所需。
终于把这些有名有姓的人扯完了，累死我。按惯例，再说些没用的。
老谋子的仪式化
老谋子还是那么狂热地迷恋仪式感和符号化，并且把它们充满每一个镜头。片头满眼尽是大波波的宫女梳妆画面很好看，但并没有震撼到我，好歹人家也是从小看着欧洲宫廷片长大的，这种波级数小CASE。但我很不厚道地想到了丁度.巴拉斯《卡里古拉》那万人XX的限制级场面，忍不住嗤嗤地窃笑起来。对剧情和场面已经太了解就是有这种坏处，你会一直游离在电影之外胡思乱想。对了，说《卡里古拉》有人会疑惑，这部电影还有个我很不愿意提及的恶俗的名字，叫作《罗马帝国艳情史》，传说中的世界十大禁片之首，这下明白了吧。
老谋子钟爱的仪式感和符号还包括了御医房里的配药捣药熬药，包括了母后一次次重复的吃药，包括王的桑拿式治疗，包括太监的报时……喜欢的人会兴致盎然，不喜欢的人就会觉得索然无味。看到捣药时我又开始笑了，我疑心不懂中药的周杰伦的《本草纲目》中药创意就来自这里，而绝不是什么被中药企业五百万收买之类的白痴谣传。与欧洲人喜欢并擅长的希腊式错落格局不同，老谋子钟爱的是中国式的对称布局与点面扩大化，所以我们看到宫女分成两组轮流梳装的场面多有军队打仗布阵的感觉，而黄金甲白银盔部队决战时又多像大型团体操。而菊花则成为片中的一个图腾，出现在所有可能出现的地方，宫殿的廊柱、墙壁、王和后的衣服、母后的发饰、琉璃药杯、谋反的士兵脸上，每一个角落。
老谋子在这里延续了上两部片子的所有成功之处，《英雄》里喊着“大风”的秦王军队，在这里进化成王的铁甲军，《十面埋伏》里艳丽华贵的牡丹坊，演变为流光溢彩的琉璃殿。而皇后在七彩廊道内一次次地疾走，是否让你想起《我的父亲母亲》中的章子怡在田野垄间的奔跑？这样典型的谋式画面，喜欢的人会认为是风格的延续和升级，不喜欢的人则会说重复，比如被我逼去的某男，嗑瓜子的兴致比看电影更高，嗑累了，就插一句：切，老一套。事实上，他一共也只看过张导的三部电影。
《黄金甲》里不是没有漏洞。七彩琉璃宫不像中国的任何一个朝代，黄金礼服也不是，它们使得整部电影看起来更像发生在印度、泰国或者阿拉伯。但是作为映射人心阴暗的明亮反衬以及为了让整部电影看起来华丽无比，这些绝对有必要，所以较真儿是很没有智商的，虽然这些东西看久了的确很晃眼。《十面埋伏》里污辱观众智商的是刘捕头后背插刀打滚以及小妹屡次不死的情节，而绝不是刘金二捕头从野花盛开打到白雪皑皑，或者是小妹金捕头半天时间从亚热带走到亚寒带。艺术的适度夸张向来是被允许的。另外我也知道金银部队绞杀那场面，部分借鉴了欧洲古战争，盾牌碉堡术就不用跟我提《特洛伊》了，姐姐小时候看《埃及艳后》时就有印象，大可不必被一贬再贬。另外连抄袭《指环王》也扯上就太离谱了。顺便说一句，我一点也不喜欢《指环王》，最痛恨看到有人拿它来贬低中国任何一部大片。另外，一群黑色蜘蛛侠或忍者自天堑之壑沿绳索从天而降的视觉效果真不赖，即使之前广告打了数十遍，亲临现场时还是被震撼了。
老谋子的人形符号
《黄金甲》里只有八个角色。尽管老谋子用了中国电影史上最多的群众演员，但他们充其量只是人形符号而已，牺牲了个性特征而成全整体感。老谋子的电影里不会出现像《TITANIC》中船体将毁时形态各异的众生相。七彩长廊里，报时的太监们的没有正身，只有影像投在墙上，如流动的皮影戏；穿衣的宫女，动作规范，整齐划一，标准的大机器生产作业流程图，与此相衬的还有皇后的宫女喂药小分队，步伐整齐，表情一致，献药上水递盘毛巾，流程设计简洁高效，有条不紊，实在是生产管理的好典范，从这个角度看，《黄金甲》可以与卓别林的《摩登时代》相媲美，恶哈哈。
最典型的当然还是黄金白银两支方阵的大型团体操表演，那些实人实拍的镜头看起来那么像电脑特效，以致于黄金甲士兵被钢甲碉堡般的铁甲兵绞肉机般地凌迟，转眼间横尸遍地时，我都没觉得残酷，因为那满地的金色很容易让人联想到丰收时节被割倒的金灿灿的麦子。不知道老谋子是否有政治暗示，那些不被人记住的平民。尽管历史书一再糊弄大家说“劳动群众创造了历史”，但它的下一句话没有讲，没有人会记住这些群众。一番撕杀后，戴着红巾的士兵全部死光光，杰王子活着，戴着皇后亲手所绣白纱菊花巾的将领们也暂时没死，因为他们要死得比士兵们更隆重更有仪式感，不知那些铁甲兵怎么做到的，因为这些勇猛的黄金将领绝对是拼杀在第一线没有逃脱。艺术嘛，原谅适度的夸张。不过黄金将领们死前也没有机会露出全部的脸，倒是最后押着皇后和王子的某男正脸露了好几秒钟不说，还一脸诡异，严重地和剧情氛围不搭，强烈怀疑他为张伟平贡献了无数MONEY才获得这种机会。
提及政治和史历的隐喻，想到这个片名，因为我同事一直抱怨片名取得白痴，与主题不搭。片名来自黄巢的诗，“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”重阳前日，菊花，起义军，都引自这里。黄巢本是读书人，却领导着农民军杀入长安，建了政权，不久后兵败自杀。就像小王子和二王子分别进行的这两场兵变，无论闹剧或是正剧，最终在强大的国家机器面前，都脆弱得如卵投石不堪一击，即使某一瞬间可以撼动权威的尊严，如片中满城菊花践踏成泥，但是冲干血迹抬走尸骨重摆菊阵重铺地毯后，转眼间就又是一片歌舞升平太平盛世，满城的死士不过是过眼云烟历史一瞬。哎哟，这个想远了扯多了。
梅茂林遇上张艺谋，音乐总是让人遗憾。前有《十面埋伏》与同是他操刀的《2046》相比差距立现，这一次除了“轰轰呼呼”的雄厚混音配着室外全景出现让人有记忆外，其他的就很难再有更深印象了。作为插曲的由皇家阉人合唱团演唱的《太和颂》还是不错的，在一片粉饰太平的虚伪气氛里凝重又可笑，可惜“凤昭祥,日月光,四海升,开疆域,仁智信,礼义忠”这样富有深意又点题的词估计打死老外他们也听不懂，所以我对黄金甲申奥基本没多大的期待。比起来，《菊花台》显然更容易打动人心，我看的那一场，歌声响起时，全场没有一个人站起，第一遍旋律唱完，才陆续有人离席，也有差不多一半的人和我一样留到了最后。这歌之前已经听了不下百遍，之于我就少了很多的感觉，倒是同去看电影的同事，一散场就让我明天一早把这首歌发给他，他本是ANTI-JAY迷。我的遗憾是我备货充足的面纸一片也没有派上用场，因为已经熟知结局，在元杰自刎血洒琉璃杯时，我半滴泪也没有掉下，可见好奇心即使杀不死猫，也杀死了太多的惊喜。不过虽然申奥前景渺茫，但是当黄金白银方队操和对阵皆告一段落，二王子的个人武术秀也结束，原场地迅速被清理又迅速换了场景，太监激昂歌唱，宫女妖娆群舞，满天烟花升起，我仿佛看到2008年奥运首映成功又完美的提前演练，终于可以放下心了。老谋子，没问题的。
文/猫阿鱼
链接：http://1home.hainan.net/techforum/Content/576/352.shtml
这个题目如果把字看连了容易往情色方面联想。NO，完全没有，千万看仔细。
《满城尽带黄金甲》之于我最大的问题，不在于电影本身，而在于宣传。因为之前曝光的花絮和评论太多，而我投入的关注又太足，所以无论剧情、人物个性、场景甚至道具都了然于心，以至于正式看电影时而更像在观摹一场已排演过无数次如今终于正式上演的仪式，完全失了惊喜和发现，这不能不说是一个遗憾。否则的话，我可能至少会再给这部影片加五分。
我看的是我们这个城市的第一场，提前半小时进场，只剩了前三排的座位。开场前一分钟，管理员被迫匆忙地挨个查票，因为有人持票入场却没有空位，疑心下一场的观众混了进来。我有个任务是要第二天向同事汇报这电影是否好看。虚伪地讲，这个问题很难回答，首先好电影和好看的电影的定义不一样，其次因为基准点不同，结论也自然不同。比如说，用我对最佳电影的标准来看，这部片还差不小的距离；但用我之前的期待来比，它已经大大地超越了；如果用老谋子之前两部武侠大片来比的话，那进步更不是一两点。总之，我觉得它值得回票价。 《黄金甲》之于老谋子前两部大片的最大成功在于剧本，虽然这个已经有999个人都说过，但我还想再强调一次。比之《英雄》里的剧情单薄以及《十面》里的漏洞百出，这一出的翻版《雷雨》，虽然剧情依然简单，却终于是讲的合情合理，且多少能让人回味。
王
发哥这回所饰的王不同于《安娜与国王》里那位英挺高贵集威严与仁慈于一身的明君，而是一位看起来虚假伪善又阴险暴虐的夺权小人。他将发妻投入大狱后，用二十几年的时间望着她的画像每日怀念，而当她真正出现在自己面前时却暗下杀手斩草除根。他对于为了权势而娶的后妻冷淡漠视直至虐待，逼无病的她吃了十几年的药，发现她与长子的私情后试图以慢性毒药杀她于无形。但他十几年来亲手配药，从表相看来对妻何等关爱。
王的思维典型的封建大男人式，儿是自家的，妻是外人。长子与妻的私情，他只定妻子的罪，却一边替自残受伤的太子元祥把脉一边一脸疼惜地说，“我不怪你，是她勾引了你。”元祥是他最爱的儿子，或许是对发妻的怀念移情到了长子身上，也或许三子中，他不爱的后妻所出之子，本就入不了他的眼。更或者，生性懦弱怕事的元祥，最符合他的“规距”，尽管后来他也犯了错。元祥在这样强大的情感攻势下忍不住说出了皇后宫变的计划，属人之常情。
二王子元杰的谋反之罪，显然王没打算依法惩治，有心要留着这位最具帝王相的儿子来继位。绞杀阵中银甲兵团此起彼伏的“不要伤害二王子”，让那场冷血的绞杀多少带了点温情。他对元杰的惩罚是伺侯母后服药一直到死，他最终要罚的是皇后而不是儿子。
将小王子元成鞭打至死够暴虐，几乎不合常理。他对三个儿子的区别待遇如此明显，也怪不得小孩子要谋反兵变。王的丧心病狂，其一是爱子的死让他失了理性，其二小王子所坏之“规矩”恰是他的最忌，那一句“他是你的哥哥呀”可谓痛心疾首，完全忘了自己也刚派人杀了前妻的全家，又正谋杀着自己的现妻。但最终处死小王子，未尝不是另一层含义，为了皇室的延续。小王子连父亲都可杀，可想待二王子上位后，更会成为他的眼中钉，不如早早除去，以免祸根深种，危害皇家基业。
说到王的爱情，王和皇后显然毫无爱情可言，开头已经有话在先：“我因你是梁王之女，而对你存一份尊重。”一边亲手配药一边亲手下毒另一边亲手替皇后擦嘴的伪善的温柔，足以让皇后对他的最后一份期待也破灭。至于对发妻蒋氏，挂其肖像二十几年，固然有装模作样给人看或报复皇后之意，也未尝不是真的存一份情意在心底。见到前妻后立即生出杀机是出于自我维护与狠毒的本能，但乍见蒋氏那一刻，王的眼神惊讶复杂，得知蒋氏另嫁他人更是嫉妒而愤怒。这种嫉妒多少带有大男人的占有欲，和他愤恨皇后与太子的私通多少不同，之于皇后，他更恨的是她破坏了规距，而非失贞。对于前妻的爱，即使只是一份叶公好龙式的感情，也显然比对于现任的妻子要浓得多。值得注意的是重阳当天他满怀心事地对元祥说，以后的今日，你要多想着你的母亲。重阳本是他为儿子杜撰的生母祭日，但今日过后，便是真正的祭日了，他的语气里，有着一丝的惋惜，同前一场他对儿子的真情告白一样，是王在片中为数不多的人性显露，虽然真假几分难以估量。至于与皇后的温情，则因为背后的真相而显得更加的扭曲与可笑。
杰王子自尽那一刻，王手持筷子正准备挟菜，杰王子倒地，王的筷子顿在空中停留了几秒，然后他依然坚持把菜送到了口中，坚守了他的“规矩”，但是眼中一团死灰之色，毫无生气。这个让很多人替二王子不值的“父王吃菜”的镜头，恰是我替二王子的死感到欣慰之处，他的死毕竟是触及到父亲的痛处了。
尽管角色复杂，但这样的角色之于发哥自是没有难度。但是窃评一句，发哥前小半段的表现多少有些过，戏剧感太足，略显夸张，或许因为剧本是出自戏剧。发哥的苍老扮相有些刺激到了我，想来我也是从发哥风华正茂之时跟随到了现在，看到发哥的老相，不免伤感地想到自己的年华流逝。好在从中间开始发哥找回当年的意气风发，甚至眼神也年轻，举手投足间俱是王者风范。
后
都说黄金甲中除二王子外人心皆是黑暗，我却觉得每个人自有可怜之处。如巩俐所饰的后，被人利用而嫁，婚后受尽冷淡漠视，更被逼着吃了十几年的药几近疯狂。她与非己出的太子元祥有了三年的私情而博到一丝温情，而太子却另结新欢并要与之斩断情缘，更是被发现真相的王下了慢性毒药而即将死亡。皇后是影片张力最足也戏剧性最强的一个人物。华丽但寂寞的深宫里，二王子可能是她唯一可以信任又依赖的人。有个时间数字或许该注意，二王子元杰是三年前离宫戍边，而皇后与太子元祥的私情，也始于三年前。正是因为失去杰王子这唯一的情感寄托，才导致皇后逾越了规矩，将情感转移到元祥身上。
关于皇后的谋反，不为名利与实权，只因这是能留住性命的唯一方式，如果结果更好些，她或许还可以与元祥双宿双飞。这种微薄的希求使得皇后的谋反显得格外值得原谅。至于最后让自己心爱的儿子为自己殉葬而被视为狠心母亲，我觉得另有他意。很显然皇后夺权后是有意让元杰继位，即使当时她还不知道王已经作了决定。因为如果元祥继位，历史将要重演，她会再度被忽略，甚至元祥会因礼教而彻底抛弃她。既然如此，让元杰出面成为逼宫换代的功臣与首领，进而上位，显然更有说服力。这里面有着私心，为自己，也为儿子，却并不见得多么无情。元杰特别地问过一句，如果我不回来那又如何。皇后答，元杰不回家，逼宫也会依旧进行。可想她并没打算把谋反的大计系于儿子身上，而早已亲自备战。元杰的归来只不过是顺理成章地要为母担当。
皇后对于元杰的爱毋庸置疑，初见元杰归来之时，眼泪潸然而下的情感并不掺假，那其中既有思念爱儿之情，更有自己贴心的依靠终于回到身边的释然。至于说服元杰站到自己一边，她其实没用什么手段，甚至没有勉强元杰，只不过告诉了元杰一个实情。说实话，如果真为了元杰好，她本来可以像对元祥和元成一样，根本不须告诉他，待事成之后由元杰收战果即可。但除了我前面假设过的皇后是想事成后让元杰有功而受禄外，我想把元杰拉入战营还有另一层意思，尽管元杰跟母后更亲近，但如果不是真正把他拉了进来，让他知情，难保兵变时元杰不会意志坚决地站在王的那边，坚守他刚承担下来的重阳守卫职责，拼死保卫皇宫。元杰和她诀别之时，她说“花都绣好了，总要开一次”，满眼的不舍，喊回元杰替他整理衣领，却依然坚决地让他走。并非狠绝，只因已无法回头，就必须硬着头皮走下去。当兵败已成定局，元杰遍身染血作困兽之斗绝望地望向母后时，已承受了元祥元成同时死去的打击的皇后站于宫殿前阶前，即使已披头散发神志涣散，仍向拼杀中的儿子投去绝望又鼓励的目光，那眼神很清楚地告诉儿子：我们输了，但你做得很好。顺便说一句，巩姐姐的眼神十分的到位，以至于周杰伦和她的对视也变得绝望又无助，就此完成他在全片里最传神又到位的一个神情。
皇后和元祥的爱情比之前面的母子之情当然更复杂，很难说他们之间究竟是爱情或亲情，总之在绚丽和压抑同样都让人透不过气来的皇宫，他俩一个寂寞，一个空虚，互相填补了对方所需，然后太子怕了，退却了，甚至另有所爱了，而皇后还在期盼和等待，甚至打算原谅他的背叛，最后关头也期待着与他一起安然脱身。我一直想知道如果感情可以称量，那元杰和元祥谁在她心中分量更重些，答案是无解。但小王子元成在她心头的地位显然可有可无，因为她努力劝说情人元祥穿上象征着谋反甚至是保命标志的绣了菊花的外袍，却似乎忘记了给亲生的小儿子准备。而太子被元成所刺身亡，元成又被王鞭笞致死之时，在一片绝望混乱中，她的悲痛，她的眼泪，全都给了元祥。
皇后也有她阴暗的一面，被她利用得最狠的便是蒋太医之妻，甚至直接导致了那一家人的灭门。其实没有她的出面，等她死后，蒋太医也难免一死，但未必如此之惨。有个被某些人当成漏洞，我却觉得是妙笔的情节，便是蒋太医惨死，而蒋蝉和蒋夫人以弱质女流之身先后躲过王所派杀手的追杀安然地进入皇宫，但却在真相曝光之后，轻易被杀死在宫门口。这恰恰证明了皇后的利用，之前她们性命得以保全，因为她们是皇后的棋子，死士们拼死保护到宫门内，蒋太医没用，则早死；真相大白后，蒋氏母女的用处已尽，没有活着的必要了，何况这母女二人均是她的情敌。
说说巩俐的表演。毫无疑问的，整部电影里，巩俐撑起的是整整的半边天，没有她，就没有今天的《满城尽带黄金甲》。随着岁月的洗礼和阅历的堆积，她的演技越发精纯，把一个雍容高贵，执拗坚韧，渴望温情又怀着私欲的濒临绝望和颠狂的美丽女人刻画得入木三分。巩俐演的很用心又用力，有时甚至你会因她太用力而感到担心。
太子元祥
我发现不同年龄的女性，对于元祥这个角色的认知很不一样。坐我后面的小女孩一待元祥出场时就忍不住骂：窝囊，无耻，皇后怎么会看上他？在她年轻的眼里，一个懦弱无能，背叛了爱情又背叛了兄弟的男人是不可原谅的。而在我眼里看来，在元杰戍边之时，元祥恰恰是这个人格扭曲的宫殿里唯一有血有肉的人。这个比烟花更灿烂的琉璃宫里，王伪善阴险如千年狐，后压抑反抗像带毒刺的玫瑰，都伤人于无形，而元祥，淡泊名利，无欲无求，与世无争，只求自保，或许颓废浪荡，却心无恶念，与宫中那群扭曲了人格的生灵相比，自有另一番的魅力。他主动让出太子之位，固有逃避责任之嫌，却也是颇有自知之明的表现；他与皇后的爱昧最初可能来自于对母爱的匮乏与渴望，但最后的逃脱并全然是因为厌倦，而是出于恐惧以及对于父王的惭愧，他怕这份私情毁了他的一切。所以我们看他对于皇后的痴缠有多怕，他就对蒋婵有多好。被皇后捉奸在房的那场戏，我个人觉得太子殿下虽然之前张皇失措，但真正面对时，硬着头皮镇定自若，还是表现出了应有的皇家风范。
元祥对蒋婵并非游戏，蒋婵之于他，是解救自己逃出罪恶与恐惧感的天堂。贵为太子策马连夜追赶前行的车队只为见她一面足见情真，而皇后在重阳夜利用蒋婵母女揭开真相的那一刻，在元祥眼中看得到天崩地裂的绝望，不只因为乱了伦理纲常，更因为爱情的毁灭。
而元祥与皇后的感情，看起来更加微妙，一个追，一个逃，都没了风度，失了常态。皇后咬着牙根恨恨道：对，我就是要逼死你。太子龇着牙回嘴：你就该吃药，吃死你。本该高贵典雅母仪天下的后，本该优雅从容的太子，吵起嘴来跟市井儿童一副德性。这引发了笑场的一幕，看起来多样热恋中的男女在吵架，看在我等眼里简直像打情骂俏，若非曾爱到深处，真是难以有这样的“默契”。皇后对于太子，并非一开始就想狠狠地报复，把蒋婵打发走本是她最好的手段，直到最后脸皮扯破缘份尽绝，才终于不计代价地挖开他的身世，面对生子的死尚无动于衷，而对着元祥的尸首悲痛欲绝，足以证明她的情感归宿。
而元祥，尽管是一个难以原谅的背叛者，但是很显然的，他一开始也是并没有打算揭穿皇后要兵变的阴谋，否则大可不必幼稚地当面挑明甚至自戕。那句“我是太子，全天下都以为是我干的”是够懦弱的想让人踹，但接下来自伤的举动颇为机智勇猛，既让自己到时候可逃避了责任，又报复了皇后，伤自己显然比伤她更让她心痛。都做到这份上了，可见他根本没有要告密的打算。巧的是父皇恰恰前去探病，揭穿了真相却并不怪罪，更是向儿子表露了挚爱的心迹，使得本来意志就不坚定的元祥在负罪愧疚感动尊敬种种情感的集体作用下终于向父亲吐出了压在他心底让他郁闷得要死的大秘密。站在常人的角度上，并非不可理解。《黄金甲》里处处有天平，天平的两端重量相当不大，斜向哪一方只是转念的事。
太子临死之时，对皇后说：“我对不起你”，多少替后感到值得。他对不起后的，不只是背叛了她的爱情也背叛了对她的忠诚，更因为作为一个男人，他不仅没有替她撑起一片天，反而成为她的一个罪负。
刘烨的表演很抢眼，虽然有着戏剧式的夸张，但我觉得相当好，虽然戏份并不多但很难让人忘怀，不知媒体纷扰的批判所为何来。黄金甲里的每个演员都不错，问题在于，他们的多种演绎方式融合进了一部剧里，彼此之间便显得不够协调。比如，周杰伦面对母后的表现本来也算细致入微丝丝入扣的了，但面对巩俐过于强势的演绎，在一些人眼里他一下子就处于了弱势。刘烨的表现方式和巩俐是有些像的。
二王子元杰
元杰无疑是《满城尽带黄金甲》里最可爱的人。重阳之夜，一身华丽金装貌合神离的王和后交缠着手写下“忠孝礼义”，有人说，全剧只有元杰能当得起这四个字。但依我看这四个字其实谁也没有做到。从元杰看，背弃父皇交托给他的使命率兵宫变是为不忠，身为人子而逼父退位视为不孝，立下承诺“儿臣绝不辜负父皇期望”转瞬就忘视为不礼不义。作为夹在王和后的阴谋之争之间的两难的他，无论怎样做，早就是注定的败局。
但元杰依然是最打动人心的，并不是他多么正义多么好，只不过因为他的选择恰合中国人的传统审美观和道义感。
元杰本意绝不想谋反，在知晓母亲服毒真相后，他仍然坚持着“我不能向父王出手”，在答应了母亲后也不忘问一句“是否要杀父王”，得到否认回答后才安然离去。元杰最终站在母亲的这一边，我倒觉得并非是对母亲的“孝”超越了他对于父亲的“忠”，而是在他看到母亲明知酒有毒却依然平静饮下的那一刻，激发了他体内的愤怒与保护欲望，那是身为一个男人，锄强扶弱，保护自己心爱之物的本能反应。
元杰是个悲情人物，为了传说中的那个“侠”字而身不由己。身为率将的他很清楚的知道胜算几何，明知一去不回头，却强挤出微笑与母后诀别；宫殿之外逼宫前的一刻，他凝望皇宫的一瞬间，眼神虽坚毅却悲伤不舍，还是让我觉得逼宫并非出自他的本意，而在兵败如山倒，金甲部队几乎全线阵亡之后，拼了一股蛮力杀到力尽被俘多少是做给母亲看的，为了让她不失望——他作最后的挣扎时，眼睛看的一直是同样望向他的母亲，他用生命作代价，陪母亲完成这一次不计后果的华丽又疯狂的行为艺术。
结局并不意外，以元杰个性，必不会为了自己活命而让母亲喝下毒药，他已经走到如今这一步，更不会回头。意外的是王并不想杀元杰，正像准备充足的铁甲军一边绞杀着黄金军一边大喊“不要伤害杰伦子”，是让人动容的时刻。
王和元杰的父子情是我觉得更耐人寻味的。以老迈渐弱的高贵之体前去驿站迎接风尘仆仆的第二子，是沉甸甸的一份重视，虽然他前去的目的看起来是“探功”。他放弃最爱的长子元祥，毅然要立更适合的元杰为太子，但却重复地强调着“我不给你的，你不能抢”，“不要犯你三年前犯过的错误”，引人遐想。三年前，元杰被放逐，三年前，元祥和母后开始有染。三年后，在家人首次团聚的午宴上，王逼后喝下那被后倒掉的一口药，太子和三王子皆跪下求母后“不要惹父王生气”，只有元杰向父王跪下说“如果母后不愿意喝就不要让她喝”，他还是最不守规矩最不听话的那一个。
本该车裂而死的谋反王子，被父王宽恕，代价是要侍奉母亲喝药，直到她死。王再度重复“给”和“抢”的问题时，元杰平静地说，我知道不可能成功，我不为夺权，只为母后，然后跪倒在母亲身边：儿臣无能,向母后谢罪。拨剑自刎，见血封喉，血溅进了盛着毒药的华美琉璃杯。全场一片讶然，坐我后面的小MM开始啜泣。我没掉泪，只觉得感慨。元杰觉得愧对的是母后，没有完成她的心愿，而拒绝向父皇服软半句，其实他最该请罪的是给予了他莫大信任和宽容的父亲吧。王子溅血的那一刻，王举着筷子的手僵在空中，然后他毅然把菜塞进了自己的嘴里，尽管眼神已了无生气。这一对父子，直到最后也谁都不服输，好比电影一开篇的那场父子对决，尽管没有杀机暗藏，却互不相让，真刀真枪，冰冷相向。
之前看那段父子交手时觉得看不见招式，只见兵器撞击火花四溅声音寒透骨，觉得是剪辑败笔，看到最后终于看出其实编导另有深意。
作为周杰伦的粉丝，而且是资深的那一类，要公正评判他的演技好像不那么容易。不过之于对他演技水准的了解，我觉得比之我的预估，他超常发挥了不只一两点。虽然还是本色出演，并且是相当的本色，但比起他本人那大悲大喜都不动声色的德性，这部电影中他所表达出来的那些表情，已经丰富得如同满汉全席了。如果不要用那么的严苛的标准来看，我觉得周杰伦的表演相然符合自然主义流派，不温不火，浅浅淡淡，但有真情流露。前面提过和巩俐对戏时他的弱势是有些明显的，但是有几场对手戏还是让我稍稍惊艳了一下，第一场戏里他说“孩儿每时每刻都在思念母后”时声音带着哭腔，嘴角抽动，一副要陪着母后一起哭的样子；而得知母后服毒后家人又聚集的那个晚上，他额角有青筋在跳动，相当入戏。之前花絮里小周身着黄金甲的样子多少有些惨不忍睹，真正在电影院里看时，发现比想像中帅得多，甚至很英气，从打戏开始，脱离了母后演技引导和庇护的周杰伦表现得十分不错，渐入佳境，可惜很快就结束了。老谋子的聪明之处在于，没有给周杰伦安排很多的对手戏，除了巩俐，以及和发哥、刘烨那他仅有的那几秒钟，剩下的就是群戏了。《头文字D》里就已经很明显，他最好的表现全是一个人的镜头，表情生动肢体自然，但凡有对手出现，就立时露怯，退成面无表情及身体僵硬状，恰好在那部戏里一切的不自然反应都可恰如其分地解读成拓海特色，瞎猫撞上了死老鼠。
最后说几位配角。
蒋夫人也是片中光明的角色，她没有负人，只有人负她。在宫中见到亲子元祥那场戏，所表现出的隐忍情感并不比逊于母后见到元杰，对王鄙视与愤恨，发现女儿与儿子的私情时的惊天霹雳，以及最后一切真相摊开在众人面前时的万念俱灰，她都表现出极佳的爆发力与戏剧表演功底。在这部由戏剧改编的电影中，陈瑾、巩俐和刘烨都表现得很戏剧化，这是科班演员的优势，也算是定势思维，没有什么不好，但看欣赏者的角度。
相比之下，倪大红的蒋太医更自然。宫中之人总要陷入两难，蒋太医对于王的忠诚，建立在他对另一位主子皇后的背叛前提下，他不动声色地给皇后下药，甚至将年少的女儿卷入。很难忘记他高升远迁临走时对王说“让我再侍候您一回”，怎知忠心耿耿换来的是灭门之灾；他对于女儿是慈爱而宽容的，发现女儿与太子有染非但没棒打鸳鸯甚至投赞成票，从现代人眼光来看绝对是一开明的父亲；最后为保护妻女而死是他人性最辉煌的时刻，药铲变成武器，唯喏的老人男霎时变身为勇士。《黄金甲》里的重要台词总是一再重复，他与妻分开前对她说，你肯定有事瞒着我。这句话整部片子他一共说了两次，但直到死他也对发生之事的起因仍一无所知，在这一点上他比元祥蒋婵还有蒋夫人都幸福。蒋夫人在王前面对王“你居然嫁给别人”的质疑时怒吼“我不嫁他嫁谁！”在蒋太医死前撕心裂肺地喊“亦儒！”这是蒋太医的名字唯一一次出现。对比那些权贵之人，这个小人物的死反而更加的悲壮和死得其所。
蒋婵戏份不多，没有表现出太多的演技，但体态风流，媚态尽现，新一代谋女郎李曼的首次亮相竟比她的两位前辈巩姐姐和章妹妹更夺人眼球。从剧情看她是一单纯小女生，为爱而生，但给皇后投毒却丝毫不手软，明知杯中有毒却端得甚是镇定自若，与印象中的原形四凤差距甚大，真是深宫之中无等闲之物啊，简直怀疑隐藏剧情就是太子是被她的桃花眼勾引了。
小王子元成的戏份寥寥几场，但表现挺到位，偷听到母后与大哥的秘密后，华彩宫廊深处他眼神阴鹜，脸上留下一片阴影，教人不寒而栗。小王子是宫中最可怜的王子，比起元祥有父王疼母后爱，元杰有母后疼父王器重，他在宫中的地位微不足道，在这色彩和人性都扭曲的宫殿里想要正常都很难。宫外二王子的黄金部队步步逼近，宫内小王子则收拢了一批死士先上演一出闹剧般的小型政变，杀死太子，逼父退位，一脸狰狞，与之前的天真烂漫天有着天壤之别，是脱离了原著《雷雨》最成功的改编，颇具《哈姆雷特》里戏中戏的巧妙。
小王子的宫变是有前情提要的，天圆地方桌上的家人聚会，元成小心翼翼地自荐担任重阳夜值勤官而遭拒就是一个伏笔，如果不是这小孩子已经有了重阳宫变的打算，也会因满腔热忱被父王明显偏坦元杰的冷水一激而产生怨恨，再加上乍闻母亲的私情与谋反两重大事件，自己无论在父在母心中的地位都微薄得可怜，头脑一热阴谋就立时而生了。元成的悲剧在被父王亲手打成肉饼而母亲的眼泪只为元祥而流之时升级到了顶点，但就在不多时前，王曾给了他一个全剧里面唯一亲切的关注，亲手正了他的衣和帽上的茱萸，慈爱之意不溢言表，同一天的不久后，他亲手打死了他，想来真是讽刺。
有些疑问的是三兄弟相聚那场戏，小王子见到二哥后表现得太喜出望外，与他后面的情绪很不合。秦俊杰说他是周杰伦粉丝，看起来果真不假，那兴高采烈的样子绝对是为偶像而不是为二哥。若非小王子在宫中入戏太深装得太像，就一定是小秦同学当时还未入戏，两种理解，都有道理，各取所需。
终于把这些有名有姓的人扯完了，累死我。按惯例，再说些没用的。
老谋子的仪式化
老谋子还是那么狂热地迷恋仪式感和符号化，并且把它们充满每一个镜头。片头满眼尽是大波波的宫女梳妆画面很好看，但并没有震撼到我，好歹人家也是从小看着欧洲宫廷片长大的，这种波级数小CASE。但我很不厚道地想到了丁度.巴拉斯《卡里古拉》那万人XX的限制级场面，忍不住嗤嗤地窃笑起来。对剧情和场面已经太了解就是有这种坏处，你会一直游离在电影之外胡思乱想。对了，说《卡里古拉》有人会疑惑，这部电影还有个我很不愿意提及的恶俗的名字，叫作《罗马帝国艳情史》，传说中的世界十大禁片之首，这下明白了吧。
老谋子钟爱的仪式感和符号还包括了御医房里的配药捣药熬药，包括了母后一次次重复的吃药，包括王的桑拿式治疗，包括太监的报时……喜欢的人会兴致盎然，不喜欢的人就会觉得索然无味。看到捣药时我又开始笑了，我疑心不懂中药的周杰伦的《本草纲目》中药创意就来自这里，而绝不是什么被中药企业五百万收买之类的白痴谣传。与欧洲人喜欢并擅长的希腊式错落格局不同，老谋子钟爱的是中国式的对称布局与点面扩大化，所以我们看到宫女分成两组轮流梳装的场面多有军队打仗布阵的感觉，而黄金甲白银盔部队决战时又多像大型团体操。而菊花则成为片中的一个图腾，出现在所有可能出现的地方，宫殿的廊柱、墙壁、王和后的衣服、母后的发饰、琉璃药杯、谋反的士兵脸上，每一个角落。
老谋子在这里延续了上两部片子的所有成功之处，《英雄》里喊着“大风”的秦王军队，在这里进化成王的铁甲军，《十面埋伏》里艳丽华贵的牡丹坊，演变为流光溢彩的琉璃殿。而皇后在七彩廊道内一次次地疾走，是否让你想起《我的父亲母亲》中的章子怡在田野垄间的奔跑？这样典型的谋式画面，喜欢的人会认为是风格的延续和升级，不喜欢的人则会说重复，比如被我逼去的某男，嗑瓜子的兴致比看电影更高，嗑累了，就插一句：切，老一套。事实上，他一共也只看过张导的三部电影。
《黄金甲》里不是没有漏洞。七彩琉璃宫不像中国的任何一个朝代，黄金礼服也不是，它们使得整部电影看起来更像发生在印度、泰国或者阿拉伯。但是作为映射人心阴暗的明亮反衬以及为了让整部电影看起来华丽无比，这些绝对有必要，所以较真儿是很没有智商的，虽然这些东西看久了的确很晃眼。《十面埋伏》里污辱观众智商的是刘捕头后背插刀打滚以及小妹屡次不死的情节，而绝不是刘金二捕头从野花盛开打到白雪皑皑，或者是小妹金捕头半天时间从亚热带走到亚寒带。艺术的适度夸张向来是被允许的。另外我也知道金银部队绞杀那场面，部分借鉴了欧洲古战争，盾牌碉堡术就不用跟我提《特洛伊》了，姐姐小时候看《埃及艳后》时就有印象，大可不必被一贬再贬。另外连抄袭《指环王》也扯上就太离谱了。顺便说一句，我一点也不喜欢《指环王》，最痛恨看到有人拿它来贬低中国任何一部大片。另外，一群黑色蜘蛛侠或忍者自天堑之壑沿绳索从天而降的视觉效果真不赖，即使之前广告打了数十遍，亲临现场时还是被震撼了。
老谋子的人形符号
《黄金甲》里只有八个角色。尽管老谋子用了中国电影史上最多的群众演员，但他们充其量只是人形符号而已，牺牲了个性特征而成全整体感。老谋子的电影里不会出现像《TITANIC》中船体将毁时形态各异的众生相。七彩长廊里，报时的太监们的没有正身，只有影像投在墙上，如流动的皮影戏；穿衣的宫女，动作规范，整齐划一，标准的大机器生产作业流程图，与此相衬的还有皇后的宫女喂药小分队，步伐整齐，表情一致，献药上水递盘毛巾，流程设计简洁高效，有条不紊，实在是生产管理的好典范，从这个角度看，《黄金甲》可以与卓别林的《摩登时代》相媲美，恶哈哈。
最典型的当然还是黄金白银两支方阵的大型团体操表演，那些实人实拍的镜头看起来那么像电脑特效，以致于黄金甲士兵被钢甲碉堡般的铁甲兵绞肉机般地凌迟，转眼间横尸遍地时，我都没觉得残酷，因为那满地的金色很容易让人联想到丰收时节被割倒的金灿灿的麦子。不知道老谋子是否有政治暗示，那些不被人记住的平民。尽管历史书一再糊弄大家说“劳动群众创造了历史”，但它的下一句话没有讲，没有人会记住这些群众。一番撕杀后，戴着红巾的士兵全部死光光，杰王子活着，戴着皇后亲手所绣白纱菊花巾的将领们也暂时没死，因为他们要死得比士兵们更隆重更有仪式感，不知那些铁甲兵怎么做到的，因为这些勇猛的黄金将领绝对是拼杀在第一线没有逃脱。艺术嘛，原谅适度的夸张。不过黄金将领们死前也没有机会露出全部的脸，倒是最后押着皇后和王子的某男正脸露了好几秒钟不说，还一脸诡异，严重地和剧情氛围不搭，强烈怀疑他为张伟平贡献了无数MONEY才获得这种机会。
提及政治和史历的隐喻，想到这个片名，因为我同事一直抱怨片名取得白痴，与主题不搭。片名来自黄巢的诗，“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”重阳前日，菊花，起义军，都引自这里。黄巢本是读书人，却领导着农民军杀入长安，建了政权，不久后兵败自杀。就像小王子和二王子分别进行的这两场兵变，无论闹剧或是正剧，最终在强大的国家机器面前，都脆弱得如卵投石不堪一击，即使某一瞬间可以撼动权威的尊严，如片中满城菊花践踏成泥，但是冲干血迹抬走尸骨重摆菊阵重铺地毯后，转眼间就又是一片歌舞升平太平盛世，满城的死士不过是过眼云烟历史一瞬。哎哟，这个想远了扯多了。
梅茂林遇上张艺谋，音乐总是让人遗憾。前有《十面埋伏》与同是他操刀的《2046》相比差距立现，这一次除了“轰轰呼呼”的雄厚混音配着室外全景出现让人有记忆外，其他的就很难再有更深印象了。作为插曲的由皇家阉人合唱团演唱的《太和颂》还是不错的，在一片粉饰太平的虚伪气氛里凝重又可笑，可惜“凤昭祥,日月光,四海升,开疆域,仁智信,礼义忠”这样富有深意又点题的词估计打死老外他们也听不懂，所以我对黄金甲申奥基本没多大的期待。比起来，《菊花台》显然更容易打动人心，我看的那一场，歌声响起时，全场没有一个人站起，第一遍旋律唱完，才陆续有人离席，也有差不多一半的人和我一样留到了最后。这歌之前已经听了不下百遍，之于我就少了很多的感觉，倒是同去看电影的同事，一散场就让我明天一早把这首歌发给他，他本是ANTI-JAY迷。我的遗憾是我备货充足的面纸一片也没有派上用场，因为已经熟知结局，在元杰自刎血洒琉璃杯时，我半滴泪也没有掉下，可见好奇心即使杀不死猫，也杀死了太多的惊喜。不过虽然申奥前景渺茫，但是当黄金白银方队操和对阵皆告一段落，二王子的个人武术秀也结束，原场地迅速被清理又迅速换了场景，太监激昂歌唱，宫女妖娆群舞，满天烟花升起，我仿佛看到2008年奥运首映成功又完美的提前演练，终于可以放下心了。老谋子，没问题的。
伤城 比 黄金甲 好看的N个理由
由于《伤城》是今年贺岁档唯一一部能与《满城尽带黄金甲》相互较量争夺票房的影片，再加上之前两部影片的投资方因为发行的问题闹得不可开交，因此今年两部影片的票房大战无疑是大家最为关心的问题。对于黄金甲的猛烈势头，几位主创似乎一点都不担心。
梁朝伟表示好莱坞也有很多包装好但是不好的影片，包装好不一定影片就好，徐静蕾(blog)(blog)表示对《伤城》很有信心，演员和故事都很好，金城武和舒淇也表示赞同“……观众可能不只看一个吧，观众喜欢就行……”
对于制片方的剑拔弩张，主演们对于影片自信的同时也表现的很平和，大家将目标瞄准到自己人的比拼上，首先被大家推上擂台的就要属片中的两位大美女舒琪和徐静蕾了“这个我自己不知道怎么说，让编剧说吧。”徐静蕾把这个话题推给了编剧。而舒淇倒是大方表示：“徐静蕾的角色更难一点，我觉得她的角色更有挑战。看来在两位美女之间的较量大家是早有共识了，两位帅哥之间又会碰撞出什么样的火花呢？
《伤城》就是伤心之城的意思，片中梁朝伟扮演深藏不露的总督察刘正熙，金城武则饰演一位智勇兼备却又嗜酒成性的私家侦探丘健邦，二人亦师亦友，为生死之交。故事以一宗残酷的灭门惨案开始，带出各人的过去，逐步揭示出案中所隐藏的事实真相。丘健邦带着过去的伤痛，却又和舒淇扮演的细凤关系扑朔迷离，徐静蕾扮演的金淑珍为刘正熙的新婚太太，却不知自己是被丈夫利用的工具，人性的诡异，在本片中得以全面的彰显。
每个人心中都有一座伤心的城市，只要能够懂得原谅，一切都会随之解决，如果你的心中也有不少伤心的事情，不如去看看这部影片，也许会有意外的收获。而面对这个伤心的故事，主角们心里是否也有过这样伤心的往事呢？
链接：http://blog.96.cn/home65/rztop2008/article/2006/20061220131954.html
梁朝伟表示好莱坞也有很多包装好但是不好的影片，包装好不一定影片就好，徐静蕾(blog)(blog)表示对《伤城》很有信心，演员和故事都很好，金城武和舒淇也表示赞同“……观众可能不只看一个吧，观众喜欢就行……”
对于制片方的剑拔弩张，主演们对于影片自信的同时也表现的很平和，大家将目标瞄准到自己人的比拼上，首先被大家推上擂台的就要属片中的两位大美女舒琪和徐静蕾了“这个我自己不知道怎么说，让编剧说吧。”徐静蕾把这个话题推给了编剧。而舒淇倒是大方表示：“徐静蕾的角色更难一点，我觉得她的角色更有挑战。看来在两位美女之间的较量大家是早有共识了，两位帅哥之间又会碰撞出什么样的火花呢？
《伤城》就是伤心之城的意思，片中梁朝伟扮演深藏不露的总督察刘正熙，金城武则饰演一位智勇兼备却又嗜酒成性的私家侦探丘健邦，二人亦师亦友，为生死之交。故事以一宗残酷的灭门惨案开始，带出各人的过去，逐步揭示出案中所隐藏的事实真相。丘健邦带着过去的伤痛，却又和舒淇扮演的细凤关系扑朔迷离，徐静蕾扮演的金淑珍为刘正熙的新婚太太，却不知自己是被丈夫利用的工具，人性的诡异，在本片中得以全面的彰显。
每个人心中都有一座伤心的城市，只要能够懂得原谅，一切都会随之解决，如果你的心中也有不少伤心的事情，不如去看看这部影片，也许会有意外的收获。而面对这个伤心的故事，主角们心里是否也有过这样伤心的往事呢？
链接：http://blog.96.cn/home65/rztop2008/article/2006/20061220131954.html
菊花、鲜血、泪水和破碎的心
王府井新东安影城放映厅七排一号，我静静的期待着，银幕上闪烁着广告、还是广告。
灯光暗了，大幕缓缓拉开，金銮殿、宫女、铁骑将我带到了五代十国那段历史。
然后，就是菊花、鲜血、泪水和破碎的心……
宫廷政变，残酷的杀戮，鲜血染红了菊花台；家庭的不幸，父子反目，夫妻成仇，手足相残；错误的爱，错爱她的继子，错爱他的后母，错爱他同母的妹妹，纵使情之切、爱之深，终究不会有结果，终究铸定是个悲剧。这一切，错综复杂，又辅以宏大的场面，还是能给人一种震撼的感觉。
至高无上的权力、金碧辉煌的宫殿、极尽奢华的生活没有给这个第一家庭带来幸福、欢乐和笑声，带给他们的却是压抑、冷漠、仇恨与杀戮。
大王，暴戾、冷血，为了权力不惜诬陷自己的爱人，不惜毒杀自己的妻子，甚至不惜亲手杀死自己的儿子。然而，他二十五年来时刻守着爱人的画像，他重阳节依然记得爱人喜欢遍插茱萸，他的眼神里对儿子依然有呵护，我想他内心深处是依稀有爱的。不过权力的欲望让他迷失了本性，让他不惜牺牲一切，也让他在一夜之间失去了三个儿子，失去了爱人，失去了妻子，陪伴他的将永远是痛彻心底的孤独，这就叫代价吧。
皇后，嫁给了根本不爱她的丈夫，偏又错爱上自己的继子，心中滋味又能向谁诉呢，陪伴她的是永无休止的压抑与苦闷。作为女人，她渴望得到爱，渴望改变现状，可在忠孝礼义面前，在伦理纲常面前，似乎她的抗争是那样软弱无力。
祥太子，我始终觉得他是最痛苦的。他爱的两个女人，一个是继母，另一个竟是自己同母的妹妹。再加他的懦弱性格，他的忠义仁孝，等待他的除了自杀还有更好的选择吗？被成王子所杀反倒是一种解脱吧！
杰王子，深爱着自己的母后，看到母后每天喝着毒药，他的心都碎了。然而，为了母亲去推翻父王，心中的痛苦又有谁知呢。明知道行动不会成功，他还是义无反顾的去做了，他清醒的选择了一条不归路。作为儿子，他左右为难、备受煎熬，也许他想用自己的鲜血向母亲谢罪，也许他更想用鲜血化解父母的仇恨，可这只能是他的心愿吧！
真是不忍再例举下去，悲剧的结局，悲剧的人物，悲剧的命运……
有时候想想，人世间的事情真的是公平的，从来都是“鱼和熊掌不能得兼”。有了权力、荣耀与显赫、万人之上，也许你就要放弃欢笑、良心、甚至爱……大王、皇后的生活幸福吗？快乐吗？答案当然是否定的。
我倒是在想，如果25年前大王还是个督尉的时候，他没有为了权力处心积虑的去诬陷自己的爱人，去违心的迎娶梁王的公主，而是选择和他的爱人成家、生活，然后自己勤恳的干好工作，现在他也应该是国家的一个大官了吧，或许家里儿孙满堂，其乐融融。可人生没有彩排，历史也不会重演。
所以人这一辈子，还是弄清你想要的，选择你想选的，做出选择就决不要后悔。喜欢重阳、喜欢菊花，因为我生在重阳日，因为黄菊花是我的幸运花。可我不喜欢鲜血与泪水，我宁愿不要那至高无上的权力，而选择内心的充实、平静的生活、浓浓的亲情。
作者：执著
链接：http://blog.sina.com.cn/u/4b953a2a010007lu
灯光暗了，大幕缓缓拉开，金銮殿、宫女、铁骑将我带到了五代十国那段历史。
然后，就是菊花、鲜血、泪水和破碎的心……
宫廷政变，残酷的杀戮，鲜血染红了菊花台；家庭的不幸，父子反目，夫妻成仇，手足相残；错误的爱，错爱她的继子，错爱他的后母，错爱他同母的妹妹，纵使情之切、爱之深，终究不会有结果，终究铸定是个悲剧。这一切，错综复杂，又辅以宏大的场面，还是能给人一种震撼的感觉。
至高无上的权力、金碧辉煌的宫殿、极尽奢华的生活没有给这个第一家庭带来幸福、欢乐和笑声，带给他们的却是压抑、冷漠、仇恨与杀戮。
大王，暴戾、冷血，为了权力不惜诬陷自己的爱人，不惜毒杀自己的妻子，甚至不惜亲手杀死自己的儿子。然而，他二十五年来时刻守着爱人的画像，他重阳节依然记得爱人喜欢遍插茱萸，他的眼神里对儿子依然有呵护，我想他内心深处是依稀有爱的。不过权力的欲望让他迷失了本性，让他不惜牺牲一切，也让他在一夜之间失去了三个儿子，失去了爱人，失去了妻子，陪伴他的将永远是痛彻心底的孤独，这就叫代价吧。
皇后，嫁给了根本不爱她的丈夫，偏又错爱上自己的继子，心中滋味又能向谁诉呢，陪伴她的是永无休止的压抑与苦闷。作为女人，她渴望得到爱，渴望改变现状，可在忠孝礼义面前，在伦理纲常面前，似乎她的抗争是那样软弱无力。
祥太子，我始终觉得他是最痛苦的。他爱的两个女人，一个是继母，另一个竟是自己同母的妹妹。再加他的懦弱性格，他的忠义仁孝，等待他的除了自杀还有更好的选择吗？被成王子所杀反倒是一种解脱吧！
杰王子，深爱着自己的母后，看到母后每天喝着毒药，他的心都碎了。然而，为了母亲去推翻父王，心中的痛苦又有谁知呢。明知道行动不会成功，他还是义无反顾的去做了，他清醒的选择了一条不归路。作为儿子，他左右为难、备受煎熬，也许他想用自己的鲜血向母亲谢罪，也许他更想用鲜血化解父母的仇恨，可这只能是他的心愿吧！
真是不忍再例举下去，悲剧的结局，悲剧的人物，悲剧的命运……
有时候想想，人世间的事情真的是公平的，从来都是“鱼和熊掌不能得兼”。有了权力、荣耀与显赫、万人之上，也许你就要放弃欢笑、良心、甚至爱……大王、皇后的生活幸福吗？快乐吗？答案当然是否定的。
我倒是在想，如果25年前大王还是个督尉的时候，他没有为了权力处心积虑的去诬陷自己的爱人，去违心的迎娶梁王的公主，而是选择和他的爱人成家、生活，然后自己勤恳的干好工作，现在他也应该是国家的一个大官了吧，或许家里儿孙满堂，其乐融融。可人生没有彩排，历史也不会重演。
所以人这一辈子，还是弄清你想要的，选择你想选的，做出选择就决不要后悔。喜欢重阳、喜欢菊花，因为我生在重阳日，因为黄菊花是我的幸运花。可我不喜欢鲜血与泪水，我宁愿不要那至高无上的权力，而选择内心的充实、平静的生活、浓浓的亲情。
作者：执著
链接：http://blog.sina.com.cn/u/4b953a2a010007lu
卑鄙是卑鄙者的通行证：《满城尽带黄金甲》影评
感谢Tony送的两张影票，让我提前看到了这部年终大片。一样的历史背景、一样的晚宴对决、一样的痴情与背叛、一样的欲望与篡权……所有的这一切，都很难不让人再次拿出冯小刚的《夜宴》与之相互比较。
我在评《夜宴》的时候，借用诗人北岛的句式，以“欲望是欲望者的生死签”作为对整部电影所揭示的主题的概括，而看了《满城尽带黄金甲》之后，思索了很久，我觉得也许再没有比北岛的原诗更恰如其分的总结了——卑鄙是卑鄙者的通行证。
《黄金甲》讲述的是一个关于皇族家庭的情感伦理纠葛的故事。当年的都尉为了权位，抛弃结发之妻，迎娶了梁国的公主，成为王（周润发饰），但与王后（巩俐饰）的关系并不好，寂寞的王后难忍深宫的冷落，勾引了太子祥（刘烨饰），而太子祥却胆小懦弱，生怕父王知道，欲离开王宫，与同时有染的小婵（李曼饰）远走高飞，但王后却不同意太子祥离开；王发现了王后与太子的丑事，为了维护他所谓的“规矩不能破”，他一方面装作不知情，另一方面则秘密吩咐太医在给王后服用的汤药中加入一种慢性毒药，连续服用数日将神智不清，成为废人，王后暗中派人查出王想至她于死地，仇恨的王后将真相告诉了亲生儿子杰太子（周杰伦饰），杰太子决定为了救母而发起政变……
很多人把《黄金甲》称为古装版的《雷雨》，因为彼此的情节的确是太像了，几乎每个人都能够对应上曹禺先生这部原著的人物形象，如“王”之于“周朴园”、“周平”之于“太子”、“繁漪”之于“王后”、“四凤”之于“小婵”……；还有人把《黄金甲》称为宫廷版的《大红灯笼高高挂》，因为两者都是在讲“封建文化压迫下女性的悲剧”，而且从老谋子本身来说，驾驭这样的题材也可谓是轻车熟路了。
我个人比较倾向于后面一种评价，从一开场宫廷里面“嘟嘟”的鼓槌声就让我一下子想起了《大红灯笼高高挂》里面几位姨太太将享受木锤捶脚作为一种权力象征的情节，张艺谋惯常使用象征手法，如一种声音、一个背影、一种颜色，到了他的镜头下，都会被赋予更深一层的隐喻义。
这样看来，《黄金甲》充其量也仅仅是在剧情上模拟了《雷雨》的故事，然后便各说各事去了，尽管两者都是悲剧，但《雷雨》中几乎每个人都是值得我们同情的，而《黄金甲》呢？整部电影颠覆了我们关于“正义终究会战胜邪恶”这样一个基本的伦理逻辑，影片中，我们说不出哪个是好人，我们只能用谁比谁更坏来整理故事线索，最终呢，“螳螂捕蝉，黄雀在后”，大坏蛋战胜了中坏蛋，中坏蛋战胜了小坏蛋。
喜欢用色彩讲故事的张艺谋，再次用奢华为我们呈现了一部视觉大片，满眼的黄金琉璃、波霸美女、菊花高台，这种逼迫色到了最后，会将你压得接近窒息，尤其是当用这样的场景去讲述一部悲剧的时候，这种感觉尤为强烈。相较而言，《夜宴》的色彩则更让人有历史感，片中的色彩多数是冷冷的，让你感觉似乎有什么东西要离你远去，即便是片中象征欲望的“茜素红”都是冷冷的暗红，或许冯小刚是在用衬托来诠释思想，而张艺谋则是要用反衬来传递感情，这有点类似日本导演岩井俊二拍摄《关于莉莉周的一切》时所采用的手法，欲将所有的美好用带血的双手去撕裂开来给你看。
而张艺谋同时撕裂的不仅仅是美好的场景，他也撕裂了我们关于人性的那一点点伦理逻辑的思考，整部电影，传递给我的一个观点就是——卑鄙是卑鄙者的通行证。
背负“抛弃妻子、争权夺位、谋害王后、暗杀原配、逼死亲儿……”一系列罪名的“王”，竟是故事最后的胜利者，我只想恶狠狠地说，其中的任何一条罪状，都可以让他死不足惜，但是呢？别人都死绝了，他还霸气地活着。对于老谋子来说，这是一种政治隐喻呢，还是一种现实影射呢？
在某种程度上，《黄金甲》像是在展示一套仪式，从对王后喝药过程的刻画、王的珍药汉方桑拿的拍摄、政变中黄金甲与白银甲的人海对抗、尸横遍野后宫廷太监流水化的清理过程……影片中，充斥满目的既是生命，也是死亡——无论是人从鲜活到被杀戮，还是菊从舒展到被践踏，都仿佛被仪式化成为了一个不夹带任何感情色彩的程序，生命成了比菊花还容易凋零的浮尘，仪式过后，用清水一冲，用地毯一盖，再用菊花一掩，顿时又是一片繁华，然而，面对这样的繁华，试问又有谁愿意置身其中呢？
整部片子，看到最后，令人绝望，唯独到了结尾一幕，杰王子面对父王交给他的生死签——想生的话，就要亲手将毒药敬给生母，否则，就要被车裂处置，那一刻，杰太子沉思了一下，起身走到母亲的旁边并跪了下来，这时，整个影院的观众都屏住了呼吸，杰太子在救母失败的绝望中拔剑自刎……
看到这里，我忍不住长叹了一口气，不知是该喜还是该忧，我想，唯独在这样的一刻，只有死来才是能够暖人心的，在这尸横遍野的菊花台之上，如果说还有那么一点点关于人性的美好的话，恐怕就是这短短的十几秒的场景，影片结尾，周杰伦的菊花台缓缓切入，那旋律配上葫芦丝的哀婉，让人心绪翻涌、思虑万千。
《黄金甲》中每一位演员的表演都还是不错的，尤其是巩俐饰演的王后，需要处理很多复杂的内心戏，如面对希望置她于死地的丈夫，要装作毫不知情；面对以母子关系相称的太子祥的那种埋怨和暧昧；面对亲生儿子的那种母性和无助，巩俐都十分成功地完成了诠释，并且她身上的那种气质，演出的王后气势显然是盖过了《夜宴》中章子怡诠释的形象，大概和年龄和阅历都有关系，就像张曼玉，随着年纪的增长，气质反倒愈发迷人；周润发饰演的王也霸气十足，试想换了葛优来演片中的王，首先形象上的气势就是难以压倒巩俐的，呵呵，但换句话说，换了周润发来演《夜宴》中的皇叔，想必有些场景会因为他过于逼人的气势而显得不那么合拍；刘烨的表演不知该不该赞，他的表情丰富地有点滑稽，呵呵，很难相信会有两个女人爱他爱得死去活来；周杰伦的形象倒是挺符合最后会拔剑自刎的剧情的，感觉他就应该是那种重义轻利的人，如果他的普通话对白更为标准一点，相信效果会更好……
《黄金甲》的台词显然比《夜宴》是做了更多的功课的，起码在笑场方面效果卓著，不过在太医一家被人追杀，他临死前对老婆说的那句“你一定有什么大事瞒着我！”让我现在回想起来还想发笑，呵呵，不知道是不是只是我个人想笑而已。
综上所述，如果不考虑影片所表达的思想性，《黄金甲》应该算得上一部制作精良的电影，无论演员、画面、场面，或者音乐、台词等等，都还是不错的，但是摆在我们面前的一个问题是，一部电影的思想性是不是需要仔细斟酌呢？如果使用美国的电影分级制度，我不知道这部电影算不算限制级，这是一部缺失正确的价值观的畸形影片，试想，如果一个小孩子看完电影问你，叔叔，为什么里面的大坏蛋最后赢了呢？你该怎么去回答这样一个问题？
作者：水墨雅舍
链接：http://rongshu21cn.bokee.com/5980619.html
12/17/2006
从《墨攻》看墨家zz
周末，无意间看了《墨攻》。战争场面和故事情节较之以往几部，所谓的大制作古装片来说，有很大的提高。至少是这部片子不会遭到一片大骂之声，至少看过以后会有些东西值得去回味思考。
就人物刻画来说，我认为最出彩的是王志文试演的梁王，阴险狡诈，心黑手狠的一个昏庸之君，儒弱却又无情，无能却又奸诈。被王志文刻画的惟妙惟肖。我一直很看好他，因为他是那种什么角色都演得像回事的好演员：颓废的政府公务员、心理变态的医生、坚决不做汉奸的火车站调度员，险恶的毒枭。。不过一直很遗憾的是，王志文没演过皇帝。《墨攻》里，这个精致的上海男人终于露出了王者之相，这个王却非大智慧者，而且一个昏庸无能的形象。唐国强，陈道明，陈宝国都曾经成功的试演过帝王，但是成功的里面包含了帝王本身的魅力，雍正的刚毅铁腕，康熙的英明神武，汉武的雄才大略，所以不得不叹服王志文的演技。再经过岁月的积累后，让我们看到了一个沉淀了有深度的男人。
刘德华试演的革离，却没有太大的亮点。另类的发行和服饰，外八字的走路仍然是那个熟悉的刘德华。总是觉得刘德华的演技很难再有所突破。智者的人物魅力没有多少体现，智者的个人能力除了激发了全民抗敌的信心，也没有给我们留下多少印象。只是知道那个将要被赵国灭掉的梁国，因为他来而有所转变，仅此而已。他的信仰在最后胜利者的梁王的阴笑中，显得迂腐和无助。非攻的思想并不是帮助一个了弱国就能够达到目的，择主而侍，像梁王那样昏庸无度的君主，简直就是助纣为虐，他想帮助大众，但是真正笑到最后的仍然是士大夫阶层。
不过，其实我真正想说的不是片子和人物，而是那个令人神往的春秋战国时代，和对曾经与儒家其名的墨家的兴趣。中国的春秋战国时期是最有戏最让人骄傲的一个时代，百家争鸣，这一时期也是中国历史上思想最自由，言论最开放的年代，所以才诞生出许许多多的思想火花。
墨家，是中国古代春秋时的思想家派系之一，创始人墨子，建立于春秋战国墨子的生活时期，由于社会心态的变化和汉武帝的独尊儒术政策，墨家在汉朝之后基本消失。墨子出生社会下层，即为贱民，最初受业于儒家。后对儒家维护强权高贵尊亲压抑人性的统治思想不满，脱离而创立墨家。儒和墨同为春秋战国时期显学，有"不入于儒，即入于墨"之说。墨家的主要思想有十点：兼爱，它要求人们平等互爱，也互相援助，突出了互利互助的精神；非攻，反对侵略战争；尚贤，不分贵贱唯才是举；尚同，上下一心为人民服务，为社会兴利除弊；天志，掌握自然规律；明鬼，尊重前人智慧和经验；非命，通过努力奋斗掌握自己的命运；非乐，摆脱划分等级的礼乐束缚，废除繁琐奢靡的编钟制造和演奏；节用，节约以扩大生产。反对奢侈享乐生活；节葬，不把社会财富浪费在死人身上。
其中兼爱，非攻，尚贤为三点其精髓。墨家同时被视为中国最早的民间结社组织，有着严密组织和严格纪律，其最高的领袖被称为"巨子"，墨家的成员都自称为"墨者"。以"兴天下之利，除天下之害"为教育目的，尤重艰苦实践，服从纪律。墨者必须服从巨子的领导，听从指挥，可以"赴汤蹈刃，死不旋踵"，意思是说至死也不后转脚跟后退。这让我想起来了日本的"忍者"和武士道，不过他们只有其型，未得其神。墨家思想真正的精髓并没有得以流传和发扬。
遥想当年思想富庶的百家争鸣，没由的对董仲舒提出的独尊儒术，一肚子的气。开始的儒家思想是积极的很有骨气的，士大夫阶层也以＂天行健，君子当自强不息＂为要求，只是到了宋朝的朱熹以后，儒家思想已经变得腐朽不堪了。中国最为灿烂的思想之花从此一枝独秀，从此变成了一种束缚。
author: blacktulips@newsmth
link: http://www.newsmth.net/bbscon.php?bid=92&id=834385
《满城尽带黄金甲》：不知艺谋是愤青!
《黄金甲》公映之后观众的反应似乎是“外冷内热”——国内影评人感觉进步了，至少以《雷雨》改写的剧本没那么单薄，而且也少了笑场的台词；而国外影评人则感觉远没有上档次，除了服装道具的奢华有点让人乍舌之外，无甚艺术创新和追求，所剩的仍然不过是幼稚园级别的情节和表演。
国内肯定的评价，似乎还是鉴于对中国商业片的要求不能那么苛刻。中国的知识产权环境不好，若是纯文艺片大伙都街边五块钱买碟回家看了，做院线当然只能是视听享受型的。也就无怪乎大腕们仅仅热衷大场面、全明星、大制作了。至于剧情，也就最好是通俗易懂，能轻松娱乐就够；真要上了层次，加了深度，有了张力，多了闷搔，甚至时不时搞个含蓄的象征和莫名其妙的超现实，那这普适性就大打折扣了，票房上如此的冒险又怎么能对得起那么些真金白银的投入呢？
绝然不能被忽视的，还有另外一种评价视角，那就是电影审查当局对电影的意义和社会效应的定性。这个可要命，如果定成了反动的东西，不仅电影要封杀，甚至连全体人马都永世不得翻身；但如果定成了主旋律那就是一路绿灯啊，党政机关干部的集体订票这市场份额不说；更有一堆国内官方的荣誉奖状可以拿来当墙纸；要是做到了极致，说到了首长心里去了的话，指不定还能弄个“文艺战线先进集体”或“先进工作者”，到人民大会堂作个先进事迹报告什么的呢，那可就功成名就了。
从这个角度上而言，《黄金甲》显然体现出了张艺谋系列一贯的“概念包装”能力。首先是“大国盛世”，能壮我国威、弘扬爱国主义，即使是唐朝末年，依然兵强马壮、满眼黄金，何其富饶；其次是“优秀民族文化传统”，如“中医药”、“刺绣”、“书法”、“民族节日重阳”、“儒家思想”等，更能向世界广为传播我中华文化；最后也是最为关键的，影片结尾高唱“天地人和”并给出一个“方圆规矩”的特写，高度符合了当下中央提倡的“和谐社会”与“维护稳定团结”的政治大局。这样一部难得的寓教于乐、深入浅出的传达中央精神的电影，怎么能不获得通过、支持和奖励呢？
唯一有些疑惑的地方是，看完了电影忽然不禁反问自己一句——那方圆中心带血的毒药到底是个啥寓意呢？显然，那周杰伦脖子上喷出来的血不是“行为艺术”的点缀，是要为了什么的。为了啥？他说不是为了政权，而是为了母亲。这个答案恳切，最感人台词奖。接下来的问题是，母亲巩俐她是为了啥？她说因为菊花既然秀好了，就总得开一次吧！这个答案更绝，最有诗意台词奖。接下来继续问，她为什么要一门心思秀菊花？她说不是要杀大王而是要逼他退位。她为什么要逼大王退位？不是因为她要捍卫与太子爱情的自由，“反封建”的“自由主义”和“人文主义”仅仅只是蹩足的借口或者虚晃的一枪。真正的原因，是她以近乎歇斯底里般的方式揭露出，高高在上的君王其实不过是一个为了政治利益而不惜出卖人格、背信弃义、使用阴险手段还高喊着“规矩”、“和谐”的伪君子；那一瞬间重新铺满菊花的广场，却曾是尸骸遍地战场；那用水冲刷、用地毯掩盖之下的是残酷权力斗争留下的斑斑血迹；那“大国崛起”、“伟大复兴”的盛世梦想，不过是 “金玉其外、败絮其中”的自欺欺人的意淫——所有这一切雄伟的高台广厦、金砖玉瓦，都建立在一个岌岌可危的道德沦丧的基石之上。方圆之心，实为毒药；和谐之危，来自原罪。
“原罪”……好个敏感的字眼，让人联想到马克思说的“每个毛孔”；让人联想到价格双轨制与官倒、股市黑幕与楼市后台、国企空手盗、垄断行业的高层……让人联想到一系列与血和肮脏有关的东西……
我的个天呀！想到这里，那些审查局的领导同志们是不是脊柱直冒冷汗呢？是不是要赶紧捡起地上的眼镜，整理整理混乱的大脑，赶紧封锁媒体对《黄金甲》如此牵强影评的蔓延呢？
《木兰诗》云：“同行十二年，不知木兰是女郎”，看了这么些年张导的片子，有被阉割的，有被剁尾的；后来学乖了，尽是漫无边际的，甚至涉嫌投其所好，搭大台、铺大摊、吹大牛、搞大形式、做大样板、唬大领导的；如今这一部《黄金甲》之后，不禁暗自感叹：“同行十二年，不知艺谋是愤青”！虽然温总理最近教导：“文艺工作者要讲真话，要有社会责任感。”可这话我们不敢随意理解。愤青们听了上面那些个遐想，也就捂嘴偷着乐吧，还是莫伸张，莫伸张了。
国内肯定的评价，似乎还是鉴于对中国商业片的要求不能那么苛刻。中国的知识产权环境不好，若是纯文艺片大伙都街边五块钱买碟回家看了，做院线当然只能是视听享受型的。也就无怪乎大腕们仅仅热衷大场面、全明星、大制作了。至于剧情，也就最好是通俗易懂，能轻松娱乐就够；真要上了层次，加了深度，有了张力，多了闷搔，甚至时不时搞个含蓄的象征和莫名其妙的超现实，那这普适性就大打折扣了，票房上如此的冒险又怎么能对得起那么些真金白银的投入呢？
绝然不能被忽视的，还有另外一种评价视角，那就是电影审查当局对电影的意义和社会效应的定性。这个可要命，如果定成了反动的东西，不仅电影要封杀，甚至连全体人马都永世不得翻身；但如果定成了主旋律那就是一路绿灯啊，党政机关干部的集体订票这市场份额不说；更有一堆国内官方的荣誉奖状可以拿来当墙纸；要是做到了极致，说到了首长心里去了的话，指不定还能弄个“文艺战线先进集体”或“先进工作者”，到人民大会堂作个先进事迹报告什么的呢，那可就功成名就了。
从这个角度上而言，《黄金甲》显然体现出了张艺谋系列一贯的“概念包装”能力。首先是“大国盛世”，能壮我国威、弘扬爱国主义，即使是唐朝末年，依然兵强马壮、满眼黄金，何其富饶；其次是“优秀民族文化传统”，如“中医药”、“刺绣”、“书法”、“民族节日重阳”、“儒家思想”等，更能向世界广为传播我中华文化；最后也是最为关键的，影片结尾高唱“天地人和”并给出一个“方圆规矩”的特写，高度符合了当下中央提倡的“和谐社会”与“维护稳定团结”的政治大局。这样一部难得的寓教于乐、深入浅出的传达中央精神的电影，怎么能不获得通过、支持和奖励呢？
唯一有些疑惑的地方是，看完了电影忽然不禁反问自己一句——那方圆中心带血的毒药到底是个啥寓意呢？显然，那周杰伦脖子上喷出来的血不是“行为艺术”的点缀，是要为了什么的。为了啥？他说不是为了政权，而是为了母亲。这个答案恳切，最感人台词奖。接下来的问题是，母亲巩俐她是为了啥？她说因为菊花既然秀好了，就总得开一次吧！这个答案更绝，最有诗意台词奖。接下来继续问，她为什么要一门心思秀菊花？她说不是要杀大王而是要逼他退位。她为什么要逼大王退位？不是因为她要捍卫与太子爱情的自由，“反封建”的“自由主义”和“人文主义”仅仅只是蹩足的借口或者虚晃的一枪。真正的原因，是她以近乎歇斯底里般的方式揭露出，高高在上的君王其实不过是一个为了政治利益而不惜出卖人格、背信弃义、使用阴险手段还高喊着“规矩”、“和谐”的伪君子；那一瞬间重新铺满菊花的广场，却曾是尸骸遍地战场；那用水冲刷、用地毯掩盖之下的是残酷权力斗争留下的斑斑血迹；那“大国崛起”、“伟大复兴”的盛世梦想，不过是 “金玉其外、败絮其中”的自欺欺人的意淫——所有这一切雄伟的高台广厦、金砖玉瓦，都建立在一个岌岌可危的道德沦丧的基石之上。方圆之心，实为毒药；和谐之危，来自原罪。
“原罪”……好个敏感的字眼，让人联想到马克思说的“每个毛孔”；让人联想到价格双轨制与官倒、股市黑幕与楼市后台、国企空手盗、垄断行业的高层……让人联想到一系列与血和肮脏有关的东西……
我的个天呀！想到这里，那些审查局的领导同志们是不是脊柱直冒冷汗呢？是不是要赶紧捡起地上的眼镜，整理整理混乱的大脑，赶紧封锁媒体对《黄金甲》如此牵强影评的蔓延呢？
《木兰诗》云：“同行十二年，不知木兰是女郎”，看了这么些年张导的片子，有被阉割的，有被剁尾的；后来学乖了，尽是漫无边际的，甚至涉嫌投其所好，搭大台、铺大摊、吹大牛、搞大形式、做大样板、唬大领导的；如今这一部《黄金甲》之后，不禁暗自感叹：“同行十二年，不知艺谋是愤青”！虽然温总理最近教导：“文艺工作者要讲真话，要有社会责任感。”可这话我们不敢随意理解。愤青们听了上面那些个遐想，也就捂嘴偷着乐吧，还是莫伸张，莫伸张了。
云水谣：别样的主旋律
云水谣，凌晨一个人静静地看完。记得当初看《爱有天意》时，感性了一把，几乎不敢相信自己的眼睛，这次看云水谣，又掀起了许久前的记忆，但云水谣给我的，不仅仅是感人。
这是一部很完美的爱情片。这句话绝不是溢美之词，相信任何一位看过的人都会如此认为。云水谣，不是因为完美演绎了一个感人至深的爱情故事，而是它将爱情与隐寓结合的天衣无缝。这份隐喻是那么的不露声色，起于爱情，遁于无形。不禁感叹，主旋律这般拍法，实胜当年样板戏、红色电影无数倍。科技的进步，时代的进步，人类的思维习惯也在进步，尹力与刘恒一样在进步，这对搭档配合的实是默契、老道。
一片海，一只船，一场大雨，一场离别。
一个黄包车夫，一个骄横的不付车钱的士兵，一辆黄包车，一幅军欺民的画面。
一本新民主主义论，带出了上世纪四十年代台湾当局的左右派别之争，斗争结果：左派流亡。党派之争毁了台湾无数左派人的爱情，秋水与碧云的悲剧不是个例，是张克辉笔下一个代表性故事。无数流落天涯的左派有情人相隔海峡两岸，难以再见，一副难以名状的断肠人在天涯画面映于我的眼前。
一幅红色西藏高原的画，西藏的雪是白的，爱人的血却是红的，电影也是红的。
如果没有战乱死亡，如果没有党派之争，如果没有海峡之隔，陈秋水就无需逃亡，与王碧云的爱情故事就会成为万千普通大众爱情故事中的一个，再甚也不过是突破家庭阻力的一个爱情故事，尔后平静而幸福地在台北过着幸福的生活，时而回西螺小筑体味乡间生活，或许将来有一天二人还会一起越过海峡到西藏朝拜，而在当时台湾当局对左派分子进行迫害的大背景下，这个故事就没这么简单，在派别争斗、政治迫害中，爱情得到升华。或许可以这么看，派斗给了爱情更有力的感人力量，派斗夺了我们的眼泪。
云水谣里，大陆、台湾演员在男女主配角中对半而分，平等和谐地合作，以演员、故事暗喻时局，合作大一统才能带来美满的爱情、温馨的亲情，以情动人，云水谣完全摆脱了当年样板戏的说教俗臼。
说到底还是一句话，台海如果是一家，就不会有这个跨海爱情悲剧。
当然在剧中，还不忘对比一下当代大陆与台湾年轻人之间的爱情观差别，昆仑与卓玛幸福相爱，Isabella对爱情却相当消极。不禁想要诘问一句：最近被热炒的大陆80s年轻人较之港台年轻人，在未来谁成长的会更好呢？
天下大势，合久必分，分久必合。
大形势下，中影集团顺应大势，不计成本，但求最好，推出如此别样的主旋律电影，实是让我诧异了一把，也感动了一把，相信尹力应该好好感谢幕后不惜重金的投资！
这样的主旋律，我还是爱看的。
author: afans@newsmth
link: http://www.newsmth.net/bbscon.php?bid=92&id=833885
极--《满城尽带黄金甲》zz
极
--《满城尽带黄金甲》
零
必须承认在早于全国公映之前看到《满城尽带黄金甲》（下简称《黄金甲》）后，我认为这是最好的“中国式大片”--《黄金甲》是“后《英雄》”的张艺谋的一次华丽转身，延续《大红灯笼高高挂》《菊豆》批判传统文化的主题，在21世纪的“中国大片时代”继续书写的一部关于中国传统政治文明的绝望寓言；我也曾很乐观地预期，《黄金甲》在收获票房之余也终于可以为中国式大片收获“第一桶口碑”。
可是没想到等到《黄金甲》全国公映，同事们在看完归来后几乎众口一词地对我的看法提出质疑。不管中国式大片是否终于赢到第一桶口碑，这种质疑更值得认真面对：即已有论者提出的所谓“法西斯”美学风格问题。在金光灿烂的《黄金甲》里发展到极致的这种风格，应该可以视为中国式大片的重要美学特征：比如对《夜宴》有影评用到 “法西斯”这样的词汇（盒子文）；《无极》则被批评“没有一个闲杂人员，没有出现一个日常或市井生活的场景，不存在一个噪音和杂音，再次令人想起苏珊·桑塔格笔下对于瑞芬斯坦的分析。”（崔卫平文）
自《英雄》始的“中国式大片”在美学风格上呈现出的“英雄所见”，是个很有意思的话题。大型团体操式的场面表现，对日常场景的“噪音和杂音”有意无意的剔除，颇具当代中国特色，而又隐约跟瑞芬斯坦遥相呼应。当然，“法西斯美学”太敏感，太具指向性，如果生造一个“团体操美学”的词来，或许是更公允的称呼。
一、
脱胎于《雷雨》的《黄金甲》，把发生于近代中国封建大家庭的一场伦理悲剧移植于唐末五代十国的宫廷后宫。创作者说，他刻意回避了君王朝的场面，而让整部戏有意自囿于后宫狭窄的空间。这跟年初宁瀛那部《无穷动》的构思倒是不谋而合，宁瀛让镜头像胃窥镜一样伸进我们这个时代的内里，试图在电影里书写当代中国的心灵史；张艺谋让镜头伸进中国历史的后宫，中国传统政治文明令人伤感而恶心的内里被翻了出来，摊放在我们面前。
而与翻出内里的企图呼应，却是对盛世虚华的夸示。虚华是中国式大片通常喜欢进行的炫技。到了《黄金甲》，这种炫示达到前所未有的程度，亦因这种极致而达到 “形式即内容”的境界。某种程度上，被极力推举的“丰乳”甚至演变为图腾式的景观。而与之相呼应的，却是规规矩矩地铺满广场的金黄菊花。
正是。
“团体操美学”的基本元素--必要的，夸张然而整齐的灿烂。
这种极尽绚烂极尽华丽的外表，跟这个绝望冰冷到死的故事是如此嚣张地对立。
从前后宫三千佳丽的情色场景，第一次被张艺谋还原出来。作状丰乳，夸饰华服，琉璃梁柱，比盛世更加浮华，而浮华却平添畸形之感。那数量可观，硬被挤出的丰乳，像不像比亚兹利那些病态的畸美插画；那流红溢绿的琉璃梁柱，也可以引述梵高对自己那幅《夜间的咖啡馆》的描述：“我试图在这幅画里表达这一概念：酒店是一处可以令人沉沦或发疯或犯罪的地方。我试以红色和绿色为媒介来披露人性中的可怕情欲……我想呈现的是，低级酒店的黑暗力量。”
这是大宫小事案发现场的基本色调。
这是一个盛世行将崩溃时的灿烂图景。
二、
时间上，五代十国的设计又与《夜宴》不谋而合。五代十国，太乱的历史时间，这是个方便编剧的历史背景。不过于《夜宴》而言，这种设计只是方便了编剧与技术的陶醉（棍刑的场面可以视为这种陶醉的典型）；而在《黄金甲》，这个乱，则有效地削弱了历史感--既然不容易跟我们熟知的历史人物发生联系，所以一旦有适当的暗示（不管是有意无意），我们就更容易跟任何一个历史时段发生联想。那铺满宫殿广场的菊花，以及身着黄金盔甲和银色盔甲的武士对峙的场面，剧中来自部队的群众演员整齐划一的表演甚至让我产生了时光交错的幻觉，以为回到了国庆四十周年的天安门及亚运会开幕式的壮观现场。
这种时间上的设计，使《黄金甲》获得了一种超历史感（不是超现实）。周润发饰演的皇帝不仅仅是具体的某朝某代某君，而成了泱泱中国悠悠历史长河中的典型的 “这一个”。而那些阴暗的故事，比如命令皇后喝带毒的中药，也超越具体的朝代背景，成为类似于《狂人日记》从史书中看到“吃人”的寓言。在这种超历史感的氛围中，对中国传统政治文明的批判获得了更广泛的时间维度（甚至会产生某种借古讽今的现实感，毋庸讳言，当代中国也承担了五千年文明的这一部分遗产）。
三、
终于说到最复杂的“团体操美学”部分。
所谓“复杂”，当然是指这种美学风格在当下语境的难以言说，以及因此而引起的意义上的晦涩不明。
其实在前面布置重阳节会场的时候，就挺意外看到忙碌的太监捧着花盆摆放的场景。通常，这是团体操美学应该忌讳的镜头。需要向子民展示的，只是灿烂，而不应该是灿烂被制造的过程。
这个看起来不经意的“漏洞”或许有意泄露了创作者的心思。这个后面再说，我们先看一下影片高潮部分，张艺谋对血染广场的战争场面的处理。
最后这一场黄金甲与白银甲的大战，跟我们通常所熟悉的战争场面完全对不上号。完全是典型的“团体操美学”风格。镜头只盯着周杰伦饰演的率领政变的王子，而所有参与政变的武士，没有特写，镜头基本上是冷漠的，没有他们临死前的痛苦与哀嚎，也没有他们的壮烈与英勇，“像麦子一样倒下”。
而周杰伦竟然是用仪仗队领队的方式指挥作战，他竖起杆子，黄金甲们便开始向前涌，涌进残酷的绞杀之中。
多像一场大型团体操表演。
冷血之极。
却逼着我要去探究这种脱离常规的战争场面表现。
真是无所不用其极。而去到尽的下一步，就是去到它的反面。正如前面所说的炫烂之极的铺陈。这一场惊心动魄的斗争，我们本该热血沸腾的。可是现在，既算是率众而起的是偶像周杰伦，我们也明明白白地知道，这场政变只关皇家，无关蚁民。
死者堆积如山，观者心若止水。
张艺谋在《黄金甲》里对“团体操美学”的极致发挥，最终却终于走到了它的背面。不错，《黄金甲》是一部“团体操美学”的典范之作。而反过来说，《黄金甲》是一部“反团体操美学”之作，难道就不成立？
这时，张艺谋又制造了一个“漏洞”。大型团体操表演结束，我吃惊地看到了结束之后的场面，倒吸一口冷气。平暴之后这段仅持续数秒的场景，像一个意味深长的眼神，忽然明白，前面的那些，发挥到极致的“团体操美学”，果然是这个电影的表像。真相的泄露只需数秒钟。这几秒钟，平静地就像什么事情都没有发生过（正如我们的心若止水），几个太监泼水清洗血迹，几个太监在摆放菊花盆，几个太监在铺地毯。一场血肉绞杀如此迅速而庸常地被清洗和掩饰。大殿华美如初，君王继续好戏。
冷得很。冷极了。
只有抱紧自己的双臂，以缓解激起的鸡皮疙瘩。
《黄金甲》至此已完成了这部关于中国传统政治文明的绝望寓言的书写。意犹未尽的是绞杀之后冷漠的盛宴，皇帝继续威严，皇后继续喝药，皇子只有自杀。中国这一部政治史继续书写。
这不正是我们被看到的历史？
这不正是我们被属于的历史？
忽然想到，《黄金甲》对《雷雨》所做的最大改动，鲁大海变成了周杰伦，血缘关系没变，身份却由在野的工人变成执政的将军。这样的变动，封死了惟一的缺口和希望，就像结尾处那个工整的规矩方圆图案。
绝望到死。
片名，来源于唐末起义领袖黄巢的著名诗句，满城尽带黄金甲。回头看来，也像是一种反讽的运用。更贴切的，倒是前头那句：我花开后百花杀。
看完片后，浑身发冷。为那些死者，冷淡地死去，没有名字。
为这样的历史与现实。
这种冰冷也许正是《黄金甲》有意传递给我们的。
四、
这篇影评写了很久，一直在反反复复修改，在写的过程中也反反复复同朋友讨论。昨天，一个久未谋面的朋友在MSN上对我说：“如果我们花这么多钱，要告诉民众的，是正义不可能战胜邪恶，那这个导演就是混蛋。”我忽然重温了看片时的“冰冷”，再一次浑身发冷。
是的，为了这有意被传递的冰冷，我决定加上这个结尾，收回我对《黄金甲》的所有赞誉。我很遗憾迟至今日我才找到我对这部电影应该有的态度：背过身去。
link: http://blog.sina.com.cn/u/475e5802010005lc
--《满城尽带黄金甲》
零
必须承认在早于全国公映之前看到《满城尽带黄金甲》（下简称《黄金甲》）后，我认为这是最好的“中国式大片”--《黄金甲》是“后《英雄》”的张艺谋的一次华丽转身，延续《大红灯笼高高挂》《菊豆》批判传统文化的主题，在21世纪的“中国大片时代”继续书写的一部关于中国传统政治文明的绝望寓言；我也曾很乐观地预期，《黄金甲》在收获票房之余也终于可以为中国式大片收获“第一桶口碑”。
可是没想到等到《黄金甲》全国公映，同事们在看完归来后几乎众口一词地对我的看法提出质疑。不管中国式大片是否终于赢到第一桶口碑，这种质疑更值得认真面对：即已有论者提出的所谓“法西斯”美学风格问题。在金光灿烂的《黄金甲》里发展到极致的这种风格，应该可以视为中国式大片的重要美学特征：比如对《夜宴》有影评用到 “法西斯”这样的词汇（盒子文）；《无极》则被批评“没有一个闲杂人员，没有出现一个日常或市井生活的场景，不存在一个噪音和杂音，再次令人想起苏珊·桑塔格笔下对于瑞芬斯坦的分析。”（崔卫平文）
自《英雄》始的“中国式大片”在美学风格上呈现出的“英雄所见”，是个很有意思的话题。大型团体操式的场面表现，对日常场景的“噪音和杂音”有意无意的剔除，颇具当代中国特色，而又隐约跟瑞芬斯坦遥相呼应。当然，“法西斯美学”太敏感，太具指向性，如果生造一个“团体操美学”的词来，或许是更公允的称呼。
一、
脱胎于《雷雨》的《黄金甲》，把发生于近代中国封建大家庭的一场伦理悲剧移植于唐末五代十国的宫廷后宫。创作者说，他刻意回避了君王朝的场面，而让整部戏有意自囿于后宫狭窄的空间。这跟年初宁瀛那部《无穷动》的构思倒是不谋而合，宁瀛让镜头像胃窥镜一样伸进我们这个时代的内里，试图在电影里书写当代中国的心灵史；张艺谋让镜头伸进中国历史的后宫，中国传统政治文明令人伤感而恶心的内里被翻了出来，摊放在我们面前。
而与翻出内里的企图呼应，却是对盛世虚华的夸示。虚华是中国式大片通常喜欢进行的炫技。到了《黄金甲》，这种炫示达到前所未有的程度，亦因这种极致而达到 “形式即内容”的境界。某种程度上，被极力推举的“丰乳”甚至演变为图腾式的景观。而与之相呼应的，却是规规矩矩地铺满广场的金黄菊花。
正是。
“团体操美学”的基本元素--必要的，夸张然而整齐的灿烂。
这种极尽绚烂极尽华丽的外表，跟这个绝望冰冷到死的故事是如此嚣张地对立。
从前后宫三千佳丽的情色场景，第一次被张艺谋还原出来。作状丰乳，夸饰华服，琉璃梁柱，比盛世更加浮华，而浮华却平添畸形之感。那数量可观，硬被挤出的丰乳，像不像比亚兹利那些病态的畸美插画；那流红溢绿的琉璃梁柱，也可以引述梵高对自己那幅《夜间的咖啡馆》的描述：“我试图在这幅画里表达这一概念：酒店是一处可以令人沉沦或发疯或犯罪的地方。我试以红色和绿色为媒介来披露人性中的可怕情欲……我想呈现的是，低级酒店的黑暗力量。”
这是大宫小事案发现场的基本色调。
这是一个盛世行将崩溃时的灿烂图景。
二、
时间上，五代十国的设计又与《夜宴》不谋而合。五代十国，太乱的历史时间，这是个方便编剧的历史背景。不过于《夜宴》而言，这种设计只是方便了编剧与技术的陶醉（棍刑的场面可以视为这种陶醉的典型）；而在《黄金甲》，这个乱，则有效地削弱了历史感--既然不容易跟我们熟知的历史人物发生联系，所以一旦有适当的暗示（不管是有意无意），我们就更容易跟任何一个历史时段发生联想。那铺满宫殿广场的菊花，以及身着黄金盔甲和银色盔甲的武士对峙的场面，剧中来自部队的群众演员整齐划一的表演甚至让我产生了时光交错的幻觉，以为回到了国庆四十周年的天安门及亚运会开幕式的壮观现场。
这种时间上的设计，使《黄金甲》获得了一种超历史感（不是超现实）。周润发饰演的皇帝不仅仅是具体的某朝某代某君，而成了泱泱中国悠悠历史长河中的典型的 “这一个”。而那些阴暗的故事，比如命令皇后喝带毒的中药，也超越具体的朝代背景，成为类似于《狂人日记》从史书中看到“吃人”的寓言。在这种超历史感的氛围中，对中国传统政治文明的批判获得了更广泛的时间维度（甚至会产生某种借古讽今的现实感，毋庸讳言，当代中国也承担了五千年文明的这一部分遗产）。
三、
终于说到最复杂的“团体操美学”部分。
所谓“复杂”，当然是指这种美学风格在当下语境的难以言说，以及因此而引起的意义上的晦涩不明。
其实在前面布置重阳节会场的时候，就挺意外看到忙碌的太监捧着花盆摆放的场景。通常，这是团体操美学应该忌讳的镜头。需要向子民展示的，只是灿烂，而不应该是灿烂被制造的过程。
这个看起来不经意的“漏洞”或许有意泄露了创作者的心思。这个后面再说，我们先看一下影片高潮部分，张艺谋对血染广场的战争场面的处理。
最后这一场黄金甲与白银甲的大战，跟我们通常所熟悉的战争场面完全对不上号。完全是典型的“团体操美学”风格。镜头只盯着周杰伦饰演的率领政变的王子，而所有参与政变的武士，没有特写，镜头基本上是冷漠的，没有他们临死前的痛苦与哀嚎，也没有他们的壮烈与英勇，“像麦子一样倒下”。
而周杰伦竟然是用仪仗队领队的方式指挥作战，他竖起杆子，黄金甲们便开始向前涌，涌进残酷的绞杀之中。
多像一场大型团体操表演。
冷血之极。
却逼着我要去探究这种脱离常规的战争场面表现。
真是无所不用其极。而去到尽的下一步，就是去到它的反面。正如前面所说的炫烂之极的铺陈。这一场惊心动魄的斗争，我们本该热血沸腾的。可是现在，既算是率众而起的是偶像周杰伦，我们也明明白白地知道，这场政变只关皇家，无关蚁民。
死者堆积如山，观者心若止水。
张艺谋在《黄金甲》里对“团体操美学”的极致发挥，最终却终于走到了它的背面。不错，《黄金甲》是一部“团体操美学”的典范之作。而反过来说，《黄金甲》是一部“反团体操美学”之作，难道就不成立？
这时，张艺谋又制造了一个“漏洞”。大型团体操表演结束，我吃惊地看到了结束之后的场面，倒吸一口冷气。平暴之后这段仅持续数秒的场景，像一个意味深长的眼神，忽然明白，前面的那些，发挥到极致的“团体操美学”，果然是这个电影的表像。真相的泄露只需数秒钟。这几秒钟，平静地就像什么事情都没有发生过（正如我们的心若止水），几个太监泼水清洗血迹，几个太监在摆放菊花盆，几个太监在铺地毯。一场血肉绞杀如此迅速而庸常地被清洗和掩饰。大殿华美如初，君王继续好戏。
冷得很。冷极了。
只有抱紧自己的双臂，以缓解激起的鸡皮疙瘩。
《黄金甲》至此已完成了这部关于中国传统政治文明的绝望寓言的书写。意犹未尽的是绞杀之后冷漠的盛宴，皇帝继续威严，皇后继续喝药，皇子只有自杀。中国这一部政治史继续书写。
这不正是我们被看到的历史？
这不正是我们被属于的历史？
忽然想到，《黄金甲》对《雷雨》所做的最大改动，鲁大海变成了周杰伦，血缘关系没变，身份却由在野的工人变成执政的将军。这样的变动，封死了惟一的缺口和希望，就像结尾处那个工整的规矩方圆图案。
绝望到死。
片名，来源于唐末起义领袖黄巢的著名诗句，满城尽带黄金甲。回头看来，也像是一种反讽的运用。更贴切的，倒是前头那句：我花开后百花杀。
看完片后，浑身发冷。为那些死者，冷淡地死去，没有名字。
为这样的历史与现实。
这种冰冷也许正是《黄金甲》有意传递给我们的。
四、
这篇影评写了很久，一直在反反复复修改，在写的过程中也反反复复同朋友讨论。昨天，一个久未谋面的朋友在MSN上对我说：“如果我们花这么多钱，要告诉民众的，是正义不可能战胜邪恶，那这个导演就是混蛋。”我忽然重温了看片时的“冰冷”，再一次浑身发冷。
是的，为了这有意被传递的冰冷，我决定加上这个结尾，收回我对《黄金甲》的所有赞誉。我很遗憾迟至今日我才找到我对这部电影应该有的态度：背过身去。
link: http://blog.sina.com.cn/u/475e5802010005lc
12/16/2006
PB人物志七：MS
亚马逊河流域，是一片广袤辽阔的热带雨林。一只蝴蝶轻盈地飞舞于花丛树顶之间。它挥了挥翅膀，扇起一阵微弱的气旋，花粉随之轻扬。这微弱的气旋，融入了雨林的蒸腾，向上席卷而去，一路向北而行。两周之后，它到达了加勒比海，给新奥尔良带来一股强烈的飓风。在气象学家们的字典里，它的名字叫做蝴蝶效应。
当我们把眼光转移到Chicago，Fox River，也许会有同样的感觉。一个人的入狱，改变了许多人的生活，从囚禁到自由的改变，从安稳到流离的改变，从平淡到追逐的改变，还有那些从生到死的改变。这些改变的背后，有亲情、爱情、信任、背叛、憎恨，当然，还有伤害，所有的这些都来自于一个人，Michael Scofield。
每个人，对待这样的改变，会有不同的观感，只是我们看到的往往是编剧们希望我们看到的那些精彩、美好，而忽略了种种我们看不到的变化。正如蝴蝶效应里，我们留意的是它的缘起和结果，过程中的无数变化和偶然，就像偏离剧情主线一样，被我们不自觉地忽略。我们生活里许多的偶然，往往会对我们周围的人产生意料之外的影响，甚至伤害，当我们尝试着去忏悔，去弥补的同时，又有着新的变化发生。人和人之间的交错、影响的循环，没有人能够分辨。
我有时会想，Michael为什么要入狱？如果他不入狱，是否就不会有那么多无法控制的意外发生？如果他不入狱，是否能有很好的办法解决问题？这些问题没有答案。为了救出Linc，他作出了自己的选择，并愿意付出代价。遗憾的是，有些代价的结果，是由别人来承担的。如果一切可以重来，Michael和Veronica在酒吧相遇的夜晚，他会接听Linc的电话，也许能阻止Linc的冲动，避免这所有的一切。如果一切可以回到更早，Michael是否愿意给Linc更多的温暖，让他脱离街头的困窘，不至于在寒冷的街头瑟缩地向Michael求助，等来一句冰冷的“这是第几次了”。如果一切继续向前回溯，当Michael拿到所谓的他那一份保险金时，他是否愿意多问一句哥哥的那份保险金有何计划，而不是多年以后，在监狱里隔着探视窗，冷酷地质问Linc，你那份保险金挥霍到什么地方去了。如果会有这些如果，是否早知如此，又何必当初。
人类的情感来自于日常生活中点点滴滴的积累，友情、爱情、亲情，莫不如此。我想象不出，少年时亲近的两兄弟何以在成长的过程中渐而形同陌路，Michael又何以能在突然之间重拾曾被抛弃的兄弟亲情。或许是他知道自己错怪了哥哥而决定做些什么作为回报，努力还给Linc一个新的生活，就如Linc曾经努力给他一个新生活一般；还是真正的体会到了自己体内奔流着和哥哥体内同样的血脉，幡然醒悟地唤醒了对Linc的爱，从而自己的内心也因此重生？我希望是后者，爱是付出，是不求回报的。如果Michael只是想通过这样的行动来回报Linc，那只能是辜负了Linc对Michael始终不渝的关爱和亲情。
在Michael的贴在墙上的蓝图中，我注意到上面标注了三个人，Abruzzi，D.B. Cooper，还有Sara。这意味着Michael清楚地知道，在他计划发起的蝴蝶效应里，这三个人注定要被卷入，恰好代表了恶势力的Abruzzi，社会中间层的老Charles，还有代表那些善良百姓的Sara。也许这是编剧们有意的安排，暗示所有的人，不分善恶都将被迫卷入这样一场飓风。由此带来的改变谁也无法预料。如果说阿布和老Charles毕竟算是有罪的人，那Sara被卷进来，实在是无辜了。尽管Michael在危难的时候救了Sara，可那些小心的试探、故作的莫测、编造的机会，对于Sara来说是一个陷阱，虽然是一个温柔的陷阱。陷阱的温柔外表，无法掩饰背后Michael希望利用Sara以取得种种便利的实质。Sara一步一步地陷入，因为她不管如何坚强独立，仍然是一个渴望爱情温暖的普通女子，对Michael从好感到喜爱是正当合理的情绪发展。而冷静理智的Michael，我却无法不怀疑他是否能对他计划中的这个目标产生发自内心的真爱。任何有目的的爱，为了爱而爱的爱，都无法比拟Sara从点滴之间，从好感到喜欢，到嫉妒，到矛盾的真实的感情。幸好，编辑们安排了逃出监狱后，大家在车上前往Oswego时，Michael回答Sucre，他在想他犯下的错误，他给Sara带来的巨大麻烦。这一刻，我才能感觉到Michael发自内心的对Sara的关切。也许正是经过此刻的内心争斗后，Michael对Sara的感情才算得上It's real。
由入狱开始逐渐无法控制的种种变化影响以致伤害，如果发生在坏人的身上，我们或许可以稍微心安理得。但那些发生在无辜的人们，尤其是那些并不完美的人们身上，从平静到悲哀，从生到死的变化，却无法不让我们遗憾和伤感。老Charles倒在了离自由几步之遥的地方，他知道Michael想得到那笔钱，并清楚地知道自己的路已经走到了尽头。老Charles坦然地把钱告诉给Michael，唯一的希望只是Michael别忘了他的女儿，这个世界上他唯一的亲人，很可能马上离开这个世界的女儿。可怜的老头，可怜的女儿，编辑们大概早已遗忘了他们，于是Michael也遗忘了他们。也许遗忘了好，因为我并不想听到任何的理由和解释。Linc知道了LJ将出庭后，马上不顾一切地去救他。再次听到LJ被假释后，依然不顾一切地出发，这就是勇气和亲情。假设不是老Charles的女儿，而是Michael自己的女儿，他会怎么做？只是，这个世界上没有假设，多的是遗忘，或者遗憾。
也许，还有许多人，许多生活被改变了的人，我已无意再说些什么。只是忍不住回想起Nika，那个娇小柔弱的红色身影，目送着Michael和Linc的车绝尘而去，
And so it is
The shorter story
No love, no glory
No hero in her sky
Nika最后的眼神迷茫，嘴唇轻轻地颤抖，我想她的心里一定满是依依不舍，爱恨交织。她的生活从此被改变，有一些悲哀的阴影将伴随着她的余生。我不知道她是否会在心里默念着，
Did I say that I loathe you?
Did I say that I want to
Leave it all behind?
谨以这首歌，作为这样一场蝴蝶效应的注脚。
Damien Rice - The Blower's Daughter
And so it is
Just like you said it would be
Life goes easy on me
Most of the time
And so it is
The shorter story
No love, no glory
No hero in her sky
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes...
And so it is
Just like you said it should be
We'll both forget the breeze
Most of the time
And so it is
The colder water
The blower's daughter
The pupil in denial
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes...
Did I say that I loathe you?
Did I say that I want to
Leave it all behind?
I can't take my mind off you
I can't take my mind off you
I can't take my mind off you
I can't take my mind off you
I can't take my mind off you
I can't take my mind...
My mind...my mind...
'Til I find somebody new
链接：http://www.newsmth.net/bbscon.php?bid=904&id=7173
当我们把眼光转移到Chicago，Fox River，也许会有同样的感觉。一个人的入狱，改变了许多人的生活，从囚禁到自由的改变，从安稳到流离的改变，从平淡到追逐的改变，还有那些从生到死的改变。这些改变的背后，有亲情、爱情、信任、背叛、憎恨，当然，还有伤害，所有的这些都来自于一个人，Michael Scofield。
每个人，对待这样的改变，会有不同的观感，只是我们看到的往往是编剧们希望我们看到的那些精彩、美好，而忽略了种种我们看不到的变化。正如蝴蝶效应里，我们留意的是它的缘起和结果，过程中的无数变化和偶然，就像偏离剧情主线一样，被我们不自觉地忽略。我们生活里许多的偶然，往往会对我们周围的人产生意料之外的影响，甚至伤害，当我们尝试着去忏悔，去弥补的同时，又有着新的变化发生。人和人之间的交错、影响的循环，没有人能够分辨。
我有时会想，Michael为什么要入狱？如果他不入狱，是否就不会有那么多无法控制的意外发生？如果他不入狱，是否能有很好的办法解决问题？这些问题没有答案。为了救出Linc，他作出了自己的选择，并愿意付出代价。遗憾的是，有些代价的结果，是由别人来承担的。如果一切可以重来，Michael和Veronica在酒吧相遇的夜晚，他会接听Linc的电话，也许能阻止Linc的冲动，避免这所有的一切。如果一切可以回到更早，Michael是否愿意给Linc更多的温暖，让他脱离街头的困窘，不至于在寒冷的街头瑟缩地向Michael求助，等来一句冰冷的“这是第几次了”。如果一切继续向前回溯，当Michael拿到所谓的他那一份保险金时，他是否愿意多问一句哥哥的那份保险金有何计划，而不是多年以后，在监狱里隔着探视窗，冷酷地质问Linc，你那份保险金挥霍到什么地方去了。如果会有这些如果，是否早知如此，又何必当初。
人类的情感来自于日常生活中点点滴滴的积累，友情、爱情、亲情，莫不如此。我想象不出，少年时亲近的两兄弟何以在成长的过程中渐而形同陌路，Michael又何以能在突然之间重拾曾被抛弃的兄弟亲情。或许是他知道自己错怪了哥哥而决定做些什么作为回报，努力还给Linc一个新的生活，就如Linc曾经努力给他一个新生活一般；还是真正的体会到了自己体内奔流着和哥哥体内同样的血脉，幡然醒悟地唤醒了对Linc的爱，从而自己的内心也因此重生？我希望是后者，爱是付出，是不求回报的。如果Michael只是想通过这样的行动来回报Linc，那只能是辜负了Linc对Michael始终不渝的关爱和亲情。
在Michael的贴在墙上的蓝图中，我注意到上面标注了三个人，Abruzzi，D.B. Cooper，还有Sara。这意味着Michael清楚地知道，在他计划发起的蝴蝶效应里，这三个人注定要被卷入，恰好代表了恶势力的Abruzzi，社会中间层的老Charles，还有代表那些善良百姓的Sara。也许这是编剧们有意的安排，暗示所有的人，不分善恶都将被迫卷入这样一场飓风。由此带来的改变谁也无法预料。如果说阿布和老Charles毕竟算是有罪的人，那Sara被卷进来，实在是无辜了。尽管Michael在危难的时候救了Sara，可那些小心的试探、故作的莫测、编造的机会，对于Sara来说是一个陷阱，虽然是一个温柔的陷阱。陷阱的温柔外表，无法掩饰背后Michael希望利用Sara以取得种种便利的实质。Sara一步一步地陷入，因为她不管如何坚强独立，仍然是一个渴望爱情温暖的普通女子，对Michael从好感到喜爱是正当合理的情绪发展。而冷静理智的Michael，我却无法不怀疑他是否能对他计划中的这个目标产生发自内心的真爱。任何有目的的爱，为了爱而爱的爱，都无法比拟Sara从点滴之间，从好感到喜欢，到嫉妒，到矛盾的真实的感情。幸好，编辑们安排了逃出监狱后，大家在车上前往Oswego时，Michael回答Sucre，他在想他犯下的错误，他给Sara带来的巨大麻烦。这一刻，我才能感觉到Michael发自内心的对Sara的关切。也许正是经过此刻的内心争斗后，Michael对Sara的感情才算得上It's real。
由入狱开始逐渐无法控制的种种变化影响以致伤害，如果发生在坏人的身上，我们或许可以稍微心安理得。但那些发生在无辜的人们，尤其是那些并不完美的人们身上，从平静到悲哀，从生到死的变化，却无法不让我们遗憾和伤感。老Charles倒在了离自由几步之遥的地方，他知道Michael想得到那笔钱，并清楚地知道自己的路已经走到了尽头。老Charles坦然地把钱告诉给Michael，唯一的希望只是Michael别忘了他的女儿，这个世界上他唯一的亲人，很可能马上离开这个世界的女儿。可怜的老头，可怜的女儿，编辑们大概早已遗忘了他们，于是Michael也遗忘了他们。也许遗忘了好，因为我并不想听到任何的理由和解释。Linc知道了LJ将出庭后，马上不顾一切地去救他。再次听到LJ被假释后，依然不顾一切地出发，这就是勇气和亲情。假设不是老Charles的女儿，而是Michael自己的女儿，他会怎么做？只是，这个世界上没有假设，多的是遗忘，或者遗憾。
也许，还有许多人，许多生活被改变了的人，我已无意再说些什么。只是忍不住回想起Nika，那个娇小柔弱的红色身影，目送着Michael和Linc的车绝尘而去，
And so it is
The shorter story
No love, no glory
No hero in her sky
Nika最后的眼神迷茫，嘴唇轻轻地颤抖，我想她的心里一定满是依依不舍，爱恨交织。她的生活从此被改变，有一些悲哀的阴影将伴随着她的余生。我不知道她是否会在心里默念着，
Did I say that I loathe you?
Did I say that I want to
Leave it all behind?
谨以这首歌，作为这样一场蝴蝶效应的注脚。
Damien Rice - The Blower's Daughter
And so it is
Just like you said it would be
Life goes easy on me
Most of the time
And so it is
The shorter story
No love, no glory
No hero in her sky
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes...
And so it is
Just like you said it should be
We'll both forget the breeze
Most of the time
And so it is
The colder water
The blower's daughter
The pupil in denial
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes...
Did I say that I loathe you?
Did I say that I want to
Leave it all behind?
I can't take my mind off you
I can't take my mind off you
I can't take my mind off you
I can't take my mind off you
I can't take my mind off you
I can't take my mind...
My mind...my mind...
'Til I find somebody new
链接：http://www.newsmth.net/bbscon.php?bid=904&id=7173
PB人物志六：Haywire
我清楚地记得，四年多以前，在一间天花板很高的大房间里，有一个穿深蓝色西装的人。他从一堆人之中站了起来，对着另外一个坐得很高的穿着黑袍的人，说了一个词，Guilty。我对他们的面孔没有丝毫印象。那一刻，我着迷于天花板顶端的天窗，上面有很多美妙的图案，散发着黄色的幽光。可我没来得及多看几眼，一些人就把我带到了这里。这里的人更多，有些人穿着蓝色的衣服，有些人穿着白色的衣服，还有少数人穿着黑色的衣服。他们把这个地方叫做Fox River，还叫我Haywire。我记得那不是我的名字，可我不确定，但我老想不起我叫什么。在我的脑海里，只有一个名字：Vincent Van Gogh（文森特梵高），也许这就是我的名字。
我想穿黄色或者绿色的衣服，可这里他们只给我穿白色的。那些胸口挂着牌子的人也穿白色的衣服，我不喜欢白色，也不喜欢他们，他们是傻瓜。他们每天逼我吃一些药片。一开始，我把这些药片吞了下去，后来我不喜欢吃这些东西，就再也没吃了，我趁这些傻瓜离开之后，把这些药片都吐了出来。
慢慢地，我想起了一些事，四年多以前，在那个大房间里，有个坐在我旁边的小个子男人，他小声地告诉我他是我的律师，说我是个数学博士，老在研究不规则的、抽象的图案。我觉得他说得对，我现在还是很喜欢那些图案。他还问我为什么要杀死我的父母。我不知道，他们没有死啊，我好像记得他们在楼上的卧室里睡觉呢。这个小个子为什么要这么说，难道他也是个傻瓜？如果下次见到他，我要问问他，为什么我的爸爸妈妈这么久都没有下楼来看我，他们就住在楼上，我知道，可这些傻瓜不让我上楼。
一天，一个穿白衣服的胖女人告诉我说可以让我穿蓝衣服，我很高兴，终于不用穿白色的了，虽然蓝色不是我最喜欢的颜色，但总比白色好。只是她告诉我药还得吃，他们会派人每天给我送药的，我答应了。反正他们都是傻瓜，能够离开这些傻瓜，是一件让人愉快的事情。
我没想到新房间这么小，还要跟别人合住，转个身都觉得挤，隔壁的人又老是吵吵闹闹的。不过幸好这个和我一起住的人还不错，他挺文静的，我听别的人叫他Fish。在这边我可以穿蓝色的衣服，还可以到外面的院子里散步，真是不错，可惜没有人跟我聊天，他们都不愿意靠近我，Fish也是。但我不怪他，我想相处时间长了，我们会成为朋友的。
那天，我惊奇地发现，Fish在身上画了很多漂亮的图案。你能想到吗？这太美妙了，上面有一个拿着剑的武士，他脚下躺着魔鬼。这些图案太漂亮了，我想仔细看看，因为那里面还有很多不规则的图案，让我很熟悉，很亲切。可Fish拒绝了我，不让我看，我不明白他怎么这么小气，难道他怕我是Gay？可我不是啊。不过，趁他不注意的时候，我偷偷地观察着那些图案，然后在我的本子上把它们画了下来，有一次，大家去洗澡的时候，我终于看到了Fish身上全部的图案，太让人震撼了。可Fish转身发现了我，他很生气，我猜他一定以为我是个Gay。呵呵，有机会我会向他解释的，让他别担心这个。
我把画下来的那些图画试着拼成了一个整体，看着这些陌生又美妙的图案，我着了迷。这些不规则的线条之间似乎有些神秘的联系，我看啊看啊，突然，仿佛有种神奇的力量击中了我。我好像看到了从前的我，正在电脑前处理着一些图案。但一阵头痛袭来，一切又模糊了。我准备找Fish问个清楚，他身上的这些东西到底是什么，好像能够帮我想起从前。那天晚上，整栋楼的人都睡了，周围很安静。我躺在床上继续想着那些图案，忽然听到Fish轻轻地爬了起来，我扭头看了看，他蹲在水槽前鬼鬼祟祟地不知道想干什么。我好奇地看着他，然后他抬头发现了我，没好气地问我有什么问题，怎么不睡觉。我想了想那些白衣服的人说过的话，告诉他我有种很复杂的神经方面的病，他不理解那是什么意思，我说，这个病的意思就是，I don't sleep, at all。
不知为什么，他忽然很生气，我不明白，我把我的秘密告诉了他，他还生什么气？突然，他用自己的头猛撞门口的铁栏杆，把自己的头撞破了，血滴了下来。我正想下床看看他伤得重不重，一瞬间，我看见血滴到了他手臂上，慢慢地浸润着那些不规则的图案，我愣了。那些图形，我终于明白了，那是一幅地图，就像我以前研究的不规则几何图形一样。我还记起了自己，那个晚上，我拿着枪，血溅到了我的手臂上，我的面前是一张床，床上躺着两个人，......
我好像做了一个梦，当我睁开眼，发现自己又穿上了白色的衣服。我的眼前坐着一个人，我不认识他，可他老缠着我跟我说些莫名其妙的话。一次，他问起我的牙膏，我突然想了起来，我的牙膏不见了，他说是他偷了，我有些不信，谁会承认偷别人的牙膏。他还说他以前认识我，问我记不记得。突然，他把衣服脱了，露出了身上的图案，我仔细地看着，忽然想了起来，我确实认识他，他是Fish。
Fish答应我让我仔细地看他身上的图案，我从前面看到背面，发现他背上受伤了，有一块地方的图案结了疤。他问我记不记得那个结疤的地方原来的样子，想我把那个地方画出来。我又仔细看了看，发现这一块地方我从前画过，就像在我脑海里刻着一样。看着Fish的眼睛，我感觉到了一种狡猾，但还是答应了他。
这天，我又偷偷地把药吐了，已经好几天没吃药了，感觉非常棒。我找了个地方，画着画着，突然记了起来，我以前画过这一整幅的图案，那是份地图，我记得很清楚。为什么Fish要这个地图呢？难道他要在这个迷宫一样的地方玩游戏？他一定想走出这个迷宫，我也应该一起走，走出这个讨厌的地方。画好以后，我把图给了Fish，我问他什么时候走这个地图，他不承认。我警告了他别想着跟我玩花样。他答应了，拿走了图，然后我再也没找到他。
我到处找着Fish，可他不见了，我猜大概他去了那些穿蓝衣服的人那边。在别人睡觉的时候，我躺在床上想，Fish太不够朋友了，我一直想跟他交朋友，可他就这么跑了。下次我一定要跟牢他，狠狠教训他一顿，不能让他跑了。我要走出这个迷宫，这里我再也不想呆了。可我能去哪儿呢？我连自己的名字都想不起来，只记得梵高，难道我真的是梵高？嗯，也许我去荷兰看一看，就能得到答案了。只要我离开这里，我就要去荷兰，去找梵高，或者找到我自己。
突然，火警的铃声响了起来，高音喇叭催着我们到外面去。在人群中，我发现了Fish，这一次他换了件黑色的衣服，小样儿，你以为换件马甲，我就不认识你了？......
Don McLean - Vincent
Starry, starry night
paint your palette blue and grey
look out on a summer's day
with eyes that know the
darkness in my soul.
Shadows on the hills
sketch the trees and the daffodils
catch the breeze and the winter chills
in colors on the snowy linen land.
Now I understand what you tried to say to me
and how you suffered for your sanity
and how you tried to set them free.
They would not listen
they did not know how
perhaps they'll listen now.
Starry, starry night
flaming flowers that brightly blaze
swirling clouds in violet haze
reflect in Vincent's eyes of China blue.
Colors changing hue
morning fields of amber grain
weathered faces lined in pain
are soothed beneath the artist's loving hand.
Now I understand what you tried to say to me
and how you suffered for your sanity
and how you tried to set them free.
They would not listen
they did not know how
perhaps they'll listen now.
For they could not love you
but still your love was true
and when no hope was left in sight on that
starry, starry night.
You took your life
as lovers often do
But I could have told you
Vincent
this world was never meant
for one as beautiful as you.
Starry, starry night
portraits hung in empty halls
frameless heads on nameless walls
with eyes that watch the world and can't forget.
Like the strangers that you've met
the ragged men in ragged clothes
the silver thorn of bloddy rose
lie crushed and broken
on the virgin snow.
Now I think I know what you tried to say to me
and how you suffered for your sanity
and how you tried to set them free.
They would not listen
they're not listening still
perhaps they never will.
链接：http://www.newsmth.net/bbscon.php?bid=904&id=7172
我想穿黄色或者绿色的衣服，可这里他们只给我穿白色的。那些胸口挂着牌子的人也穿白色的衣服，我不喜欢白色，也不喜欢他们，他们是傻瓜。他们每天逼我吃一些药片。一开始，我把这些药片吞了下去，后来我不喜欢吃这些东西，就再也没吃了，我趁这些傻瓜离开之后，把这些药片都吐了出来。
慢慢地，我想起了一些事，四年多以前，在那个大房间里，有个坐在我旁边的小个子男人，他小声地告诉我他是我的律师，说我是个数学博士，老在研究不规则的、抽象的图案。我觉得他说得对，我现在还是很喜欢那些图案。他还问我为什么要杀死我的父母。我不知道，他们没有死啊，我好像记得他们在楼上的卧室里睡觉呢。这个小个子为什么要这么说，难道他也是个傻瓜？如果下次见到他，我要问问他，为什么我的爸爸妈妈这么久都没有下楼来看我，他们就住在楼上，我知道，可这些傻瓜不让我上楼。
一天，一个穿白衣服的胖女人告诉我说可以让我穿蓝衣服，我很高兴，终于不用穿白色的了，虽然蓝色不是我最喜欢的颜色，但总比白色好。只是她告诉我药还得吃，他们会派人每天给我送药的，我答应了。反正他们都是傻瓜，能够离开这些傻瓜，是一件让人愉快的事情。
我没想到新房间这么小，还要跟别人合住，转个身都觉得挤，隔壁的人又老是吵吵闹闹的。不过幸好这个和我一起住的人还不错，他挺文静的，我听别的人叫他Fish。在这边我可以穿蓝色的衣服，还可以到外面的院子里散步，真是不错，可惜没有人跟我聊天，他们都不愿意靠近我，Fish也是。但我不怪他，我想相处时间长了，我们会成为朋友的。
那天，我惊奇地发现，Fish在身上画了很多漂亮的图案。你能想到吗？这太美妙了，上面有一个拿着剑的武士，他脚下躺着魔鬼。这些图案太漂亮了，我想仔细看看，因为那里面还有很多不规则的图案，让我很熟悉，很亲切。可Fish拒绝了我，不让我看，我不明白他怎么这么小气，难道他怕我是Gay？可我不是啊。不过，趁他不注意的时候，我偷偷地观察着那些图案，然后在我的本子上把它们画了下来，有一次，大家去洗澡的时候，我终于看到了Fish身上全部的图案，太让人震撼了。可Fish转身发现了我，他很生气，我猜他一定以为我是个Gay。呵呵，有机会我会向他解释的，让他别担心这个。
我把画下来的那些图画试着拼成了一个整体，看着这些陌生又美妙的图案，我着了迷。这些不规则的线条之间似乎有些神秘的联系，我看啊看啊，突然，仿佛有种神奇的力量击中了我。我好像看到了从前的我，正在电脑前处理着一些图案。但一阵头痛袭来，一切又模糊了。我准备找Fish问个清楚，他身上的这些东西到底是什么，好像能够帮我想起从前。那天晚上，整栋楼的人都睡了，周围很安静。我躺在床上继续想着那些图案，忽然听到Fish轻轻地爬了起来，我扭头看了看，他蹲在水槽前鬼鬼祟祟地不知道想干什么。我好奇地看着他，然后他抬头发现了我，没好气地问我有什么问题，怎么不睡觉。我想了想那些白衣服的人说过的话，告诉他我有种很复杂的神经方面的病，他不理解那是什么意思，我说，这个病的意思就是，I don't sleep, at all。
不知为什么，他忽然很生气，我不明白，我把我的秘密告诉了他，他还生什么气？突然，他用自己的头猛撞门口的铁栏杆，把自己的头撞破了，血滴了下来。我正想下床看看他伤得重不重，一瞬间，我看见血滴到了他手臂上，慢慢地浸润着那些不规则的图案，我愣了。那些图形，我终于明白了，那是一幅地图，就像我以前研究的不规则几何图形一样。我还记起了自己，那个晚上，我拿着枪，血溅到了我的手臂上，我的面前是一张床，床上躺着两个人，......
我好像做了一个梦，当我睁开眼，发现自己又穿上了白色的衣服。我的眼前坐着一个人，我不认识他，可他老缠着我跟我说些莫名其妙的话。一次，他问起我的牙膏，我突然想了起来，我的牙膏不见了，他说是他偷了，我有些不信，谁会承认偷别人的牙膏。他还说他以前认识我，问我记不记得。突然，他把衣服脱了，露出了身上的图案，我仔细地看着，忽然想了起来，我确实认识他，他是Fish。
Fish答应我让我仔细地看他身上的图案，我从前面看到背面，发现他背上受伤了，有一块地方的图案结了疤。他问我记不记得那个结疤的地方原来的样子，想我把那个地方画出来。我又仔细看了看，发现这一块地方我从前画过，就像在我脑海里刻着一样。看着Fish的眼睛，我感觉到了一种狡猾，但还是答应了他。
这天，我又偷偷地把药吐了，已经好几天没吃药了，感觉非常棒。我找了个地方，画着画着，突然记了起来，我以前画过这一整幅的图案，那是份地图，我记得很清楚。为什么Fish要这个地图呢？难道他要在这个迷宫一样的地方玩游戏？他一定想走出这个迷宫，我也应该一起走，走出这个讨厌的地方。画好以后，我把图给了Fish，我问他什么时候走这个地图，他不承认。我警告了他别想着跟我玩花样。他答应了，拿走了图，然后我再也没找到他。
我到处找着Fish，可他不见了，我猜大概他去了那些穿蓝衣服的人那边。在别人睡觉的时候，我躺在床上想，Fish太不够朋友了，我一直想跟他交朋友，可他就这么跑了。下次我一定要跟牢他，狠狠教训他一顿，不能让他跑了。我要走出这个迷宫，这里我再也不想呆了。可我能去哪儿呢？我连自己的名字都想不起来，只记得梵高，难道我真的是梵高？嗯，也许我去荷兰看一看，就能得到答案了。只要我离开这里，我就要去荷兰，去找梵高，或者找到我自己。
突然，火警的铃声响了起来，高音喇叭催着我们到外面去。在人群中，我发现了Fish，这一次他换了件黑色的衣服，小样儿，你以为换件马甲，我就不认识你了？......
Don McLean - Vincent
Starry, starry night
paint your palette blue and grey
look out on a summer's day
with eyes that know the
darkness in my soul.
Shadows on the hills
sketch the trees and the daffodils
catch the breeze and the winter chills
in colors on the snowy linen land.
Now I understand what you tried to say to me
and how you suffered for your sanity
and how you tried to set them free.
They would not listen
they did not know how
perhaps they'll listen now.
Starry, starry night
flaming flowers that brightly blaze
swirling clouds in violet haze
reflect in Vincent's eyes of China blue.
Colors changing hue
morning fields of amber grain
weathered faces lined in pain
are soothed beneath the artist's loving hand.
Now I understand what you tried to say to me
and how you suffered for your sanity
and how you tried to set them free.
They would not listen
they did not know how
perhaps they'll listen now.
For they could not love you
but still your love was true
and when no hope was left in sight on that
starry, starry night.
You took your life
as lovers often do
But I could have told you
Vincent
this world was never meant
for one as beautiful as you.
Starry, starry night
portraits hung in empty halls
frameless heads on nameless walls
with eyes that watch the world and can't forget.
Like the strangers that you've met
the ragged men in ragged clothes
the silver thorn of bloddy rose
lie crushed and broken
on the virgin snow.
Now I think I know what you tried to say to me
and how you suffered for your sanity
and how you tried to set them free.
They would not listen
they're not listening still
perhaps they never will.
链接：http://www.newsmth.net/bbscon.php?bid=904&id=7172
PB人物志五：Mahone
当大家刚刚为越狱的众人消失在Oswego喧闹的人群中而稍微放下心来时，没有人意识到Mahone会是一个如此出色的追捕者，正如他的同事们对那支钢笔中隐藏着的小秘密的茫然。我们只看到Mahone高效率的行动，精密的分析，冷静的态度，所以这些汇集在他那双忧郁深邃却又略带黯淡的双眼里。在那双眼睛的背后，是他坚忍、冷酷的神经，他是一只无声无息，冷冷盯着猎物的狼。
Mahone本来应是完美的。在妻子眼里，他原是温柔浪漫的丈夫，精明干练的FBI，一个值得骄傲和自豪的丈夫和探员。然而突然一天，他抛弃了家庭，变得冷漠、不近人情。所有的一切只剩下工作。我们甚至没见过他吃饭、喝水。他似乎生活在这个世界之外，没有了家人、朋友，也不让任何人接近自己，也没有了自己，唯一存在的只是嗜血般的追踪、追踪再追踪。他披星戴月，风雨兼程，独来独往，受伤时只能独自舔着自己的伤口，支撑他的仅仅是钢笔里的小药片。
他所做的这一切，只为了回到自己原来的生活，将自己的家庭、妻儿以及自己从TheCompany的阴影中解救出来，从一只孤独的狼变回那个温柔体贴的丈夫、热爱家庭的父亲。只是这条路是如此的难走，他必须违背自己的良知，为了要回自己的生活而牺牲无辜的人的生活。这样的路，几乎注定没有结果，而他却只能这么走下去，除非一天他终于倒下。
Mahone是另一种意义的Desperado。这只孤独的狼心里渴望着那片宁静祥和的乐土，那里有温柔的妻子，可爱的儿子，天空没有阴影。但他只能走上另外一条路，尽管他想留下，留在这片乐土。也许，我们唯一可以对Mahone说的就是，无论你选择了哪一条路，小心，走好，找回自己的乐土。
Matthew Lien - Bressanone
Here I stand in Bressanone
With the stars up in the sky
Are they shining over Brenner
And upon the other side
You would be a sweet surrender
I must go the other way
And my train would carry me onward
Though my heart would surely stay
Oh my heart would surely stay
Now the clouds are flying by me
And the moon is on the rise
I have left the stars behind me
They were diamonds in your skies
You would be a sweet surrender
I must go the other way
And my train will carry me onward
Though my heart would surely stay
Oh my heart would surely stay
链接：http://www.newsmth.net/bbscon.php?bid=904&id=7171
Mahone本来应是完美的。在妻子眼里，他原是温柔浪漫的丈夫，精明干练的FBI，一个值得骄傲和自豪的丈夫和探员。然而突然一天，他抛弃了家庭，变得冷漠、不近人情。所有的一切只剩下工作。我们甚至没见过他吃饭、喝水。他似乎生活在这个世界之外，没有了家人、朋友，也不让任何人接近自己，也没有了自己，唯一存在的只是嗜血般的追踪、追踪再追踪。他披星戴月，风雨兼程，独来独往，受伤时只能独自舔着自己的伤口，支撑他的仅仅是钢笔里的小药片。
他所做的这一切，只为了回到自己原来的生活，将自己的家庭、妻儿以及自己从TheCompany的阴影中解救出来，从一只孤独的狼变回那个温柔体贴的丈夫、热爱家庭的父亲。只是这条路是如此的难走，他必须违背自己的良知，为了要回自己的生活而牺牲无辜的人的生活。这样的路，几乎注定没有结果，而他却只能这么走下去，除非一天他终于倒下。
Mahone是另一种意义的Desperado。这只孤独的狼心里渴望着那片宁静祥和的乐土，那里有温柔的妻子，可爱的儿子，天空没有阴影。但他只能走上另外一条路，尽管他想留下，留在这片乐土。也许，我们唯一可以对Mahone说的就是，无论你选择了哪一条路，小心，走好，找回自己的乐土。
Matthew Lien - Bressanone
Here I stand in Bressanone
With the stars up in the sky
Are they shining over Brenner
And upon the other side
You would be a sweet surrender
I must go the other way
And my train would carry me onward
Though my heart would surely stay
Oh my heart would surely stay
Now the clouds are flying by me
And the moon is on the rise
I have left the stars behind me
They were diamonds in your skies
You would be a sweet surrender
I must go the other way
And my train will carry me onward
Though my heart would surely stay
Oh my heart would surely stay
链接：http://www.newsmth.net/bbscon.php?bid=904&id=7171
PB人物志四：Linc
当生命只剩下5分钟，你会做些什么？你能做些什么？Linc一定无数次地考虑过这个问题，尤其在距离那一刻只剩下几天时。那个辅导Linc的牧师说的话很好，在你离开的时候，你希望这个世界留给你最后的一眼是什么样的形象。这一眼，将陪着你一起离开。
Linc的一辈子都没有享过什么福，小的时候父亲失踪，母亲去世，还有更加年幼的弟弟需要自己的帮助。也许，他一生中最快乐的时候就是小时候，那时兄弟俩在一起，Veronica也和他们在一起。只是生活的重担过早地压在了他的身上，为了承担起这个担子，他只能靠自己的双手开始孤独的奋斗。这种生活只给了他一个选项，成为街头的混混，食不果腹，以牙还牙，以眼还眼。这种日子，狱中的Linc回想起来，不过是咬咬牙，心里没有丝毫怨尤。
因为这些在Linc心里，是他的责任，他必须这样做，来让Michael过得更好一些。可是付出的代价也许出乎他的意料，Veronica的离开，Michael的离开，因为他们无法忍受Linc那种颓废、自暴自弃的生活。不知何时，有一个女子出现，她爱上了Linc，嫁给了Linc，生下了LJ，然后命运再次让他们离开。原因还是那个原因：Linc是个不求上进的混混。于是这个世界又多了两个厌恶Linc的亲人，其中一个是他的亲生儿子LJ。这一些，狱中的Linc回想起来，也不过是在狭窄的监仓里，仰头看着窗外投身进来的冷光而发呆，心里仍然没有任何怨恨。
生活磨砺了他的神经，磨砺了他的身躯，让他刚强，忘了如何哭泣。却也让他冷漠，不再轻易相信别人。甚至在他行刑时，他也拒绝任何亲人到场，并不是他恨他们，而是早已经习惯了被遗忘，自己静静地离开，不想去打扰亲人们的安宁。温暖、亲情、爱情，这些Linc何尝不想拥有，他三十多年来从来没有一刻不需要这些。但这些情感对于他太奢侈、太昂贵，他只是一个等待生命结束的desperado，他的心门早已经关闭。
但是，永远不要绝望，要记得自己说过的，have little faith。Michael回来了，Veronica回来了，LJ回来了，连失踪的父亲也回来了。虽然生活的路仍然险阻重重，身边的亲人仍然身处险境，只要坚持下去，一定会有阳光明媚的一天。Linc要做的只是打开自己的心门，放下内心的防备，忘掉那些痛楚，let somebody love you，before it's too late。
The Eagles - Desperado
Desperado, why don't you come to your senses?
You been out ridin' fences for so long now
Oh, you're a hard one
I know that you got your reasons
These things that are pleasin' you
Can hurt you somehow
Don' you draw the queen of diamonds, boy
She'll beat you if she's able
You know the queen of heats is always your best bet
Now it seems to me, some fine things
Have been laid upon your table
But you only want the ones that you can't get
Desperado, oh, you ain't gettin' no youger
Your pain and your hunger, they're drivin' you home
And freedom, oh freedom well, that's just some people talkin'
Your prison is walking through this world all alone
Don't your feet get cold in the winter time?
The sky won't snow and the sun won't shine
It's hard to tell the night time from the day
You're loosin' all your highs and lows
Ain't it funny how the feeling goes away?
Desperado, why don't you come to your senses?
Come down from your fences, open the gate
It may be rainin', but there's a rainbow above you
You better let somebody love you, before it's too late
链接：http://www.newsmth.net/bbscon.php?bid=904&id=7169
Linc的一辈子都没有享过什么福，小的时候父亲失踪，母亲去世，还有更加年幼的弟弟需要自己的帮助。也许，他一生中最快乐的时候就是小时候，那时兄弟俩在一起，Veronica也和他们在一起。只是生活的重担过早地压在了他的身上，为了承担起这个担子，他只能靠自己的双手开始孤独的奋斗。这种生活只给了他一个选项，成为街头的混混，食不果腹，以牙还牙，以眼还眼。这种日子，狱中的Linc回想起来，不过是咬咬牙，心里没有丝毫怨尤。
因为这些在Linc心里，是他的责任，他必须这样做，来让Michael过得更好一些。可是付出的代价也许出乎他的意料，Veronica的离开，Michael的离开，因为他们无法忍受Linc那种颓废、自暴自弃的生活。不知何时，有一个女子出现，她爱上了Linc，嫁给了Linc，生下了LJ，然后命运再次让他们离开。原因还是那个原因：Linc是个不求上进的混混。于是这个世界又多了两个厌恶Linc的亲人，其中一个是他的亲生儿子LJ。这一些，狱中的Linc回想起来，也不过是在狭窄的监仓里，仰头看着窗外投身进来的冷光而发呆，心里仍然没有任何怨恨。
生活磨砺了他的神经，磨砺了他的身躯，让他刚强，忘了如何哭泣。却也让他冷漠，不再轻易相信别人。甚至在他行刑时，他也拒绝任何亲人到场，并不是他恨他们，而是早已经习惯了被遗忘，自己静静地离开，不想去打扰亲人们的安宁。温暖、亲情、爱情，这些Linc何尝不想拥有，他三十多年来从来没有一刻不需要这些。但这些情感对于他太奢侈、太昂贵，他只是一个等待生命结束的desperado，他的心门早已经关闭。
但是，永远不要绝望，要记得自己说过的，have little faith。Michael回来了，Veronica回来了，LJ回来了，连失踪的父亲也回来了。虽然生活的路仍然险阻重重，身边的亲人仍然身处险境，只要坚持下去，一定会有阳光明媚的一天。Linc要做的只是打开自己的心门，放下内心的防备，忘掉那些痛楚，let somebody love you，before it's too late。
The Eagles - Desperado
Desperado, why don't you come to your senses?
You been out ridin' fences for so long now
Oh, you're a hard one
I know that you got your reasons
These things that are pleasin' you
Can hurt you somehow
Don' you draw the queen of diamonds, boy
She'll beat you if she's able
You know the queen of heats is always your best bet
Now it seems to me, some fine things
Have been laid upon your table
But you only want the ones that you can't get
Desperado, oh, you ain't gettin' no youger
Your pain and your hunger, they're drivin' you home
And freedom, oh freedom well, that's just some people talkin'
Your prison is walking through this world all alone
Don't your feet get cold in the winter time?
The sky won't snow and the sun won't shine
It's hard to tell the night time from the day
You're loosin' all your highs and lows
Ain't it funny how the feeling goes away?
Desperado, why don't you come to your senses?
Come down from your fences, open the gate
It may be rainin', but there's a rainbow above you
You better let somebody love you, before it's too late
链接：http://www.newsmth.net/bbscon.php?bid=904&id=7169
PB人物志三：Sara(zz)
写下第一篇人物志时，并没有计划写出整个系列，只是写完第一篇后，言犹未尽，突然觉得也许可以写写更多的人物，以延续自己对PB的热情，在这两个月没有PB的日子里。
如果说Tweener可以被称为master pickpocket，那么T-bag也许能戏称为masterpocketpick。而Sara，我愿意称她为master of herself，因为她的坚强自主，更胜于许多的男性。Sara在剧情中的表现，不太像美剧中常见的女性角色，令我有种错位的愕然，并由此产生越来越多的钦佩。通常，一个女性角色，她如果美丽，很容易让人产生亲近感；她如果聪慧，则可以让人喜爱；她如果独立，则让人欣赏。这些电影、电视剧中常见的女性角色的特质，却不能简单地套用在Sara身上，她与常见的美国女孩（比如Debra）大相径庭，也许，是这个角色多了一种东方式的气质：含蓄而内敛。
Sara可以说出身在一个不错的家庭，有一个州长的父亲（州长之前应是州参议员），母亲很早去世。所以我们毫不意外Sara早期的生活，放纵、反叛、颓废，一如我们至今仍然在新闻中所看到的某些名流子女。Sara能够从这样的生活中醒悟过来，投身于服务弱势群体的工作，作为一个“高干子女”，相当不简单，这是我钦佩Sara的一个重要因素。
Sara在监狱工作，自然让自己的州长爸爸不满意，但坚强的Sara并不妥协，兢兢业业地为囚犯们服务，哪怕父女关系受到影响也不改变主意。不过Sara可能忽略了一点，她的生活圈子将会很狭窄，几乎不可能在这样的生活里碰到自己的意中人，反而会引起如Bellick这样的人的垂涎，不知道Sara有没有考虑过这一点。
还好，编辑们肯定是考虑到了，于是他们把MS送进了监狱。Sara当然并不清楚MS是有备而来，当他是一个普通的病人来对待，唯一只是对这个自己的校友、师兄的入狱有些意外而好奇。两个人之间的感情线在第一季中完全不是美国式的，第二季也保持了东方式的含蓄。我想正是这样的日积月累的渐进式发展，让Sara有了大量的时间去思索和感受，从MS身上感受到吸引力，也感觉到了被欺骗利用，然后再发现MS并不是用完即弃的人，再次被吸引。两人之间的感情仿佛经过一次一次去伪存真的筛选，大浪淘沙一般渐渐水落石出。
这样经过患难的情感让人感慨。无论是MS，还是Sara在彼此交往的过程中，并没有从一开始就计划收获一份这样的感情，而是感情捕获了他们，令两个人在人生的第一次发现了自己所期待的那一半。尽管拍摄出来的效果并不那么感人，甚至有些堆砌，但这两个虚拟的角色之间的感情是真实地存在着，作为观众的我们并不需要见证所有的细节也能发现，因为我们都相信爱情，所以相信MS和Sara。
对于喜爱MS和Sara的人来说，Sara终于说出口的I need you，是一个动人的突破，是他们的第一次，虽然MS还无法知道，但一定会有这样一天。只要心中有爱，就会有希望。这首歌，送给所有心中有爱的人。
Rod Stewart - FOR THE FIRST TIME
Are those your eyes
Is that your smile
I've been looking at you forever
yet I never saw you before
Are these your hands holding mine
Now I wonder how I could have been so blind
And for the first time I am looking in your eyes
For the first time I'm seeing who you are
I can't believe how much I see
when you're looking back at me
now I understand what love is, love is
for the first time
Can this be real
Can this be true
Am I the person I was this morning
and are you the same you
It's all so strange
How can it be
All along this love was right in front of me
And for the first time I am looking in your eyes
For the first time I'm seeing who you are
I can't believe how much I see
when you're looking back at me
now I understand what love is, love is
for the first time
Such a long time ago I had given up
on finding this emotion ever again
But you're here with me now
Yes I found you somehow
and I've never been so sure
And for the first time I am looking in your eyes
For the first time I'm seeing who you are
Can't believe how much I see
when you're looking back at me
Now I understand what love is, love is
for the first time
For the first time
链接：http://www.newsmth.net/bbscon.php?bid=904&id=7168
如果说Tweener可以被称为master pickpocket，那么T-bag也许能戏称为masterpocketpick。而Sara，我愿意称她为master of herself，因为她的坚强自主，更胜于许多的男性。Sara在剧情中的表现，不太像美剧中常见的女性角色，令我有种错位的愕然，并由此产生越来越多的钦佩。通常，一个女性角色，她如果美丽，很容易让人产生亲近感；她如果聪慧，则可以让人喜爱；她如果独立，则让人欣赏。这些电影、电视剧中常见的女性角色的特质，却不能简单地套用在Sara身上，她与常见的美国女孩（比如Debra）大相径庭，也许，是这个角色多了一种东方式的气质：含蓄而内敛。
Sara可以说出身在一个不错的家庭，有一个州长的父亲（州长之前应是州参议员），母亲很早去世。所以我们毫不意外Sara早期的生活，放纵、反叛、颓废，一如我们至今仍然在新闻中所看到的某些名流子女。Sara能够从这样的生活中醒悟过来，投身于服务弱势群体的工作，作为一个“高干子女”，相当不简单，这是我钦佩Sara的一个重要因素。
Sara在监狱工作，自然让自己的州长爸爸不满意，但坚强的Sara并不妥协，兢兢业业地为囚犯们服务，哪怕父女关系受到影响也不改变主意。不过Sara可能忽略了一点，她的生活圈子将会很狭窄，几乎不可能在这样的生活里碰到自己的意中人，反而会引起如Bellick这样的人的垂涎，不知道Sara有没有考虑过这一点。
还好，编辑们肯定是考虑到了，于是他们把MS送进了监狱。Sara当然并不清楚MS是有备而来，当他是一个普通的病人来对待，唯一只是对这个自己的校友、师兄的入狱有些意外而好奇。两个人之间的感情线在第一季中完全不是美国式的，第二季也保持了东方式的含蓄。我想正是这样的日积月累的渐进式发展，让Sara有了大量的时间去思索和感受，从MS身上感受到吸引力，也感觉到了被欺骗利用，然后再发现MS并不是用完即弃的人，再次被吸引。两人之间的感情仿佛经过一次一次去伪存真的筛选，大浪淘沙一般渐渐水落石出。
这样经过患难的情感让人感慨。无论是MS，还是Sara在彼此交往的过程中，并没有从一开始就计划收获一份这样的感情，而是感情捕获了他们，令两个人在人生的第一次发现了自己所期待的那一半。尽管拍摄出来的效果并不那么感人，甚至有些堆砌，但这两个虚拟的角色之间的感情是真实地存在着，作为观众的我们并不需要见证所有的细节也能发现，因为我们都相信爱情，所以相信MS和Sara。
对于喜爱MS和Sara的人来说，Sara终于说出口的I need you，是一个动人的突破，是他们的第一次，虽然MS还无法知道，但一定会有这样一天。只要心中有爱，就会有希望。这首歌，送给所有心中有爱的人。
Rod Stewart - FOR THE FIRST TIME
Are those your eyes
Is that your smile
I've been looking at you forever
yet I never saw you before
Are these your hands holding mine
Now I wonder how I could have been so blind
And for the first time I am looking in your eyes
For the first time I'm seeing who you are
I can't believe how much I see
when you're looking back at me
now I understand what love is, love is
for the first time
Can this be real
Can this be true
Am I the person I was this morning
and are you the same you
It's all so strange
How can it be
All along this love was right in front of me
And for the first time I am looking in your eyes
For the first time I'm seeing who you are
I can't believe how much I see
when you're looking back at me
now I understand what love is, love is
for the first time
Such a long time ago I had given up
on finding this emotion ever again
But you're here with me now
Yes I found you somehow
and I've never been so sure
And for the first time I am looking in your eyes
For the first time I'm seeing who you are
Can't believe how much I see
when you're looking back at me
Now I understand what love is, love is
for the first time
For the first time
链接：http://www.newsmth.net/bbscon.php?bid=904&id=7168
PB人物志二：Tweener(zz)
PB里，很多角色都有众多的fans，也有一些角色，他们并不抢眼，不那么讨人喜欢，关注他们的人也不多。David Apolskis，就是这样一个不起眼的角色，但我仍然愿意将这个角色带给我的共鸣在此稍稍流露一番。
不光是观众，在剧情里，也没有什么人喜欢Dave，无论是T-bag，Bellick，老CharlesWestmoreland，甚至MS都不喜欢他。这充分说明了他的Alias的含义，Tweener，夹杂在各种势力之间，哪一方都不接受他，他唯一的依靠只是他自己。回想我们自己，是否也曾经处在这样的境地之中？
Once a thief, always a thief。这句话是MS用来说Sucre的，在Sucre抢走五百万之后。而在MS的脑海中，这句话实际刻在了Dave身上，尽管他没有说出来。Dave是个小偷，官网上的介绍中甚至说他是个master pickpocket。一个人显然不是生来就是小偷的，虽然我们对Dave入狱前的背景所知不多，但依然可以很容易的推断出他的来历。Apolskis这个姓并不是常见的美国人的姓氏，似乎是一个东欧或者南欧的姓氏。也许Dave的父祖辈是来自东欧或南欧的移民，这样的移民很多时候处于美国社会的中下层。Dave成为一个小偷显然是缺少家庭和教育的指导，而真正导致他开始行窃生活，据官方介绍是因为9年级时，学校将他剔除出了橄榄球队，因为他“was deemed academically ineligible to participate inathletics”，学习成绩不好，所以被剥夺了留在球队的权利。这个背景，也显示了校方对这种移民后代的歧视。
最终，一张据说值30万美元的棒球卡把Dave送进了Fox River。Dave装出的老练和世故掩盖不了他的幼稚，他根据他道听途说的方式来寻求监狱中的安全感。然而这个地方完全超出他的想象，没人搭理他，无论怎么选择，他都是一棵别人眼里的墙头草，Tweener。不得已之下，他只好接受被Bellick利用，等待他的只是更多的伤害。我想有很多人讨厌Dave就是因为他出卖了大家，但作为一个孤独的弱者，这是他在Fox River唯一的生存之道，生活根本没有其他的选项可以选择。如果有别的选择，或者生存环境并不那么恶劣，Dave并不是一个天生的墙头草，他用他的死证明了这一点。
遇见Debra，是Dave一生中最幸运的事情，其意义远大于脱狱、甚至得到那五百万。Dave和T-bag的成长道路各不相同，但都是被社会遗弃的人，都曾被这个社会所伤害。他们没有朋友，甚至可能没有亲人，他们对这个社会也不再相信。而Debra，是他生命中唯一一个不为任何条件而帮助他、喜欢他的人。即便MS也曾对Dave宽容，带他一起逃了出来，那也只是因为Dave帮过MS，是一种等价的交换。唯有Debra，能够让Dave感觉到这个世界原来也可以如此美好。在这一点，Dave也许比T-bag幸运得多。
官网论坛上，曾见到一个帖子，在Dave死的那一集播出之后，有人在蒙灰的汽车玻璃上写下了“RIP Tweener”，RIP，就是Rest In Peace，并号召大家到处去这样写。读到这样的帖子，让我觉得欣慰。Dave所做过的事情并不光彩，但他只是一个社会的牺牲品。我们在批判他们的时候，往往把社会需要负的责任也加在了作为牺牲品的人的身上。所幸的是这个世界上有一个Debra，他们的感情并不轰轰烈烈，但足以温暖Dave那颗孤独的心。
我也要写一个：RIP Tweener，送一首歌给Dave和Debra，Love will keep us alive.
The Eagles - Love will keep us alive
I was standing
All alone against the world outside
You were searching
For a place to hide
Lost and lonely
Now you've given me the will to survive
When we're hungry...love will keep us alive
Don't you worry
Sometimes you've just gotta let it ride
The world is changing
Right before your eyes
Now I've found you
There's no more emptiness inside
When we're hungry...love will keep us alive
I would die for you
Climb the highest mountain
Baby, there's nothing I wouldn't do
Now I've found you
There's no more emptiness inside
When we're hungry...love will keep us alive
I would die for you
Climb the highest mountain
Baby, there's nothing I wouldn't do
I was standing
All alone against the world outside
You were searching
For a place to hide
Lost and lonely
Now you've given me the will to survive
When we're hungry...love will keep us alive
When we're hungry...love will keep us alive
When we're hungry...love will keep us alive
链接：http://www.newsmth.net/bbscon.php?bid=904&id=7167
不光是观众，在剧情里，也没有什么人喜欢Dave，无论是T-bag，Bellick，老CharlesWestmoreland，甚至MS都不喜欢他。这充分说明了他的Alias的含义，Tweener，夹杂在各种势力之间，哪一方都不接受他，他唯一的依靠只是他自己。回想我们自己，是否也曾经处在这样的境地之中？
Once a thief, always a thief。这句话是MS用来说Sucre的，在Sucre抢走五百万之后。而在MS的脑海中，这句话实际刻在了Dave身上，尽管他没有说出来。Dave是个小偷，官网上的介绍中甚至说他是个master pickpocket。一个人显然不是生来就是小偷的，虽然我们对Dave入狱前的背景所知不多，但依然可以很容易的推断出他的来历。Apolskis这个姓并不是常见的美国人的姓氏，似乎是一个东欧或者南欧的姓氏。也许Dave的父祖辈是来自东欧或南欧的移民，这样的移民很多时候处于美国社会的中下层。Dave成为一个小偷显然是缺少家庭和教育的指导，而真正导致他开始行窃生活，据官方介绍是因为9年级时，学校将他剔除出了橄榄球队，因为他“was deemed academically ineligible to participate inathletics”，学习成绩不好，所以被剥夺了留在球队的权利。这个背景，也显示了校方对这种移民后代的歧视。
最终，一张据说值30万美元的棒球卡把Dave送进了Fox River。Dave装出的老练和世故掩盖不了他的幼稚，他根据他道听途说的方式来寻求监狱中的安全感。然而这个地方完全超出他的想象，没人搭理他，无论怎么选择，他都是一棵别人眼里的墙头草，Tweener。不得已之下，他只好接受被Bellick利用，等待他的只是更多的伤害。我想有很多人讨厌Dave就是因为他出卖了大家，但作为一个孤独的弱者，这是他在Fox River唯一的生存之道，生活根本没有其他的选项可以选择。如果有别的选择，或者生存环境并不那么恶劣，Dave并不是一个天生的墙头草，他用他的死证明了这一点。
遇见Debra，是Dave一生中最幸运的事情，其意义远大于脱狱、甚至得到那五百万。Dave和T-bag的成长道路各不相同，但都是被社会遗弃的人，都曾被这个社会所伤害。他们没有朋友，甚至可能没有亲人，他们对这个社会也不再相信。而Debra，是他生命中唯一一个不为任何条件而帮助他、喜欢他的人。即便MS也曾对Dave宽容，带他一起逃了出来，那也只是因为Dave帮过MS，是一种等价的交换。唯有Debra，能够让Dave感觉到这个世界原来也可以如此美好。在这一点，Dave也许比T-bag幸运得多。
官网论坛上，曾见到一个帖子，在Dave死的那一集播出之后，有人在蒙灰的汽车玻璃上写下了“RIP Tweener”，RIP，就是Rest In Peace，并号召大家到处去这样写。读到这样的帖子，让我觉得欣慰。Dave所做过的事情并不光彩，但他只是一个社会的牺牲品。我们在批判他们的时候，往往把社会需要负的责任也加在了作为牺牲品的人的身上。所幸的是这个世界上有一个Debra，他们的感情并不轰轰烈烈，但足以温暖Dave那颗孤独的心。
我也要写一个：RIP Tweener，送一首歌给Dave和Debra，Love will keep us alive.
The Eagles - Love will keep us alive
I was standing
All alone against the world outside
You were searching
For a place to hide
Lost and lonely
Now you've given me the will to survive
When we're hungry...love will keep us alive
Don't you worry
Sometimes you've just gotta let it ride
The world is changing
Right before your eyes
Now I've found you
There's no more emptiness inside
When we're hungry...love will keep us alive
I would die for you
Climb the highest mountain
Baby, there's nothing I wouldn't do
Now I've found you
There's no more emptiness inside
When we're hungry...love will keep us alive
I would die for you
Climb the highest mountain
Baby, there's nothing I wouldn't do
I was standing
All alone against the world outside
You were searching
For a place to hide
Lost and lonely
Now you've given me the will to survive
When we're hungry...love will keep us alive
When we're hungry...love will keep us alive
When we're hungry...love will keep us alive
链接：http://www.newsmth.net/bbscon.php?bid=904&id=7167
PB人物志一：T-bag
我并不沉迷于哪一个角色，以及其背后的演员。我更愿意说欣赏被赋予角色的那种气质，还有角色背后所代表的精神。我很高兴地看到，这些我所欣赏的东西，在T-bag身上得到了体现，尽管我依旧不会沉迷于他，但我愿意表达我的敬意，也许不是T-bag本身，而是T-bag身上所蕴含的。
I smile when I'm angry.
I cheat and I lie.
I do what I have to do
To get by.
每个人都有自己的信念，但如果你的信念不容于社会，社会将会唾弃你，或者你也唾弃这个社会。生活伤害了T-bag，而T-bag无法伤害生活本身，他选择了伤害那些属于这个社会的普通人，当然，也伤害了他自己。我无意为T-bag的罪行开脱。如果我是法官，我毫不犹豫地判处他以死罪；如果我是警察，我愿意像Mahone那样制造机会来当场击毙他；如果我是普通百姓，我会害怕他，躲避他，甚至如Susan那样，去举报他；但如果我是T-bag，我想我会去找Susan，无论将会面对怎样的结果。
I bite my lip.
I buy what I'm told
一个普通人，会有他的人性、他的真爱。而一个罪恶滔天的人，却往往被剥夺了拥有人性和真爱的权利。我要说，我们可以剥夺T-bag的政治权利、生命权利乃至其他一切权利，但没有人可以真正剥夺他爱的权利，也无法剥夺他恨的权利。他爱过Susan，恨过Susan，现在，他终于找到了Susan。现在的T-bag，这爱和恨是过去进行时，还是现在进行时，我们还不知道。不过我更愿意相信是后者，他仍然爱着，也恨着Susan。
即使在T-bag眼中，想必Susan也不是最漂亮的女人，她不过是一个普通的，中年的，离婚后带着孩子的妇人。当你有了五百万美元，你可以得到很多东西，但对于T-bag来说，这些都不重要，他只要见到Susan，并为了这一面，愿意冒失去一切的风险。失去五百万、失去自己的手、失去自由、失去生命。他心里想的是什么？得到Susan的爱？还是报复Susan的恨？或者他自己也搞不清楚。如果换作我，我想是为了找回一种感觉，那种忘记了对世界的恨，心里只剩下爱和温暖的，于刹那间仿佛重生的感觉。上天给过T-bag一次这样的机会，让他感觉到了，这一次，他冒着再次被Susan举报的可能、不顾全国通缉、不顾背后有人垂涎五百万，毅然要来寻找一次这样的感觉，想再次体会一次重生，尽管知道已经无法重生。这是执迷不悟，更是知迷不悟。知道结果，而依然执著，这就是T-bag，那些恨T-bag的人往往做不到的。
But I'm always alone.
And my heart is like ice.
And it's crowded and cold
In My Secret Life.
T-bag知道自己的结果，我们也知道。Susan也许爱过T-bag，甚至现在也还留存着一丝爱意，但她更爱的是自己的孩子、自己的生活，她无法把这一切押在T-bag的身上，所以她只能牺牲T-bag，来保全自己。没有人能够责怪她，每个人都有现实而自私的一面，而Susan对于T-bag的爱意浓度不够，无法克服这自私的一面，她只是一个普通人。
T-bag再次见到Susan，已经注定无法找回失去的那种重生的感觉，等待他的只有生命的尽头，并不遥远。也许在剧集里，他还将存活很多集，但这个角色，他的灵魂、他的真爱已经走到了世界尽头。无法重生之后，一切的存在已经没有意义。T-bag可以苟活于这个世界，但他的心已经不在，陪伴他的，只有冰冷拥挤的世界，还有他的秘密生活，在泰国，在天涯海角，在Fox river的cell里，或者，在Six feet under。
谨以这首歌，送给Mr. T-bag，以及所有爱T-bag和恨T-bag的人。
Leonard Cohen - In My Secret Life
I saw you this morning.
You were moving so fast.
Can't seem to loosen my grip
On the past.
And I miss you so much.
There's no one in sight.
And we're still making love
In My Secret Life.
I smile when I'm angry.
I cheat and I lie.
I do what I have to do
To get by.
But I know what is wrong,
And I know what is right.
And I'd die for the truth
In My Secret Life.
Hold on, hold on, my brother.
My sister, hold on tight.
I finally got my orders.
I'll be marching through the morning,
Marching through the night,
Moving cross the borders
Of My Secret Life.
Looked through the paper.
Makes you want to cry.
Nobody cares if the people
Live or die.
And the dealer wants you thinking
That it's either black or white.
Thank G-d it's not that simple
In My Secret Life.
I bite my lip.
I buy what I'm told:
From the latest hit,
To the wisdom of old.
But I'm always alone.
And my heart is like ice.
And it's crowded and cold
In My Secret Life.
I smile when I'm angry.
I cheat and I lie.
I do what I have to do
To get by.
每个人都有自己的信念，但如果你的信念不容于社会，社会将会唾弃你，或者你也唾弃这个社会。生活伤害了T-bag，而T-bag无法伤害生活本身，他选择了伤害那些属于这个社会的普通人，当然，也伤害了他自己。我无意为T-bag的罪行开脱。如果我是法官，我毫不犹豫地判处他以死罪；如果我是警察，我愿意像Mahone那样制造机会来当场击毙他；如果我是普通百姓，我会害怕他，躲避他，甚至如Susan那样，去举报他；但如果我是T-bag，我想我会去找Susan，无论将会面对怎样的结果。
I bite my lip.
I buy what I'm told
一个普通人，会有他的人性、他的真爱。而一个罪恶滔天的人，却往往被剥夺了拥有人性和真爱的权利。我要说，我们可以剥夺T-bag的政治权利、生命权利乃至其他一切权利，但没有人可以真正剥夺他爱的权利，也无法剥夺他恨的权利。他爱过Susan，恨过Susan，现在，他终于找到了Susan。现在的T-bag，这爱和恨是过去进行时，还是现在进行时，我们还不知道。不过我更愿意相信是后者，他仍然爱着，也恨着Susan。
即使在T-bag眼中，想必Susan也不是最漂亮的女人，她不过是一个普通的，中年的，离婚后带着孩子的妇人。当你有了五百万美元，你可以得到很多东西，但对于T-bag来说，这些都不重要，他只要见到Susan，并为了这一面，愿意冒失去一切的风险。失去五百万、失去自己的手、失去自由、失去生命。他心里想的是什么？得到Susan的爱？还是报复Susan的恨？或者他自己也搞不清楚。如果换作我，我想是为了找回一种感觉，那种忘记了对世界的恨，心里只剩下爱和温暖的，于刹那间仿佛重生的感觉。上天给过T-bag一次这样的机会，让他感觉到了，这一次，他冒着再次被Susan举报的可能、不顾全国通缉、不顾背后有人垂涎五百万，毅然要来寻找一次这样的感觉，想再次体会一次重生，尽管知道已经无法重生。这是执迷不悟，更是知迷不悟。知道结果，而依然执著，这就是T-bag，那些恨T-bag的人往往做不到的。
But I'm always alone.
And my heart is like ice.
And it's crowded and cold
In My Secret Life.
T-bag知道自己的结果，我们也知道。Susan也许爱过T-bag，甚至现在也还留存着一丝爱意，但她更爱的是自己的孩子、自己的生活，她无法把这一切押在T-bag的身上，所以她只能牺牲T-bag，来保全自己。没有人能够责怪她，每个人都有现实而自私的一面，而Susan对于T-bag的爱意浓度不够，无法克服这自私的一面，她只是一个普通人。
T-bag再次见到Susan，已经注定无法找回失去的那种重生的感觉，等待他的只有生命的尽头，并不遥远。也许在剧集里，他还将存活很多集，但这个角色，他的灵魂、他的真爱已经走到了世界尽头。无法重生之后，一切的存在已经没有意义。T-bag可以苟活于这个世界，但他的心已经不在，陪伴他的，只有冰冷拥挤的世界，还有他的秘密生活，在泰国，在天涯海角，在Fox river的cell里，或者，在Six feet under。
谨以这首歌，送给Mr. T-bag，以及所有爱T-bag和恨T-bag的人。
Leonard Cohen - In My Secret Life
I saw you this morning.
You were moving so fast.
Can't seem to loosen my grip
On the past.
And I miss you so much.
There's no one in sight.
And we're still making love
In My Secret Life.
I smile when I'm angry.
I cheat and I lie.
I do what I have to do
To get by.
But I know what is wrong,
And I know what is right.
And I'd die for the truth
In My Secret Life.
Hold on, hold on, my brother.
My sister, hold on tight.
I finally got my orders.
I'll be marching through the morning,
Marching through the night,
Moving cross the borders
Of My Secret Life.
Looked through the paper.
Makes you want to cry.
Nobody cares if the people
Live or die.
And the dealer wants you thinking
That it's either black or white.
Thank G-d it's not that simple
In My Secret Life.
I bite my lip.
I buy what I'm told:
From the latest hit,
To the wisdom of old.
But I'm always alone.
And my heart is like ice.
And it's crowded and cold
In My Secret Life.
《满屏尽爆黄金乳》观后感
画面那个清晰，画面那个鲜艳啊，这“处女电影”刚开苞就是和看过10遍8遍的电影不一样，一个坑点儿都没有；屏幕那个宽哪，竟然可以同时放进那么多高高耸立的乳房，深深凹陷的乳沟，细长细长的白腿；酒池，那个肉林，肯定巩丽阿姨的乳更大、更饱满！
很可惜，几分钟后，我对心仪了10年的巩丽阿姨的特写镜头给吓到了，眼影画的是那么地邪恶，这是我喜欢的巩丽阿姨吗？脖子上两道很深很深的皱纹，双下巴放在鹅蛋脸上，那么厚的粉依然让我看到她的年轻不再，尽管多了王后气质，但她真的老了。
下面出现的太子，和王后神情很暧昧，脸色竟然那么萎黄，一看就是房事过度的那种，好象姓刘吧，咱刘家没有这种身体虚弱的人~ 再后来的杰王子---周杰伦出现了，和我心目中的老牌偶像周润发突然打起架来，貌似拼命，真不知道这样的搏命如何能够做到“点到为止”，万一一个失手砍断小指头小JJ什么的，又没有现代的显微外科，怎么能够弥补身体的残缺呢？
送药的小丫头不知道是不是张大导演潜规则享受过的MM，长的不好看，咪咪很扁，但体积尚可，暂且打个70分吧，和太子爷调情，太子把手指头放人家嘴里转啊转啊，性暗示明显，18岁以下的别看，记得当时电影院里几个5，6岁的孩子哇的一声哭了……
最后，该死的都死了，不该死的还活着。
先说优点，花费大几十元看这部片子，值！可以让我们充分体会到绚丽的色彩，华丽的服装，宏伟的场景，让我们充分体会到中国人就是多，人工就是廉价，效率就是高，军事就是发达，想象力就是丰富，张大导演确实善于玩人海战术！
再说缺点：1． 这部影片里只有一个王后，妃子小蜜一个也不见，究竟是因为影片中王后是梁王之女，不许周润发再找小老婆，还是巩丽看了剧本以后严禁张艺谋再潜规则年轻大乳女演员？不可知。
2． 刚刚生龙活虎打败二王子JAY的周润发，洗个药物桑拿竟然老态龙钟到需要若干人搀扶，软软地倒在椅子上？
3． 明明那个什么带毒副作用的药物在柜子里看起来象土豆片，怎么到了太医夫人手上就变成黑乎胡的东西？
4． 太监很少贴近王，倒是把太医当太监使唤，十分怪异。更没见王和谁有什么特殊关系，难道他受了打击成了老BL？
5． 王的“特种部队”使用的兵器看起来竟然象圆月弯刀，又象镰刀，是不是农民起义了？
6． 王后的针线筐里怎么会放着那么牛X的匕首？裁纸刀需要那么锋利的么？
7． 太医夫人也未免太丑，值得这个王记挂一二十年吗？年轻时候也漂亮不到哪里去…… 而且整部片子里她的胸平得惨不忍睹，完全不符合“大王”的审美观嘛！是不是“走后门”上的？长得活象马戏团里的小丑，简直就不用化妆。
8． 最可笑的就是死掉的太子了，竟然那长长的眼睫毛还会扑闪扑闪地颤动，你死都死了，就不要乱送秋波嘛，演员需要专业，你已经那么多台词了，好歹拍了好多天也吃掉了好多便当，比周星星只露个脸就被梅超风抓碎脑袋可戏份多多了，居然死都不会死！
9． 杰王子带的叛军为什么那么有钱，穿那么贵重的黄金甲呀！那要用掉国库里多少黄金啊？打造这么多黄金铠甲难道不会被人发现吗？这些黄金哪里来的？卖掉这些铠甲可以买多大一片国土啊！为了好看也不必这样奢侈浪费吧？
10． 杰王子的自尽也太不专业了吧？喀嚓一下把脖子抹了，旁边的人身上一点血迹都没有……
11． 关老爷的大砍刀在那个年代有吗？还是JAY喜欢这个款式？怎么不使用双截棍柔中带刚？
12． 片子开头随处可见的爆乳美女，到影片后半部几乎一个不见，她们都去哪里了？
……
我辣舞眼拙，总的来说这还是一部非常不错的影片，是一部“满屏丰乳关不住，一道乳沟挤出来”的好片，一部满足男人恋母情结的好片，一部场面宏大情节交代完整的好片，中国古代版的晚娘，证明周润发宝刀不老，周杰伦潇洒豪迈，巩丽及众多大胸半裸美女让男人们意淫不止的好片，一部女伴在B罩杯以下就无法平安看完全场的好片，值得买票。
链接：http://www.newsmth.net/bbscon.php?bid=92&id=833378
很可惜，几分钟后，我对心仪了10年的巩丽阿姨的特写镜头给吓到了，眼影画的是那么地邪恶，这是我喜欢的巩丽阿姨吗？脖子上两道很深很深的皱纹，双下巴放在鹅蛋脸上，那么厚的粉依然让我看到她的年轻不再，尽管多了王后气质，但她真的老了。
下面出现的太子，和王后神情很暧昧，脸色竟然那么萎黄，一看就是房事过度的那种，好象姓刘吧，咱刘家没有这种身体虚弱的人~ 再后来的杰王子---周杰伦出现了，和我心目中的老牌偶像周润发突然打起架来，貌似拼命，真不知道这样的搏命如何能够做到“点到为止”，万一一个失手砍断小指头小JJ什么的，又没有现代的显微外科，怎么能够弥补身体的残缺呢？
送药的小丫头不知道是不是张大导演潜规则享受过的MM，长的不好看，咪咪很扁，但体积尚可，暂且打个70分吧，和太子爷调情，太子把手指头放人家嘴里转啊转啊，性暗示明显，18岁以下的别看，记得当时电影院里几个5，6岁的孩子哇的一声哭了……
最后，该死的都死了，不该死的还活着。
先说优点，花费大几十元看这部片子，值！可以让我们充分体会到绚丽的色彩，华丽的服装，宏伟的场景，让我们充分体会到中国人就是多，人工就是廉价，效率就是高，军事就是发达，想象力就是丰富，张大导演确实善于玩人海战术！
再说缺点：1． 这部影片里只有一个王后，妃子小蜜一个也不见，究竟是因为影片中王后是梁王之女，不许周润发再找小老婆，还是巩丽看了剧本以后严禁张艺谋再潜规则年轻大乳女演员？不可知。
2． 刚刚生龙活虎打败二王子JAY的周润发，洗个药物桑拿竟然老态龙钟到需要若干人搀扶，软软地倒在椅子上？
3． 明明那个什么带毒副作用的药物在柜子里看起来象土豆片，怎么到了太医夫人手上就变成黑乎胡的东西？
4． 太监很少贴近王，倒是把太医当太监使唤，十分怪异。更没见王和谁有什么特殊关系，难道他受了打击成了老BL？
5． 王的“特种部队”使用的兵器看起来竟然象圆月弯刀，又象镰刀，是不是农民起义了？
6． 王后的针线筐里怎么会放着那么牛X的匕首？裁纸刀需要那么锋利的么？
7． 太医夫人也未免太丑，值得这个王记挂一二十年吗？年轻时候也漂亮不到哪里去…… 而且整部片子里她的胸平得惨不忍睹，完全不符合“大王”的审美观嘛！是不是“走后门”上的？长得活象马戏团里的小丑，简直就不用化妆。
8． 最可笑的就是死掉的太子了，竟然那长长的眼睫毛还会扑闪扑闪地颤动，你死都死了，就不要乱送秋波嘛，演员需要专业，你已经那么多台词了，好歹拍了好多天也吃掉了好多便当，比周星星只露个脸就被梅超风抓碎脑袋可戏份多多了，居然死都不会死！
9． 杰王子带的叛军为什么那么有钱，穿那么贵重的黄金甲呀！那要用掉国库里多少黄金啊？打造这么多黄金铠甲难道不会被人发现吗？这些黄金哪里来的？卖掉这些铠甲可以买多大一片国土啊！为了好看也不必这样奢侈浪费吧？
10． 杰王子的自尽也太不专业了吧？喀嚓一下把脖子抹了，旁边的人身上一点血迹都没有……
11． 关老爷的大砍刀在那个年代有吗？还是JAY喜欢这个款式？怎么不使用双截棍柔中带刚？
12． 片子开头随处可见的爆乳美女，到影片后半部几乎一个不见，她们都去哪里了？
……
我辣舞眼拙，总的来说这还是一部非常不错的影片，是一部“满屏丰乳关不住，一道乳沟挤出来”的好片，一部满足男人恋母情结的好片，一部场面宏大情节交代完整的好片，中国古代版的晚娘，证明周润发宝刀不老，周杰伦潇洒豪迈，巩丽及众多大胸半裸美女让男人们意淫不止的好片，一部女伴在B罩杯以下就无法平安看完全场的好片，值得买票。
链接：http://www.newsmth.net/bbscon.php?bid=92&id=833378
黄金甲：曹禺在哭泣(zz)
要看完这么一部片子确实不是一件美差。因为工作所迫，也因为影评人各说各话，完全摸不着北，我只得坚持到了最后。当周杰伦早已听熟的“菊花台”旋律在一片血腥中将影院变成一间巨大的卡拉OK房时，我不得不说，这是当今电影审查尺度最宽的片子。
血腥第一：
成千上万的尸骨堆在广场上，瞬间被强大的宫廷机器清扫干净；
丈夫谋杀妻子，妻子策划谋反，弟弟杀了哥哥，父亲再杀了儿子……
滥用血腥并没有达到恐怖的效果，作者试图用血液来淹死观众，确实够狠，但是有经验的导演如本片导演应该知道，血腥的极致并不是把银幕涂满鲜血，而是让一滴血慢慢渗出银幕。
暴露第一：
之所以用暴露而不用情色，因为这部片子虽然看到的乳房最多最大最圆，但是并不让人感到女性的吸引力，确切说来，那些颤巍巍抖着乳房在宫廷里疾驰的女人，让人感觉好笑极了，尤其是这里面还有一个满脸苦大仇深的巩俐。试想，一个女人，一方面观众要尽力去体会她的苦大仇深，另一方面观众总是被她颤颤的乳房拉去视线，太崩溃了。
没有乳房，导演肯定能拍出更加性感的片子，比如这部片子的导演曾经拍过一个年轻女人倒在高梁地里，就很性感，很美，但是，这位导演现在给我们看了这么多看起来很完美的乳房，我们还是感到那些乳房像是橡皮做的。
这跟血腥是一样的道理，初拍情色片的愣头青导演，可能会喜欢把什么都露出来，一位老导演也这么做，就要让人怀疑他的居心了。
我这么说，虽然说的是一个影评人的真心话，但是相信不少好奇的观众反而会特意去跑到影院里看那些乳房到底怎么回事，所以影评人在中国真是一件悲哀的工作。
政治隐寓第一：
强大到无懈可击的国家机器，成千上万具有专业水准的太监宫女，手持飞去来器到处暗杀的大王的黑衣亲兵，菊花满地的广场，血流成河与瞬间清扫，高唱太平盛世的值更队伍，一个完全没有人性的大王，所有的人都被大王玩弄于股掌之间……
对极权统治的隐寓与控诉到了极致，但是并没有营造出大红灯笼高高挂的窒息气氛。大王只是一个喜欢杀自己亲人的疯子，而导演对这样一个可怜的疯子加诸最彻底的控诉。
这部片子确乎是宫廷版的《大红灯笼高高挂》，那个曾经只露出一个背影的统治者露面了，露出了疯狂的面容，但是他每一个狰狞的面孔都显得那么缺乏逻辑。有人说它是《雷雨》，我看这是对曹禺的亵渎。在《雷雨》里，每一个人都值得同情，在《黄金甲》里，只有理想主义的杰王子值得同情。这是一个失去了悲悯心的作品，没有悲悯心，就没有出路，导演想告诉我们的是什么？专制制度虽然可怕，但是会取得决定性的胜利。多么糟糕的隐寓。除了审查尺度令人惊讶外，这部片子漏洞百出，到了让人忍无可忍的地步。单是在剧情上，如下问题就无法自圆其说：
一个督卫，迎娶了梁国的公主，有可能吗？
大王前妻明知大王就是她的前夫，太子就是她的儿子，还要将女儿送进宫，她难道不知道，宫女不是被大王临幸就是被王子临幸吗？这个母亲一定是全天下最无知的母亲。
脸上刺字的大王前妻，嫁给深谋远虑的蒋太医，蒋太医竟然不去了解前妻的身世，临死还说“你一定有大事瞒着我”，究竟是蒋太医太蠢，还是编剧太聪明了？
五代时的一个小国，有这么强大严明的国家机器，是不是早应该坐拥中华了？还用在乎梁国，还用天天戍边吗？
一个王后，天天躲在后宫绣菊花，连一个小宫女都知道一万朵菊花绣的事，“宫里要出大事了”，是要向全世界的人宣告自己的造反图谋吗？
一个深居后宫的王后，看起来四面楚歌，却又势力如此强大，能够轻易地联络兵部尚书兵变，究竟是何道理，能否告诉我们？
梁国既然这么强大，让大王害怕，王后又有联络的渠道，为何不联络梁国解决自己的婚姻危机，而要让杰王子送死？王后是不是受虐狂？……
不用再一一列举了吧？比如五代十国是不是精通琉璃烧制的时代，以至于宫廷上下都是通透的七彩琉璃柱子？是不是应该出现明清的家具？是不是应该用人造纤维绣菊花？还有，那时候是不是应该有血滴子这样的暗杀队伍？太子死后，能否不眨眼睛？……真的不敢相信，这样粗陋不堪的东西，竟然出自一位拍过红高粱、拍过秋菊打官司的导演之手。
它不代表任何电影职业的精神，它只是一堆金碧辉煌空前绝后的垃圾。而有过那么多成功经验的导演，他不可能不知道，这是一堆垃圾。所以，很多年以后，当我想到这部片子的导演时，我只能说，这是一位堪破电影的虚无以愚弄观众为乐的导演。
链接：http://www.newsmth.net/bbscon.php?bid=92&id=833377
血腥第一：
成千上万的尸骨堆在广场上，瞬间被强大的宫廷机器清扫干净；
丈夫谋杀妻子，妻子策划谋反，弟弟杀了哥哥，父亲再杀了儿子……
滥用血腥并没有达到恐怖的效果，作者试图用血液来淹死观众，确实够狠，但是有经验的导演如本片导演应该知道，血腥的极致并不是把银幕涂满鲜血，而是让一滴血慢慢渗出银幕。
暴露第一：
之所以用暴露而不用情色，因为这部片子虽然看到的乳房最多最大最圆，但是并不让人感到女性的吸引力，确切说来，那些颤巍巍抖着乳房在宫廷里疾驰的女人，让人感觉好笑极了，尤其是这里面还有一个满脸苦大仇深的巩俐。试想，一个女人，一方面观众要尽力去体会她的苦大仇深，另一方面观众总是被她颤颤的乳房拉去视线，太崩溃了。
没有乳房，导演肯定能拍出更加性感的片子，比如这部片子的导演曾经拍过一个年轻女人倒在高梁地里，就很性感，很美，但是，这位导演现在给我们看了这么多看起来很完美的乳房，我们还是感到那些乳房像是橡皮做的。
这跟血腥是一样的道理，初拍情色片的愣头青导演，可能会喜欢把什么都露出来，一位老导演也这么做，就要让人怀疑他的居心了。
我这么说，虽然说的是一个影评人的真心话，但是相信不少好奇的观众反而会特意去跑到影院里看那些乳房到底怎么回事，所以影评人在中国真是一件悲哀的工作。
政治隐寓第一：
强大到无懈可击的国家机器，成千上万具有专业水准的太监宫女，手持飞去来器到处暗杀的大王的黑衣亲兵，菊花满地的广场，血流成河与瞬间清扫，高唱太平盛世的值更队伍，一个完全没有人性的大王，所有的人都被大王玩弄于股掌之间……
对极权统治的隐寓与控诉到了极致，但是并没有营造出大红灯笼高高挂的窒息气氛。大王只是一个喜欢杀自己亲人的疯子，而导演对这样一个可怜的疯子加诸最彻底的控诉。
这部片子确乎是宫廷版的《大红灯笼高高挂》，那个曾经只露出一个背影的统治者露面了，露出了疯狂的面容，但是他每一个狰狞的面孔都显得那么缺乏逻辑。有人说它是《雷雨》，我看这是对曹禺的亵渎。在《雷雨》里，每一个人都值得同情，在《黄金甲》里，只有理想主义的杰王子值得同情。这是一个失去了悲悯心的作品，没有悲悯心，就没有出路，导演想告诉我们的是什么？专制制度虽然可怕，但是会取得决定性的胜利。多么糟糕的隐寓。除了审查尺度令人惊讶外，这部片子漏洞百出，到了让人忍无可忍的地步。单是在剧情上，如下问题就无法自圆其说：
一个督卫，迎娶了梁国的公主，有可能吗？
大王前妻明知大王就是她的前夫，太子就是她的儿子，还要将女儿送进宫，她难道不知道，宫女不是被大王临幸就是被王子临幸吗？这个母亲一定是全天下最无知的母亲。
脸上刺字的大王前妻，嫁给深谋远虑的蒋太医，蒋太医竟然不去了解前妻的身世，临死还说“你一定有大事瞒着我”，究竟是蒋太医太蠢，还是编剧太聪明了？
五代时的一个小国，有这么强大严明的国家机器，是不是早应该坐拥中华了？还用在乎梁国，还用天天戍边吗？
一个王后，天天躲在后宫绣菊花，连一个小宫女都知道一万朵菊花绣的事，“宫里要出大事了”，是要向全世界的人宣告自己的造反图谋吗？
一个深居后宫的王后，看起来四面楚歌，却又势力如此强大，能够轻易地联络兵部尚书兵变，究竟是何道理，能否告诉我们？
梁国既然这么强大，让大王害怕，王后又有联络的渠道，为何不联络梁国解决自己的婚姻危机，而要让杰王子送死？王后是不是受虐狂？……
不用再一一列举了吧？比如五代十国是不是精通琉璃烧制的时代，以至于宫廷上下都是通透的七彩琉璃柱子？是不是应该出现明清的家具？是不是应该用人造纤维绣菊花？还有，那时候是不是应该有血滴子这样的暗杀队伍？太子死后，能否不眨眼睛？……真的不敢相信，这样粗陋不堪的东西，竟然出自一位拍过红高粱、拍过秋菊打官司的导演之手。
它不代表任何电影职业的精神，它只是一堆金碧辉煌空前绝后的垃圾。而有过那么多成功经验的导演，他不可能不知道，这是一堆垃圾。所以，很多年以后，当我想到这部片子的导演时，我只能说，这是一位堪破电影的虚无以愚弄观众为乐的导演。
链接：http://www.newsmth.net/bbscon.php?bid=92&id=833377
黄金甲归来，几点感想(zz)
1，剧情，那是没的说了，改编自雷雨，短短的几个场景，让人物的各种感情发生剧烈的冲撞。
周润发的狠毒，老辣；周杰伦和巩俐的母子情深，刘烨的恐慌，无能；爱情和亲情，妒忌，猜疑，背叛，太多的感情一拥而上，值得仔细品位。
剧情:95分
2，演员，几个主要演员演技都没得说了，说几个细节，发哥狠毒的时候嘴角的抽动，周杰伦和巩俐母子无奈的眼神，李曼被调情时那甜蜜的样子，可以说从演技上来说让我很满意。
演技：90分
3，摄影，最刺激的当然是传说中的驿站刺客那一段，无数黑衣人从天而降，让人一看就有一种无力感。皇宫的奢华大气表现得也还可以。但是那种强奸人视觉的明黄色，只能说毁誉参半。相信视觉震撼力度不可谓不深，但总感觉太强势了。
摄影：50分
我比较业余，简单说几点算是抛砖引玉，总的来说我给他85分，看完了还是让我心里不好受。
作者：hcp
链接：http://www.newsmth.net/bbscon.php?bid=92&id=833188
周润发的狠毒，老辣；周杰伦和巩俐的母子情深，刘烨的恐慌，无能；爱情和亲情，妒忌，猜疑，背叛，太多的感情一拥而上，值得仔细品位。
剧情:95分
2，演员，几个主要演员演技都没得说了，说几个细节，发哥狠毒的时候嘴角的抽动，周杰伦和巩俐母子无奈的眼神，李曼被调情时那甜蜜的样子，可以说从演技上来说让我很满意。
演技：90分
3，摄影，最刺激的当然是传说中的驿站刺客那一段，无数黑衣人从天而降，让人一看就有一种无力感。皇宫的奢华大气表现得也还可以。但是那种强奸人视觉的明黄色，只能说毁誉参半。相信视觉震撼力度不可谓不深，但总感觉太强势了。
摄影：50分
我比较业余，简单说几点算是抛砖引玉，总的来说我给他85分，看完了还是让我心里不好受。
作者：hcp
链接：http://www.newsmth.net/bbscon.php?bid=92&id=833188
12/15/2006
金玉其外——《满城尽带黄金甲》zz
暂时只想到这么一句话来评价《满城尽带黄金甲》：
“这部电影是张艺谋病态美学观的一次终极呈现。”有时间再来补充我对“病态”二字的理解。
现在我要做的，是找一部黑白片，最好是喜剧，来中和《黄金甲》带给我的观感。所以我挑了Sons of the Desert (1933) ，一部Laurel和Hardy的喜剧。
====================================================
看完这部电影，有被格式化一遍的感觉。我一口气补了两部电影，Laurey和Hardy的喜剧太短了，还没能完全中和《黄金甲》给我的冲击，又加了部讲罢工的左翼电影，从意识形态上反一反，总算缓过劲来，现在脑子还是比较混乱，简单说说《黄金甲》吧，想到哪说哪。
最切身的生理感受是，我的眼睛在这场近两小时的观影过程中，受到了很大的摧残。本来我想把这篇文章的字调成金黄色，让还没看过《黄金甲》的过过眼瘾，但想，己所不欲，勿施于人呀，算了。
再一次，张艺谋近乎偏执地在银幕上展现自己的病态美学。为什么说是病态的，我觉得他现在的状态有点像《Matrix》里面的史密斯特工，疯狂复制、叠加自己，把以前的电影手法从“量”上推到一个极致。
我还真没有见过几个导演如他这般，狂热地痴迷于用大面积的色块来占满整个画面，就说最后那场大战，成了黑色和黄色两种颜色的对垒，已经看不到人的存在了，我看到的是色彩之间的交锋。“人”在中国式大片里，根本不是一个需要考虑的问题。每个演员，也许不是演员而是用CG做出来的人，他负担的功能就是作为一个像素，和周围的人一起来呈现一种颜色！
某几种色彩的过度使用首先让眼睛十分疲劳，比如每当我看到银幕上那些家伙一次又一次穿上金黄色的衣服走来走去，就有一种很呕吐感。我怀疑张艺谋是想让过度饱和的色彩占领观众的大脑，让他们来不及去思考其它问题。
再一个就是张艺谋对象征宏伟的造型的热衷同样不可理喻。只要是宫殿，要么挂上数不清的绸缎（《英雄》），要么就每隔一米立一根柱子。户外也修了一个巨大的高台，总之在视觉上给你很强横的冲击力和压迫感，企图让观众在这种对“高大全”的病态式构图下产生一种“被征服感”。
跟《英雄》一脉相承的，张艺谋没有放弃“万箭齐发”的嗜好，居然又用了一回。他一定认为壮观就是大片的真谛。而且这回还多一个漫天飞舞蜘蛛侠的发明——我是指大王豢养的那群鹰犬，事实上要承认，一大群黑衣人凌空扑下是挺骇人的。
人海战术的使用，还包括一开始无数宫女整齐划一的动作，药房里重复表现制药的程序，这些被不断强化的形象除了视觉疲劳，什么美感也没有得到。
张艺谋在最后几场人海战斗中，吝啬用镜头来表现个人的死，死亡基本都用全景镜头来展示，所以无数作战的士兵都像稻草人一样成片成片地倒下。这只能证明，人作为工具，唯一目的是表演杀戮和被杀戮，他们的冲锋是导演视觉轰炸策略的一部分，他们的尸横遍野同样也是。这种用活道具来追求视觉奇观的病态思维，与《夜宴》中的自刎、仗刑没什么本质区别。
这部片子镜头语言的极端病态，体现在他的全部用心，就是想告诉你王权的庄严与神圣不可侵犯。不信你看影片中无数次出现长长的走廊，一扇接一扇的朱红大门，比天梯还累赘的石阶，还有什么天圆地方的桌子，抵达的终点都是王在那里。
纵深空间在这部电影里的作用就是营造对高不可攀的权力的崇拜
声音运用的病态——我没法用文字来准确描述，但音效真的很恐怖，听了便知。
说到底，《雷雨》讲的是一个病态的家庭，但并不意味着需要一个在美学取向上呈病态的导演。
所以，张艺谋以病态手法讲的这个宫廷故事，让我认为，如果用一个词来概况这部电影，那就是“秩序”，家庭的秩序，王室的秩序，夫妻的秩序，父子的秩序，君臣的秩序，尊卑的秩序，所有上面说的，他的色彩运用，机位的选择，都是在强化秩序和等级。但我没想到的是，周润发在片中用更直白的话又讲了一遍，“这是规矩，不能乱”。
张艺谋在美学观上的病态，无疑是由他整个世界观决定的。还是和《英雄》一样的老话，我还没想出新词，就是对权力的无限崇拜，变态程度的崇拜。这一点应该是很直观的，不需要多么敏锐的眼光，不需要多门高深的理论来判断，就可以得出。但我这里讲到张艺谋的“病态”，请不要理解为是对他的攻击，因为这已经不是他作为导演一个人的问题了，中国历史撒下了种子，张艺谋是很自然的一枚果实。
“大片”这个字眼，到如今已经没有任何神秘感了，中国电影产业的发展程度，赤裸裸地暴露在眼前，《黄金甲》就是目前能达到的最高制作水平。而我们的几大导演在对待“商业电影应该是什么样的”这一问题，思路和能力上的短处也无法掩饰。比如说张艺谋，他的做法，就是延续过去拍艺术电影时的风格，将之做“大”，把《红高粱》里的红色高粱地放大十倍，就成了《十面埋伏》和《黄金甲》的花海，把《大红灯笼》里次第森严的财主大院扩充十倍，就是《英雄》和《黄金甲》里的王宫。把《菊豆》里五颜六色的布匹加多十倍，……行了，总之就这种套路。除了“大”，就是“多”，总之先镇住你，好家伙！这么多人！这么大阵仗！还能不是大片吗？
这个时候，我真的是不由自主想起了前几天看的韩国电影《怪物》，不得不说，奉俊昊导演找到了一条在类型化商业电影里表达创作者思考的好路子，如果张艺谋、冯小刚想学好莱坞但不知从何下手，请学习韩国电影吧……
宫女们露出白花花的胸脯，但病态的电影语言刻意将之表现得十分壮观，反而让人没了观赏的欲望
作者：magasa
链接：http://www.mtime.com/blog/200939/article-206442
满城尽带黄金奶 今天你挤了没有(zz)
张艺谋是艺术家而不是物理学家
但他仍然不可以对抗着自由落体定律和生理常识
而从奥林匹克精神出发
让乳房“更高、更挺、更强”
是满城尽带黄金甲
还是满城尽带黄金奶？
坐在西单时代广场电影院的黑暗里被波涛刺激得不行的我，一直在想：
如果亲历缠足束胸的曹禺看了《满城尽带黄金甲》，老眼昏花的他一定会被“晃眼”得患上白内障；如果牛顿看了，就会考虑到底要不要颠覆他的“自由落体定律”。
习惯了国产大片的视觉盛宴，所以不会被黄金、鲜血、锦缎、菊花晃花眼，却会被那一排排排山倒海的乳房晃花眼，这是一种注意力分散，我们会忽略故事情节，很多时候，好怕怕两只小白兔会不会突然从李曼前胸蹦出来，好怕怕在宫廷悠悠长长的走廊里奔跑的巩俐姐姐因重心过高而跌倒——乳房被挤得多高，观众的心就被提得多高，有一刻我甚至怀疑，这是在片场，还是在奶牛场？这是满城尽带黄金甲，还是满城尽带黄金奶？
“吃的是草，挤的是奶”，一部史诗般的巨片总会诞生史诗般的流行语，从《十面埋伏》的“今天，你死了没有”，到《黄金甲》的“今天，你挤了没有”。
虽然我明白张艺谋是艺术家而不是物理学家，但他仍然不可以对抗着自由落体定律和生理常识，而从奥林匹克精神出发让乳房“更高、更挺、更强”，那一幅幅十万之众仰望烟花升空的场面太像奥运开幕式彩排了，那一排排呼之欲出的丰乳，即使捂住耳朵，似乎也可听到“扑噜、扑噜”的声音在一个帝国的没落时代扑面而来。
帝国没落之际，乳房上挺之时。
看来老谋子已不满足于红与绿的简单撞击，他要追求更复杂的肉色，这没什么错，苏格拉底说“肉色最美”，何况一个陕北娃子对于美的极至认识很容易具像到乳房或屁股，但即使我们在欧美的《伊丽莎白》或《埃及艳后》中也无法看到这么壮阔的生理画面，你还真认为中国古代妇女比欧洲人种还来得生猛？或者在太医秘方下使用了古老的“波力挺”？呵，不怕得乳腺癌么。
所以张艺谟不仅对抗着重力原则，也对抗着人种原则。
不过这仍然证明着张艺谋是中国导演拍摄古装武术大片中的翘楚，他不仅超越着别人的《无极》《夜宴》，也超越着自己的《英雄》和《十面埋伏》，奢华的造景、优秀的演员、较为合理的台词——至少没有因“泱泱大国，应以诚信为本”这样的台词而笑场，最多因乳房和乳沟在影院里集体默契地暗叹。
很聪明，虽然这个故事对于稍有戏剧常识的观众并无悬念，我们甚至可以油滑地在开头就知道最后一个镜头将是一个摔碎的药罐子，但老谋子没有像陈凯歌那样装嫩扮小地去玩奇侠魔幻，也不会像冯小刚那样去把外国人的伦理概念像假牙一样镶在中国人的口腔里，他聪明地站在了巨人的肩膀上，站在曹禺被半个多世纪证明着不朽的家族故事上，这足够，当你已老得不会创新，为什么不去模仿？打着一个大师向另一个大师致敬的旗号，在中国电影不分级前提下就是正本清源的旗号。
翻拍一个经典的故事+没有硬伤=票房和口碑，这已是我们对中国国产大片最宽容的标准了，在这个标准下张艺谋已获成功，所以我们可以原谅白花花像蒸汽馒头一样的乳房，可以原谅过于崭新以至于疑似KTV豪华包房的帝国宫殿，可以原谅“杰王子”这么轻佻的封号，甚至还可以原谅几万人武打的场面活像一出盛大的电玩。
因为我们太缺乏优秀的大片了，就像我们太缺乏坚挺的乳房后，就会在下面垫海绵上面托圈儿以示性感繁荣，向大师曹禺致敬，向大乳致敬。
演员是豪华的，故事是借来的，乳房是挤上的，只有颜色是老谋子自己的，就这么简单，一个发生在中国上世纪二十年代宅子里的故事被搬到了豪华的宫廷，有点夸大其辞，有点用力过猛，但在借用曹禺先生的故事梗概后仍是最好的古装武打片兼生理卫生片，中国大片还拍不出《大兵瑞恩》《勇敢的心》《泰坦尼克》，来点《满城尽带黄金奶》也不错，只是奇怪，电影上映前的广告里没有见到“蒙牛”或“伊利”这样的奶制品宣传片。
从电影院走进寒风中，一方面担心那一排波澜壮阔的乳房会不会偶感伤寒，另一方面对国产大片可持续发展必需的乳汁充满自信，满城尽带黄金奶——请让我们一起说一声下一阶段必将流行的一句：今天，你挤了没有？
作者：李承鹏
链接：http://blog.sina.com.cn/u/46e7ba41010005xs
但他仍然不可以对抗着自由落体定律和生理常识
而从奥林匹克精神出发
让乳房“更高、更挺、更强”
是满城尽带黄金甲
还是满城尽带黄金奶？
坐在西单时代广场电影院的黑暗里被波涛刺激得不行的我，一直在想：
如果亲历缠足束胸的曹禺看了《满城尽带黄金甲》，老眼昏花的他一定会被“晃眼”得患上白内障；如果牛顿看了，就会考虑到底要不要颠覆他的“自由落体定律”。
习惯了国产大片的视觉盛宴，所以不会被黄金、鲜血、锦缎、菊花晃花眼，却会被那一排排排山倒海的乳房晃花眼，这是一种注意力分散，我们会忽略故事情节，很多时候，好怕怕两只小白兔会不会突然从李曼前胸蹦出来，好怕怕在宫廷悠悠长长的走廊里奔跑的巩俐姐姐因重心过高而跌倒——乳房被挤得多高，观众的心就被提得多高，有一刻我甚至怀疑，这是在片场，还是在奶牛场？这是满城尽带黄金甲，还是满城尽带黄金奶？
“吃的是草，挤的是奶”，一部史诗般的巨片总会诞生史诗般的流行语，从《十面埋伏》的“今天，你死了没有”，到《黄金甲》的“今天，你挤了没有”。
虽然我明白张艺谋是艺术家而不是物理学家，但他仍然不可以对抗着自由落体定律和生理常识，而从奥林匹克精神出发让乳房“更高、更挺、更强”，那一幅幅十万之众仰望烟花升空的场面太像奥运开幕式彩排了，那一排排呼之欲出的丰乳，即使捂住耳朵，似乎也可听到“扑噜、扑噜”的声音在一个帝国的没落时代扑面而来。
帝国没落之际，乳房上挺之时。
看来老谋子已不满足于红与绿的简单撞击，他要追求更复杂的肉色，这没什么错，苏格拉底说“肉色最美”，何况一个陕北娃子对于美的极至认识很容易具像到乳房或屁股，但即使我们在欧美的《伊丽莎白》或《埃及艳后》中也无法看到这么壮阔的生理画面，你还真认为中国古代妇女比欧洲人种还来得生猛？或者在太医秘方下使用了古老的“波力挺”？呵，不怕得乳腺癌么。
所以张艺谟不仅对抗着重力原则，也对抗着人种原则。
不过这仍然证明着张艺谋是中国导演拍摄古装武术大片中的翘楚，他不仅超越着别人的《无极》《夜宴》，也超越着自己的《英雄》和《十面埋伏》，奢华的造景、优秀的演员、较为合理的台词——至少没有因“泱泱大国，应以诚信为本”这样的台词而笑场，最多因乳房和乳沟在影院里集体默契地暗叹。
很聪明，虽然这个故事对于稍有戏剧常识的观众并无悬念，我们甚至可以油滑地在开头就知道最后一个镜头将是一个摔碎的药罐子，但老谋子没有像陈凯歌那样装嫩扮小地去玩奇侠魔幻，也不会像冯小刚那样去把外国人的伦理概念像假牙一样镶在中国人的口腔里，他聪明地站在了巨人的肩膀上，站在曹禺被半个多世纪证明着不朽的家族故事上，这足够，当你已老得不会创新，为什么不去模仿？打着一个大师向另一个大师致敬的旗号，在中国电影不分级前提下就是正本清源的旗号。
翻拍一个经典的故事+没有硬伤=票房和口碑，这已是我们对中国国产大片最宽容的标准了，在这个标准下张艺谋已获成功，所以我们可以原谅白花花像蒸汽馒头一样的乳房，可以原谅过于崭新以至于疑似KTV豪华包房的帝国宫殿，可以原谅“杰王子”这么轻佻的封号，甚至还可以原谅几万人武打的场面活像一出盛大的电玩。
因为我们太缺乏优秀的大片了，就像我们太缺乏坚挺的乳房后，就会在下面垫海绵上面托圈儿以示性感繁荣，向大师曹禺致敬，向大乳致敬。
演员是豪华的，故事是借来的，乳房是挤上的，只有颜色是老谋子自己的，就这么简单，一个发生在中国上世纪二十年代宅子里的故事被搬到了豪华的宫廷，有点夸大其辞，有点用力过猛，但在借用曹禺先生的故事梗概后仍是最好的古装武打片兼生理卫生片，中国大片还拍不出《大兵瑞恩》《勇敢的心》《泰坦尼克》，来点《满城尽带黄金奶》也不错，只是奇怪，电影上映前的广告里没有见到“蒙牛”或“伊利”这样的奶制品宣传片。
从电影院走进寒风中，一方面担心那一排波澜壮阔的乳房会不会偶感伤寒，另一方面对国产大片可持续发展必需的乳汁充满自信，满城尽带黄金奶——请让我们一起说一声下一阶段必将流行的一句：今天，你挤了没有？
作者：李承鹏
链接：http://blog.sina.com.cn/u/46e7ba41010005xs
12/08/2006
《三峡好人》：一部饱含人文精神的杰作(zz)
《三峡好人》是今年至今为止我看过的最精彩的华语影片。用"精彩"一词其实并不精确，应该用"伟大"，但"伟大"在当今的语境中是一个既需要仰视又被滥用的字眼。在我心目中，"精彩"是诉诸感官，而"伟大"则是打动灵魂。《三峡好人》深深打动了我，不是因为炫目的技巧或引人入胜的情节，而是它那真诚质朴的人文情怀。
对于一百万三峡移民，贾樟柯是一名局外人，他处理这个题材失去了《小武》、《站台》的贴近感，但增添了一份初来乍到者的敏锐和新鲜。他对三峡库区及其人民流离的细节捕捉，有着既见树又见林的客观和同情。
影片的两位主角跟导演一样，由山西来到重庆三峡库区，他们代表了观众的视角，为我们展现出一幅幅壮观自然风光下的巨变图。这里没有敲锣打鼓的欢送场面，没有虚假的口号和豪情，有的只是真真切切的百姓生活。一百万人在十三亿当中或许不算是个大数字，然而他们所付出的代价绝非局外人所能感同身受。
影片的两条主线虽然重要，但更多起着类似《偷自行车的人》里那种牵线的作用，牵扯出一个个跟主线情节未必相关的小场景，而这些场景却是影片的精华，也是最揪心之处。镜头所到之处，我们看到的是三峡移民的抗争、无奈、选择、牺牲。在这里，巨变浓缩为"拆"、"拆"、"拆"，数千年的生活方式销毁于一旦，人际关系经受着不可控制的扭曲，他们如同那个怪异的半成形建筑被外星人拔地而起，躯体被铲除转移，而心却永远留在了那淹没在水底的家园；他们像高楼间走钢丝的人，在貌似广阔却实则狭小的空间里小心翼翼地求生。
这些是你在电视新闻中看不到的场景，是变迁浪尖的众生相。贾樟柯以其悲天悯人的人文关怀，给了这一百万没有话语权的人一个声音。这个声音不是豪言壮语，也不是哭天抢地，没有一丝虚假和煽情，这是一个竭力自我压制的呜咽声，只能用心灵才能听到。光凭这一点，贾樟柯已经做了一件功德无量、名垂千古的事，金狮的份量相对于题材本身的份量，可谓小巫见大巫了。
在艺术上，《三峡好人》堪称贾樟柯最"外向"的作品，他不再拘泥于自己的美学追求，而更注重剧情的设置、人物的塑造、庄谐的搭配等。韩三明和赵涛两条主线分别将镜头对准两个不同的社会群体，一个在追求生存，另一个追求幸福。拆楼民工的戏份最为感人，人物像贾樟柯之前作品那样处于最自然的原生态，但大量近景的使用，给人予绘画雕塑（如《父亲》）的内心戏剧性：一张张黝黑的脸、一个个光着膀子的身躯，蕴含着一个个感动中国的故事，这些故事需要观众来填白。
《三峡好人》中出现了一些新元素，给人惊喜，同时也使观众从压抑中获得调剂。飞碟的情节引人发笑又深思：究竟是移民像飞碟那样从一个地方转到另一个地方，还是飞碟如同一种无形的力量将移民神速搬家？那个喜欢模仿周润发的小伙子，是一个非常出彩的喜剧形象，他的乐观（也许是盲目的）给阴沉的世界带来了一抹阳光。他的故事稍有情节剧（melodrama）的味道，但跟沉默寡言的三明形成绝佳的搭配。他的出场和离去给了影片必要的外在戏剧力量。另一个年龄更小的男孩，从另一个角度为影片带来了"光明"，他没有自己的声音，他的表述全部通过他爱唱的流行歌曲，如同三峡移民无法讲述自己的故事，由一个"山西好人"来代为转述一样。
说起流行歌曲，那是贾樟柯作品的标志之一。跟《站台》等相比，《三峡好人》中的歌曲在数量上有所节制，在曲目挑选上更耐人寻味。最感人的是三明和小马哥之间互传手机彩铃，一首是《好人一生平安》，另一首是《上海滩》，黄霑的词简直像是为该片度身定做似的。
过去20多年的巨变，为越来越多的国人带来了前所未有的新生活，但也有不少人为此付出了代价。这也许是发展路上不可避免的代价，但至少我们在享受全新生活时，不要忘了那些默默无闻的人，那些行走在路上的民工，那些到处"讨生活"的外地人，那些跟中产生活极不相称的服装和嗜好（包括老四样烟酒茶糖）……
"浪奔浪流，万里滔滔江水永不休。淘尽了世间事，混作滔滔一片潮流。是喜是愁，浪里分不清欢笑悲忧。成功失败，浪里看不出有没有。"
浪里看不出，但《三峡好人》为我们看了；分不清欢笑悲忧，《三峡好人》为我们努力呈现了；滔滔江水，浪花转瞬即逝，《三峡好人》为我们记录了。
作者：周黎明
12/06/2006
《三峡好人》：静物生活的尊严
今晚北大点映的场面相当火爆，制片导演到场，还带来了金狮奖杯。场下座无虚席，媒体围在前台下。
影片结束后，贾导做了个简短演讲，随后与观众交流。
片子分“烟，酒，茶，糖”四部分展开，据导演说，这些简单的“静物”可以让边远贫困的人们过个好年了。十年来，他不能把摄像机从他们身上移开。
两个山西来的外乡人，矿工寻妻，护士寻夫。从头到尾不曾谋面的男女主角在小城奉节见证它的飞速毁灭和面临大变局的众生相。
大家都看出，比他以前在时代洪流里挟裹得找不到方向的小人物多了些尊严，他们在“找活路”（方言里“找工作”的意思），在生活的苦难中，他们有了自己的选择，闪现着平凡生活的诗意。导演也如是说。
这一说固然可通，当韩三明把三根香烟放在“小马哥”遗像前的时候，当沈虹平静地骗丈夫她喜欢上别人的时候。
白天刚看过一点《新结婚时代》，分外感谢贾导赋予主角人的尊严。
导演说，片中对生活的感觉，城市白领可能半夜三点下班打车回家的时候也有过，那种孤寂。他说生活在我们这个时代的感觉是共通的。
生死抉择，分享艰难？现实主义冲击波的气息若隐若现。
好在这只是他的说法，他电影的一些侧面。有时那些静物不是这样说的：
因下岗外出打工丢了胳膊的工人，找下岗前的厂子打官司自然赢不了，虽然是厂长把厂子卖了的，也改不了他老婆独自跑路的结局。
一天两百元，不知道哪天下去就上不来，死了几万到几十万摆平，不死落下一身病。
这就是小煤窑的日常生活。和韩三明一起干活的拆迁民工们知道，想了想还是跟他走。
即将奔向小煤窑的他们片末那一行身影，拆迁了住在桥下的老店主送三明出来时的身影，“小马哥”水葬时被花被子裹住的身形。
三峡好人，静物一样沉默得会被迅速遗忘的历史承重者。
导演说，我们不能忘记他们。
作者：souvent@newsmth
链接：http://www.newsmth.net/bbscon.php?bid=92&id=827152
最后的晚餐——《夜宴》观感
在看夜宴之前，我一直以为冯小刚和张艺谋、陈凯歌之流是不一样的，比起第五代的其他导演多了那么一点点聪明，那么一点点文化。他自称自幼喜欢文学和美术，又喜欢和作家们混在一起，先是和王朔，后来是刘震云合作，有着老北京的滑头和幽默，挺招人喜欢的。事实上也是如此，他的很多电影电视，如《甲方乙方》、《北京人在纽约》、《编辑部的故事》、《手机》，包括他的书《我把青春献给你》，广大人民群众和我一样喜欢。尤其是《天下无贼》，更是为他带来了票房和口碑的巨大丰收。
虽然冯小刚喜爱文艺，也有些文化，但是时下艺术啊，文学啊名声江河日下，他也不好意思说自己是搞艺术的，时刻不忘标榜自己是搞商业片的，有意无意地贬低艺术片，说“艺术片是电影的盲肠”。这种策略十分高明，贬低自己的身价，假装糊涂，以退为进，深得王朔“我是流氓我怕谁”的精髓。其实，他是有野心的，他不甘寂寞，不愿意在中国电影史上就留下一个标签：“商业贺岁片导演”。他很想找个机会证明一下，他不仅仅会拍贺岁片，不仅仅会编几句冯氏幽默来取悦观众，他还有“古典主义和浪漫主义的情结”（冯小刚自己说的），有着人文关怀和哲学思考。因此，《天下无贼》就成了他的转型之作，但是并不彻底，因为观众们还是习惯把它当作喜剧那天来看，津津乐道于黎叔的台词。这次，冯小刚要玩真的了，他要来个“华丽的转身”，仗着莎士比亚和华谊兄弟影业公司撑腰，要冲着奥斯卡小金人去，同时证明自己也能拍不朽的艺术片。
可惜冯小刚的狡猾害了他。他既想把这片子排成好莱坞式的商业巨片，又想卖弄自己的人文情怀，结果就有了这部媚俗的片子。用“媚俗”这两个字来形容这部片子，有点过于严厉，因为比起《英雄》，《十面埋伏》，《无极》等等所谓的“国产大片”，还算不太烂的。但这丝毫不影响冯小刚的堕落。从某种意义上来说，这并不是他一个人的堕落，而是中国整个第五代导演的堕落。
为什么说它媚俗呢？我在看望《夜宴》后，感觉还不坏，主要根据是因为台词比较有文化，莎士比亚风格的长短句听起来虽然别扭，感觉还比较舒服，比起眼下电影电视剧中单调无味的台词，或是琼瑶式肉麻的浪漫，或是王家卫式矫情的朦胧，那要算好多了。而且在情节设计上，汉化工作做得很不错，不会有牛头不对马嘴的感觉，至少一个人如果不知道有哈姆雷特这么一个东东，他可以相信演的故事是真实发生过的。而且夜宴也不单纯是哈姆雷特的中国版，还有《麦克白》的影子，《大明宫词》的影子。总的来说，《夜宴》讲的不仅仅是《王子复仇记》，更主要的讲述宫廷的阴谋与爱情，名利场中的欲望与权力。冯小刚是美工出身，但以前在那么多商业片中，他没有机会表现他的“古典主义和浪漫主义的情结”，所以这次憋足了劲，请谭盾作曲，袁和平作武术指导，叶锦添做服美设计，纠集一帮精兵强将，大腕影星，耗费巨资，铆足一股劲要名利双收。
如果不是看了肯尼斯·布莱纳（Kenneth Branagh）改编自莎翁同名戏剧的《亨利五世》（1989），我可能会觉得冯小刚做的还不错。但是看了这部气势恢宏的史诗巨片后，我在震撼之余，产生了深深的失落感。不仅为冯小刚，也为中国现在的电影。
《亨利五世》忠实于莎翁原著，台词基本上是莎士比亚独特的戏剧化的文字，华丽恢宏，想象力极其丰富，排山倒海的抒情议论具有非凡的感染力，最著名的莫过于亨利五世在阿金库尔战役前慷慨激昂的演讲。影片中不管是什么角色，几乎都能说一段或优美或生动的台词，经常显还很有哲理，见识非凡。例如，一个粗鲁的上尉，可以从容地引证古罗马庞培的军营规矩教训别的士兵要安静些。这不合乎常理，但合乎艺术，因为艺术不能仅仅停留在生活上，还必须高于生活。很多港台肥皂剧和烂片的导演，并不懂得这个道理，所以只会设计俗套的情节，陈词滥调的台词让人无法忍受。
在伟大的作品面前，所有的鄙俗都无所遁形。冯小刚以为披上了古装的马甲，说几句文白夹杂，土洋结合的话，电影就有人文关怀了，有文化内涵了，有不朽气质了。殊不知，冯小刚只是借用了王子复仇记的情节，来讲一段老套的金瓶梅故事。说什么欲望和权力的宫廷斗争，什么纯洁的爱情和悲壮的死亡，都脱不了媚俗的嫌疑，迎合并鼓动观众的低级趣味。我不知道为什么中国现在的导演这么钟情于女人的胸部和大腿，总是想方设法搞出一些激情、床戏和热吻，或是二奶、三奶、私生子，不伦的恋情，见不断理还乱的多角恋爱，仿佛不如此，就不能表现人性的丰富，情感的复杂，导演的见多识广。结果呢，中国观众就被这样的电影电视剧给毒害，有太多太多的人热衷于此道，在网络上偷窥、激情、房事、肉体的图片、电影大肆流传，几乎找不到几张干净的网页。凡是电影下载和宽带网站，最热门的电影电视十有八九和性有关。这样一来，电影导演又对迎合观众们的趣味，投资出更多的名义下五大佳牵涉的的一年来，形成了恶性循环。我原以为，冯小刚是有些智慧、有点良知的，然而终究也逃不过商业片媚俗的主流，把武打，暴力，古装，色情（据说改名叫情色了，压根是一回事）、阴谋、凶杀、悬疑种种卖座元素都揉进去。要是老老实实拍商业片也就完了，当了婊子又想立贞节牌坊，非得卖弄自己可怜的一点文化和某某情结，广告铺天盖地，上当的观众呼天抢地，成了近几年中国电影奇特的风景。
看看这几个导演拍的国产巨片的名字，名字好听得很，文化得很，可惜全是挂羊头卖狗肉，白白糟蹋了好名词，就跟如今的“芙蓉”两字一样。《英雄》里暴君成了天下为公的“英雄”，《十面埋伏》和西楚霸王一点关系都没有，《无极》这名字玄得很，看完人体风筝后才悟到原来是“无聊之极”，“无耻之极”的意思。《夜宴》让人想起著名的《韩熙载夜宴图》，可惜导演只给我们端出一杯毒酒来。老谋子最近要开张的电影《满城尽带黄金甲》，让我一直以为拍的是黄巢的农民起义，很是期待，结果编的故事又是一段不伦的恋情。这些影片，几乎无一例外都要有裸体激情镜头，实在是恶俗得不行。近来听说有个张钰的女人，因为和一些导演的肉体交易吃了亏，公布性交易的录像，再次让娱乐圈、影视圈的肮脏无耻大白于天下。在乌烟瘴气的文艺界里，究竟还有几个导演能洁身自好，拍一些真正的好电影呢？
很痛心地听说《夜宴》的票房过亿了，可能可以收回2000万美刀的成本，又是一部口碑不好票房却高的所谓大片。成千上万善良的观众又被欺骗了一次，精明的商人和堕落的艺术家又发财了。中国电影圈正在举行狂欢的夜宴，玉体横陈，声色犬马。出卖灵魂和肉体的犹大们，让他们带着诅咒狂欢去吧，这将是他们最后的晚餐。
作者：qingyuan@newsmth
原文链接：http://www.newsmth.net/bbscon.php?bid=92&id=827886
虽然冯小刚喜爱文艺，也有些文化，但是时下艺术啊，文学啊名声江河日下，他也不好意思说自己是搞艺术的，时刻不忘标榜自己是搞商业片的，有意无意地贬低艺术片，说“艺术片是电影的盲肠”。这种策略十分高明，贬低自己的身价，假装糊涂，以退为进，深得王朔“我是流氓我怕谁”的精髓。其实，他是有野心的，他不甘寂寞，不愿意在中国电影史上就留下一个标签：“商业贺岁片导演”。他很想找个机会证明一下，他不仅仅会拍贺岁片，不仅仅会编几句冯氏幽默来取悦观众，他还有“古典主义和浪漫主义的情结”（冯小刚自己说的），有着人文关怀和哲学思考。因此，《天下无贼》就成了他的转型之作，但是并不彻底，因为观众们还是习惯把它当作喜剧那天来看，津津乐道于黎叔的台词。这次，冯小刚要玩真的了，他要来个“华丽的转身”，仗着莎士比亚和华谊兄弟影业公司撑腰，要冲着奥斯卡小金人去，同时证明自己也能拍不朽的艺术片。
可惜冯小刚的狡猾害了他。他既想把这片子排成好莱坞式的商业巨片，又想卖弄自己的人文情怀，结果就有了这部媚俗的片子。用“媚俗”这两个字来形容这部片子，有点过于严厉，因为比起《英雄》，《十面埋伏》，《无极》等等所谓的“国产大片”，还算不太烂的。但这丝毫不影响冯小刚的堕落。从某种意义上来说，这并不是他一个人的堕落，而是中国整个第五代导演的堕落。
为什么说它媚俗呢？我在看望《夜宴》后，感觉还不坏，主要根据是因为台词比较有文化，莎士比亚风格的长短句听起来虽然别扭，感觉还比较舒服，比起眼下电影电视剧中单调无味的台词，或是琼瑶式肉麻的浪漫，或是王家卫式矫情的朦胧，那要算好多了。而且在情节设计上，汉化工作做得很不错，不会有牛头不对马嘴的感觉，至少一个人如果不知道有哈姆雷特这么一个东东，他可以相信演的故事是真实发生过的。而且夜宴也不单纯是哈姆雷特的中国版，还有《麦克白》的影子，《大明宫词》的影子。总的来说，《夜宴》讲的不仅仅是《王子复仇记》，更主要的讲述宫廷的阴谋与爱情，名利场中的欲望与权力。冯小刚是美工出身，但以前在那么多商业片中，他没有机会表现他的“古典主义和浪漫主义的情结”，所以这次憋足了劲，请谭盾作曲，袁和平作武术指导，叶锦添做服美设计，纠集一帮精兵强将，大腕影星，耗费巨资，铆足一股劲要名利双收。
如果不是看了肯尼斯·布莱纳（Kenneth Branagh）改编自莎翁同名戏剧的《亨利五世》（1989），我可能会觉得冯小刚做的还不错。但是看了这部气势恢宏的史诗巨片后，我在震撼之余，产生了深深的失落感。不仅为冯小刚，也为中国现在的电影。
《亨利五世》忠实于莎翁原著，台词基本上是莎士比亚独特的戏剧化的文字，华丽恢宏，想象力极其丰富，排山倒海的抒情议论具有非凡的感染力，最著名的莫过于亨利五世在阿金库尔战役前慷慨激昂的演讲。影片中不管是什么角色，几乎都能说一段或优美或生动的台词，经常显还很有哲理，见识非凡。例如，一个粗鲁的上尉，可以从容地引证古罗马庞培的军营规矩教训别的士兵要安静些。这不合乎常理，但合乎艺术，因为艺术不能仅仅停留在生活上，还必须高于生活。很多港台肥皂剧和烂片的导演，并不懂得这个道理，所以只会设计俗套的情节，陈词滥调的台词让人无法忍受。
在伟大的作品面前，所有的鄙俗都无所遁形。冯小刚以为披上了古装的马甲，说几句文白夹杂，土洋结合的话，电影就有人文关怀了，有文化内涵了，有不朽气质了。殊不知，冯小刚只是借用了王子复仇记的情节，来讲一段老套的金瓶梅故事。说什么欲望和权力的宫廷斗争，什么纯洁的爱情和悲壮的死亡，都脱不了媚俗的嫌疑，迎合并鼓动观众的低级趣味。我不知道为什么中国现在的导演这么钟情于女人的胸部和大腿，总是想方设法搞出一些激情、床戏和热吻，或是二奶、三奶、私生子，不伦的恋情，见不断理还乱的多角恋爱，仿佛不如此，就不能表现人性的丰富，情感的复杂，导演的见多识广。结果呢，中国观众就被这样的电影电视剧给毒害，有太多太多的人热衷于此道，在网络上偷窥、激情、房事、肉体的图片、电影大肆流传，几乎找不到几张干净的网页。凡是电影下载和宽带网站，最热门的电影电视十有八九和性有关。这样一来，电影导演又对迎合观众们的趣味，投资出更多的名义下五大佳牵涉的的一年来，形成了恶性循环。我原以为，冯小刚是有些智慧、有点良知的，然而终究也逃不过商业片媚俗的主流，把武打，暴力，古装，色情（据说改名叫情色了，压根是一回事）、阴谋、凶杀、悬疑种种卖座元素都揉进去。要是老老实实拍商业片也就完了，当了婊子又想立贞节牌坊，非得卖弄自己可怜的一点文化和某某情结，广告铺天盖地，上当的观众呼天抢地，成了近几年中国电影奇特的风景。
看看这几个导演拍的国产巨片的名字，名字好听得很，文化得很，可惜全是挂羊头卖狗肉，白白糟蹋了好名词，就跟如今的“芙蓉”两字一样。《英雄》里暴君成了天下为公的“英雄”，《十面埋伏》和西楚霸王一点关系都没有，《无极》这名字玄得很，看完人体风筝后才悟到原来是“无聊之极”，“无耻之极”的意思。《夜宴》让人想起著名的《韩熙载夜宴图》，可惜导演只给我们端出一杯毒酒来。老谋子最近要开张的电影《满城尽带黄金甲》，让我一直以为拍的是黄巢的农民起义，很是期待，结果编的故事又是一段不伦的恋情。这些影片，几乎无一例外都要有裸体激情镜头，实在是恶俗得不行。近来听说有个张钰的女人，因为和一些导演的肉体交易吃了亏，公布性交易的录像，再次让娱乐圈、影视圈的肮脏无耻大白于天下。在乌烟瘴气的文艺界里，究竟还有几个导演能洁身自好，拍一些真正的好电影呢？
很痛心地听说《夜宴》的票房过亿了，可能可以收回2000万美刀的成本，又是一部口碑不好票房却高的所谓大片。成千上万善良的观众又被欺骗了一次，精明的商人和堕落的艺术家又发财了。中国电影圈正在举行狂欢的夜宴，玉体横陈，声色犬马。出卖灵魂和肉体的犹大们，让他们带着诅咒狂欢去吧，这将是他们最后的晚餐。
作者：qingyuan@newsmth
原文链接：http://www.newsmth.net/bbscon.php?bid=92&id=827886
12/04/2006
打破文化屏蔽的中国字幕组
打破文化屏蔽的中国字幕组
摘自：纽约时报
一年半了，丁承泰的朋友们一直很奇怪，这个人刚毕业就好像失踪了一样。
23岁的丁先生是一家银行的网络技术专家。他听到这些时呵呵一笑。这一年半来，他一下班就把自己关在房间里，开始消灭那些大部头的美国连续剧，比如“Lost”、“C.S.I.”还有“律政俏主妇”。
不过，他可不是普通粉丝。这些电视剧都没有在中国电视台上映过。他连夜为这些连续剧编译字幕，发布到网上。通过BT这样的技术，越来越多的中国观众能够免费下载观看到这些节目。
全国有许多这样的字幕制作组。最令人称道的是，这些工作都是自愿并免费的。丁先生所在的小组叫“风软”，他们，和其它小组，为了同样的目标激烈地竞争著：让美国的流行文化尽可能同步在中国免费传播，同时还要避开中国的审查官和美国的版权律师。
“我们最终的计划是每周制作40集，这样就能覆盖Fox, ABC, CBS 和NBC出品的所有连续剧了。”丁先生充满希望地谈著这个幻想中的目标。
“这就是说，只要一有美剧播出，我们就立刻把它翻译出来。我们是中国最快的制作组，我们希望成为世界最好的美剧字幕组。”
从个人来说，这些人都是美国流行文化的爱好者，所以愿意花大把的时间做这件事。很多人，包括丁先生说，他们就是通过强迫自己看大量的美国电视和电影来学英语的。
还有些人说，他们从电视剧里学到了许多知识，从流行时尚到生化医学。
“从电视里你能看到日常生活的方方面面，从政治、历史到文化艺术。”丁先生说，“这就是美剧的独特之处。当我第一次看《老友记》时，我发现里面随处可见美国历史的相关知识，也显示了美国的高速发展。这比课本上的有趣多了。”
在一个电视剧下载论坛上，有个名叫“李子花丛”的网友这样说道：
“当我看了一段时间连续剧之后，我感到里面的有些角色开始影响到我。这种感觉很难形容，我觉得我从他们身上学到了一种生活方式。他们善于把复杂的问题简单化，我想这可能和美国文化有关系。
把美国民谚翻译成中文有其特别的难处。《性爱都市》有一集里面，“我想你们两个将会很适合”（I thought you two would hit it off）被翻成“想你们两个会来电”。《越狱》里面的名句“准备的作用是有限的”（Preparation can only take you so far）则被改成了“谋事在人，成事在天”。
尽管故事的背景完全在美国，经过了这样的翻译，或多或少会带上一点中国特色。
中国已经拥有一亿两千三百万网民，并且还在快速增加中。他们当中的大部分都安装了宽带。同时，中国的电视节目十分无趣。国有的中央电视台尽管有16个频道，却几乎全都播放著无止境的历史剧，无聊的肥皂剧和盲目抄袭的游戏节目。
通过电子邮件，我们采访了一位美剧粉丝，他不愿意透露姓名，只愿意让我们称他为 ”Happyidea”。他这样评价中国的电视节目：“我们的演员并不糟糕。问题出在导演、编剧、灯光舞美和化妆那些人身上。每个方面都差了那么一点点，加在一起就变成了垃圾。
长期以来中国的媒体都受到严格的审查——不仅在政治上，同时也包括性、暴力和其它在美国娱乐节目中常见的元素。这也使得观众想要换换口味，去下载美国电视剧看。每年能够在中国的电视台和电影院上映的美国电视剧和电影也都有严格的数量限制。
中国的作家在创作的时候，也被严格要求限制性描写，对暴力描写的限制则要相对宽松些。
网上下载的美剧暂时还没有受到限制，因为，至少目前为止，观看的还是很小一部分人，主要是在校或刚毕业的大学生，和城市白领。他们有能力用自己的电脑，通过稍稍复杂的办法下载到这些东西。
字幕制作组之间的竞争非常激烈，他们也都为自己的作品感到骄傲。原始的英语字母通常是在美国的合作伙伴们用电脑从节目中扒下来，再通过网络传到中国。
官方对媒体市场和内容的管制一直以来都促使了盗版的流传。近年来，大街小巷随处都能看到新出炉的盗版美剧DVD。不过，在美国的施压下，中国加大了对盗版碟片的打击力度，再加上网上下载的盛行，盗版DVD已经变成过时的东西。
字幕制作组的成员们都意识到，他们的作品在其它国家可能被认为是侵权。不过根据中国法律，这些作品很可能被认为是学术研究。因为他们既不收费，也不以赢利为目的。
（Donews周详 编译）
摘自：纽约时报
一年半了，丁承泰的朋友们一直很奇怪，这个人刚毕业就好像失踪了一样。
23岁的丁先生是一家银行的网络技术专家。他听到这些时呵呵一笑。这一年半来，他一下班就把自己关在房间里，开始消灭那些大部头的美国连续剧，比如“Lost”、“C.S.I.”还有“律政俏主妇”。
不过，他可不是普通粉丝。这些电视剧都没有在中国电视台上映过。他连夜为这些连续剧编译字幕，发布到网上。通过BT这样的技术，越来越多的中国观众能够免费下载观看到这些节目。
全国有许多这样的字幕制作组。最令人称道的是，这些工作都是自愿并免费的。丁先生所在的小组叫“风软”，他们，和其它小组，为了同样的目标激烈地竞争著：让美国的流行文化尽可能同步在中国免费传播，同时还要避开中国的审查官和美国的版权律师。
“我们最终的计划是每周制作40集，这样就能覆盖Fox, ABC, CBS 和NBC出品的所有连续剧了。”丁先生充满希望地谈著这个幻想中的目标。
“这就是说，只要一有美剧播出，我们就立刻把它翻译出来。我们是中国最快的制作组，我们希望成为世界最好的美剧字幕组。”
从个人来说，这些人都是美国流行文化的爱好者，所以愿意花大把的时间做这件事。很多人，包括丁先生说，他们就是通过强迫自己看大量的美国电视和电影来学英语的。
还有些人说，他们从电视剧里学到了许多知识，从流行时尚到生化医学。
“从电视里你能看到日常生活的方方面面，从政治、历史到文化艺术。”丁先生说，“这就是美剧的独特之处。当我第一次看《老友记》时，我发现里面随处可见美国历史的相关知识，也显示了美国的高速发展。这比课本上的有趣多了。”
在一个电视剧下载论坛上，有个名叫“李子花丛”的网友这样说道：
“当我看了一段时间连续剧之后，我感到里面的有些角色开始影响到我。这种感觉很难形容，我觉得我从他们身上学到了一种生活方式。他们善于把复杂的问题简单化，我想这可能和美国文化有关系。
把美国民谚翻译成中文有其特别的难处。《性爱都市》有一集里面，“我想你们两个将会很适合”（I thought you two would hit it off）被翻成“想你们两个会来电”。《越狱》里面的名句“准备的作用是有限的”（Preparation can only take you so far）则被改成了“谋事在人，成事在天”。
尽管故事的背景完全在美国，经过了这样的翻译，或多或少会带上一点中国特色。
中国已经拥有一亿两千三百万网民，并且还在快速增加中。他们当中的大部分都安装了宽带。同时，中国的电视节目十分无趣。国有的中央电视台尽管有16个频道，却几乎全都播放著无止境的历史剧，无聊的肥皂剧和盲目抄袭的游戏节目。
通过电子邮件，我们采访了一位美剧粉丝，他不愿意透露姓名，只愿意让我们称他为 ”Happyidea”。他这样评价中国的电视节目：“我们的演员并不糟糕。问题出在导演、编剧、灯光舞美和化妆那些人身上。每个方面都差了那么一点点，加在一起就变成了垃圾。
长期以来中国的媒体都受到严格的审查——不仅在政治上，同时也包括性、暴力和其它在美国娱乐节目中常见的元素。这也使得观众想要换换口味，去下载美国电视剧看。每年能够在中国的电视台和电影院上映的美国电视剧和电影也都有严格的数量限制。
中国的作家在创作的时候，也被严格要求限制性描写，对暴力描写的限制则要相对宽松些。
网上下载的美剧暂时还没有受到限制，因为，至少目前为止，观看的还是很小一部分人，主要是在校或刚毕业的大学生，和城市白领。他们有能力用自己的电脑，通过稍稍复杂的办法下载到这些东西。
字幕制作组之间的竞争非常激烈，他们也都为自己的作品感到骄傲。原始的英语字母通常是在美国的合作伙伴们用电脑从节目中扒下来，再通过网络传到中国。
官方对媒体市场和内容的管制一直以来都促使了盗版的流传。近年来，大街小巷随处都能看到新出炉的盗版美剧DVD。不过，在美国的施压下，中国加大了对盗版碟片的打击力度，再加上网上下载的盛行，盗版DVD已经变成过时的东西。
字幕制作组的成员们都意识到，他们的作品在其它国家可能被认为是侵权。不过根据中国法律，这些作品很可能被认为是学术研究。因为他们既不收费，也不以赢利为目的。
（Donews周详 编译）
12/03/2006
To be the man like Scofield(zz)
序篇：自由
什么是自由呢？
如果用一幅图来诠释，
有人会用“自由女神”，有人会用“自由带领人民”，。。。
而我却喜欢这幅图，
手和铁栏，在光明的背景里，
是在昭示着意识摆脱束缚，愿望摆脱命运，。。。
这里的自由不属于政治，不属于群族，
而属于独立的个体，属于自我价值的回归。
就像幽深的流水里飘来的纸鹤，
没有喧哗，没有暴力，却有渴望和爱心。
篇一： 面壁
智者和勇者都喜欢选一面墙作为意念和修为的载体。
就像佛的菩提树，基督的圣龛。
听说耶路撒冷有一面哭墙，延绵了千年，
不知道那里是否有过如此清秀的身影，安静，坚毅，而充满智慧。
韦小宝曾说：见过英雄的半边脸。
也许对于英雄，那半边脸足让身后的观众过目不忘。
何况那不忘的，是溶化在眼神里的执著和深邃呢？
篇二： 思考
人直立的时候，大脑会更活跃一点。
这是为什么哲学家都喜欢在海边散步，数学家都喜欢在黑板上演练公式。。。的某些暗合。
如果再强调一下氛围，
我想应该置一盏晕黄的立灯，掩映着柔和的地板和伫立的身影，
然后，貌似engineer，抚摸一壁的纸片。
疲惫的时候，
让脑门贴在冰冷的墙壁上，肢体轻松而舒展，
脚下撒落的纸片烘托着思考的艰深和痛楚。
篇三： 出发
领带对于男人是不可或缺的东西，
扣上领口，推上领结的时候，男人眼神里流露的是凌云的气色，还是彷徨的犹豫呢？
有没有注意过每个人拿枪的手形，
刘德华曾经嘲笑过自己年轻时候玩枪的幼稚，
周润发曾经卖弄过左右开弓的潇洒，
可是看到这只手的时候，你有没有发现，那原本是一支拿笔的手。
还记得甘地的“非暴力不合作”马？
举起双手并不是懦弱，而是一种智慧，
明白这一点的人，大多是绅士。
篇四： 破壁
身陷牢狱的人，最明白什么是自由。
透过冰冷的铁栏，每一个囚徒都曾凝视过窗外的天空，
如果给他们一杆铁砧，坚厚的狱墙都有凿破的一天。
。。。
而对于一个智者，是没有“如果”一说的，
在他而言，只有“一定”。
何况他还是“为出而入”的呢？
当阳光从洞穴的出口撒落，
自由之身挣脱命运的锁链，
坚实的胳膊伸向光明的时候，
一切的努力都有了意义。。。
是不是传说的飞仙也是古人对自由的一种追逐呢？
尾声： 印记
曹操曾说：生子当如孙仲谋
翻译成E文，我想是不是可以这样写：To be the man like Scofield.
作者: vand@newsmth
链接: http://www.newsmth.net/bbscon.php?bid=904&id=5725
12/01/2006
知性的疑惑，当生命不再年轻(zz)
知性的疑惑，当生命不再年轻
――――从《20 30 40》到《生日快乐》
更多的时候，女性并不愿记住自己的生日，同样，在别人的婚礼上生命会清醒认识到孤单，没有人可以逃过岁月的侵蚀，生命的成熟总是伴随着沧桑，也没有一个人可以在自己的文字里隐匿自己的心境，当2006年台岛金马奖张艾嘉和爱徒刘若英挽着手结伴而行的一刻，我仿佛看到知性女子内心的忐忑和迷茫，岁月让人看透往事所有的细节却唯独把未来隐匿。
在张艾嘉和刘若英之间有着太多的相似，早年张艾嘉在《爱的代价》里唱道：走吧,走吧,为自己的心找一个家，也曾伤心流泪,也曾黯然心碎,这是爱的代价。而近20年后，刘若英在她的歌声里表达了相同的没落和心伤。而在刘若英的歌曲《后来》里有着两句谶语式的道白：后来我总算学会了如何去爱，可惜你早已远去消失在人海。我不知道这首歌是不是影响到了她的文字《Happy Birthday》，至少这份淡淡的惆怅始终萦绕在她的世界。
在这相似在两个人的电影里逐渐汇合，这些相似的心结让她们惺惺相惜。
在华语电影里，因为制作成本的限制我们无法和好莱坞争雄，我们唯一可做的是以情动人，从金马今次最佳影片《父亲》和911之后好莱坞主流电影的走向看，动荡的世界局势让人选择了家庭和人情之间的相互慰藉，视觉让人记住的只能是MV式的夸张，而在中国内陆城市的主流电影消费人群是白领女性和他们的男友以及以文青自居的大学生。所以，编剧能否打动这个人群就成为赢得观众的主因。电影作为视像载体需要的是和受众互动才能完成，而人性、人心是111年电影永远的票房法宝。
几年前的《20 30 40》张艾嘉已经以她的年龄洞穿女性心灵的泪泉，那始终的落寞感和对于未来的不可测性始终伴随在她的文字和影像里。在她编剧的《生日快乐》里我们同样看见她对于知性女性在当代的尴尬处境，某些情节的设计有着张艾嘉模式的影子，相聚其实是简单的事情，可是，相守和步入婚姻状态却是大多数女人犹豫再三的，当代有着太多潜在的诱惑和被诱惑，知性女性的内省和敏感其实正是阻碍她们选择的原因。我曾经说过：爱情的意义就像义无反顾的赴死，你是否愿意被完全覆盖或者 “任人宰割”。没有奉献的爱情永远只是一时快乐的激情。
等待通向的往往是无疾而终的情感陌路，等待是让机会拱手相让给别人，可是，对于刘若英和张艾嘉来说，已经过了这样选择的年龄。作为男性的我始终认为守望不如行动，答案的意义在于为自己寻得新的黎明，模棱两可的等待只能换得岁月心伤。
中国人有句老话：一遭被蛇咬，十年怕井绳。在2004我评价《20 30 40》写过这样的一段话：“张艾嘉自己讲过：我拍电影，就是从女人的观点去做，从女人的观点去看。确实，这种隐匿在女性深处的期盼和向往港湾的迫切是男性无法完全理解的。再强的女人需要心灵的慰籍，那镜中的张艾嘉只是对生命突发事件的自我安慰和自我激励”。
对于女性而言，她们始终认为向往比沾染尘埃的对视之镜更安全，虚幻的温暖真的可以伴你一生吗？我表示怀疑？！
人是以对方的体温感受自己的温寒的，人是在对方的肩膀上感觉同类力量的，没有一个人足够坚强，在许多人的肢体语言里我读到的讯息是无助和迷茫。
在男性依旧主宰的世界，女性无论外在如何坚强，她的内心总是需要一个肩膀的。具有才子才女式情怀的张艾嘉的电影总是看得到她落寞的影子，这我们甚至可以在《阿郎的故事》里看到，对于女性来说，随着年龄的增加她会愈来愈不确定自己的位置，伤感和年龄帮着叹息在文字里流淌，而属于大学时代的清纯便成为一波三折的咏叹。
无论我们身处何地，我们需要记住，表白和争取永远胜于悠长的等待。
知性的疑惑在于他们以理性的态度面对感性的世界，就情感而言，她只有发生，爱情不是规则，不是可以被设计的先验，过多的思索只能适得其反。
《生日快乐》主题博客
【http://blog.sina.com.cn/u/1266307914】
【附录：影片资料】
片名：《生日快乐》
出品：银都机构、美亚电影、黑白映画联合出品
内地发行：上海华宇电影有限公司
监制：张艾嘉、胡恩威
导演：马楚成
主演：古天乐 刘若英 曾宝仪 周俊伟
类型：温婉爱情剧
华宇电影公司：卡夫卡•陆（KavkaLu）
2006年11月28日 星期二 下午13时12分
联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱： kavkalu1967@126.com
――――从《20 30 40》到《生日快乐》
更多的时候，女性并不愿记住自己的生日，同样，在别人的婚礼上生命会清醒认识到孤单，没有人可以逃过岁月的侵蚀，生命的成熟总是伴随着沧桑，也没有一个人可以在自己的文字里隐匿自己的心境，当2006年台岛金马奖张艾嘉和爱徒刘若英挽着手结伴而行的一刻，我仿佛看到知性女子内心的忐忑和迷茫，岁月让人看透往事所有的细节却唯独把未来隐匿。
在张艾嘉和刘若英之间有着太多的相似，早年张艾嘉在《爱的代价》里唱道：走吧,走吧,为自己的心找一个家，也曾伤心流泪,也曾黯然心碎,这是爱的代价。而近20年后，刘若英在她的歌声里表达了相同的没落和心伤。而在刘若英的歌曲《后来》里有着两句谶语式的道白：后来我总算学会了如何去爱，可惜你早已远去消失在人海。我不知道这首歌是不是影响到了她的文字《Happy Birthday》，至少这份淡淡的惆怅始终萦绕在她的世界。
在这相似在两个人的电影里逐渐汇合，这些相似的心结让她们惺惺相惜。
在华语电影里，因为制作成本的限制我们无法和好莱坞争雄，我们唯一可做的是以情动人，从金马今次最佳影片《父亲》和911之后好莱坞主流电影的走向看，动荡的世界局势让人选择了家庭和人情之间的相互慰藉，视觉让人记住的只能是MV式的夸张，而在中国内陆城市的主流电影消费人群是白领女性和他们的男友以及以文青自居的大学生。所以，编剧能否打动这个人群就成为赢得观众的主因。电影作为视像载体需要的是和受众互动才能完成，而人性、人心是111年电影永远的票房法宝。
几年前的《20 30 40》张艾嘉已经以她的年龄洞穿女性心灵的泪泉，那始终的落寞感和对于未来的不可测性始终伴随在她的文字和影像里。在她编剧的《生日快乐》里我们同样看见她对于知性女性在当代的尴尬处境，某些情节的设计有着张艾嘉模式的影子，相聚其实是简单的事情，可是，相守和步入婚姻状态却是大多数女人犹豫再三的，当代有着太多潜在的诱惑和被诱惑，知性女性的内省和敏感其实正是阻碍她们选择的原因。我曾经说过：爱情的意义就像义无反顾的赴死，你是否愿意被完全覆盖或者 “任人宰割”。没有奉献的爱情永远只是一时快乐的激情。
等待通向的往往是无疾而终的情感陌路，等待是让机会拱手相让给别人，可是，对于刘若英和张艾嘉来说，已经过了这样选择的年龄。作为男性的我始终认为守望不如行动，答案的意义在于为自己寻得新的黎明，模棱两可的等待只能换得岁月心伤。
中国人有句老话：一遭被蛇咬，十年怕井绳。在2004我评价《20 30 40》写过这样的一段话：“张艾嘉自己讲过：我拍电影，就是从女人的观点去做，从女人的观点去看。确实，这种隐匿在女性深处的期盼和向往港湾的迫切是男性无法完全理解的。再强的女人需要心灵的慰籍，那镜中的张艾嘉只是对生命突发事件的自我安慰和自我激励”。
对于女性而言，她们始终认为向往比沾染尘埃的对视之镜更安全，虚幻的温暖真的可以伴你一生吗？我表示怀疑？！
人是以对方的体温感受自己的温寒的，人是在对方的肩膀上感觉同类力量的，没有一个人足够坚强，在许多人的肢体语言里我读到的讯息是无助和迷茫。
在男性依旧主宰的世界，女性无论外在如何坚强，她的内心总是需要一个肩膀的。具有才子才女式情怀的张艾嘉的电影总是看得到她落寞的影子，这我们甚至可以在《阿郎的故事》里看到，对于女性来说，随着年龄的增加她会愈来愈不确定自己的位置，伤感和年龄帮着叹息在文字里流淌，而属于大学时代的清纯便成为一波三折的咏叹。
无论我们身处何地，我们需要记住，表白和争取永远胜于悠长的等待。
知性的疑惑在于他们以理性的态度面对感性的世界，就情感而言，她只有发生，爱情不是规则，不是可以被设计的先验，过多的思索只能适得其反。
《生日快乐》主题博客
【http://blog.sina.com.cn/u/1266307914】
【附录：影片资料】
片名：《生日快乐》
出品：银都机构、美亚电影、黑白映画联合出品
内地发行：上海华宇电影有限公司
监制：张艾嘉、胡恩威
导演：马楚成
主演：古天乐 刘若英 曾宝仪 周俊伟
类型：温婉爱情剧
华宇电影公司：卡夫卡•陆（KavkaLu）
2006年11月28日 星期二 下午13时12分
联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱： kavkalu1967@126.com
两代才女携手创作凄美爱情，《生日快乐》奶茶天乐激情初恋(zz)
放下所有的迟疑，带着你的爱人一起上电影院，告诉她你的决定，告诉她你的心愿，《生日快乐》的日子需要心手相连。
――――卡夫卡•陆（KavkaLu）
《生日快乐》是擅长拍摄情感片的马楚成的最新作品，讲述了一场旷日持久的凄美爱情，影片改编自奶茶作品集《我想跟你走》的散文《Happy Birthday》由女性电影高手张艾嘉担任编剧，两代才女共同打造的剧本值得期待，为本片在内地的推广，导演马楚成将携手男女主演在11月22日下午 13：30在北京星美国际影城 举行媒体见面会，并请大家第一时间看在东京电影节上的片花。
为了增加观众和观众的互动，华宇电影发行有限公司作为发行方我们将联手新浪网在11月22日下午15：30到16：15 盛邀导演马楚成、奶茶刘若英以及中生代一哥古天乐和大家网上互动对话，交流爱情以及和电影相关话题。让奶茶和你一起讨论安全感，让帅哥古天乐和你谈论爱情的位置，让导演和你讨论爱的意义。让奶茶的故事敲动你的心房，让的古天乐和你一起经历一段无法释怀的爱情
大陆上档日期经过和投资方定在2007年1月16日，取意为爱情是一对一的快乐或者是爱情一心一意才欢乐，从媒体见面会到开始上映的两个月里，我们会策划一系列和相爱牵手有关和观众互动的内容，等待上映的日子，就像期待爱情的日子。
这部由美亚电影、银都机构和黑白映画联合出品的电影《生日快乐》，上海华宇电影有限公司发行的影片是业界的一次强强联手，是导演马楚成和和曾志伟旗下的黑白映画首次合作，曾志伟的爱女曾宝仪也加盟其中，这部让开心果曾志伟都潸然泪流的电影也许也能触动你封存的记忆。摄影师出身的马导为了表现爱情的唯美和文艺片观众的口味，选景可谓是煞费苦心，甚至不惜工本去日本拍摄三天，而澳門科技大學的景更让青年观众怀恋大学时期青涩的爱情。
本片描绘一个胆怯的女孩小米（刘若英饰）因为犹豫错过了一段爱情，可是，十年的风雨没有让他们忘记彼此的情谊，她和心爱的男生小南（古天乐饰）相约在生日那天发一份电邮，道一声平安，每当这一天快要到来的时候，小米的心总是泛起波澜……
据知情人士透露刘若英最新作品集《我想跟你走》简体版本也将在电影档期时在大陆发行，这对于奶茶粉丝而言无疑是双重惊喜
《生日快乐》改编自奶茶的小说《Happy Birthday》反映了在当代人擦肩而过的情感，在充满的诱惑和茫然的大都市，我们对于情感的依赖很深却因为各种原因在最后的归期茫然若失，我们也在追忆里黯然心伤。在所有的失落以后，心需要一个支点，马楚成最新的伤情电影《生日快乐》讲述的是情感遗失之后对于往日的记忆和追寻，那盼望的电邮就像心中的唯一的依靠，她淡淡哀愁触及的是生命内心的情感，奶茶刘若英许多电影都会留下一个伤感的结局，那么，在《生日快乐》的音乐里她的祈祷又会有着怎样的结尾。
2006年，当我们在太多视觉大片宏大叙事的轰炸下逐渐忘记真实世界里小小的情愫，我们是否应该有一天归返自己的生活，倾听爱情，倾听被我们平时忽略的心声，这份属于普通人的情分连接着我们的明天，在和自己相近的世界里寻找爱的眼眸。
本片曾参加东京电影节受到了当地媒体的好评，相信这部关于爱情的电影也会让大多数年轻人开始珍惜拥有，坚定地牵住爱人的手。在快餐的年代，爱情的永恒性受到冲击，那么，让我们跟随奶茶和古天乐牵手的故事去思索爱情在我们心里的位置，我们之所以选择在情人节之前的档期是为了大家在他们的爱情故事里受到一些启发，写一封电邮吧，从那刻起你就积攒了一份感动。我们走过回眸的一刻，爱人只是梦里的心伤，也再也记不起她的面孔，可是，飞鸿传情的感动将温暖你的一生。失落的情愿会让你反思平常被自己的忙碌而忽视的东西，别让爱情落泪，别让生命遗憾，面对爱情我们可以做的是坚持和等待
本片会让你找到属于你的感动，这爱情之中的单纯和灼热会伴随生命所有的日子，尽管，我们无法掌握结果，可是，我们可以在爱情的憧憬和期望里和爱人慢慢变老，这一刻，爱情就成为了永恒。《生日快乐》是对于爱情的真切呼唤，因为等待，我们的才有了怦然心动的感觉。
放下所有的迟疑，带着你的爱人一起上电影院，告诉她你的决定，告诉她你的心愿，《生日快乐》的日子需要心手相连。
更多资讯上《生日快乐》官网查看
www.happybirthdaymovie.hk
上海华宇电影发行公司 卡夫卡•陆（KavkaLu）
联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱： kavkalu1967@126.com
――――卡夫卡•陆（KavkaLu）
《生日快乐》是擅长拍摄情感片的马楚成的最新作品，讲述了一场旷日持久的凄美爱情，影片改编自奶茶作品集《我想跟你走》的散文《Happy Birthday》由女性电影高手张艾嘉担任编剧，两代才女共同打造的剧本值得期待，为本片在内地的推广，导演马楚成将携手男女主演在11月22日下午 13：30在北京星美国际影城 举行媒体见面会，并请大家第一时间看在东京电影节上的片花。为了增加观众和观众的互动，华宇电影发行有限公司作为发行方我们将联手新浪网在11月22日下午15：30到16：15 盛邀导演马楚成、奶茶刘若英以及中生代一哥古天乐和大家网上互动对话，交流爱情以及和电影相关话题。让奶茶和你一起讨论安全感，让帅哥古天乐和你谈论爱情的位置，让导演和你讨论爱的意义。让奶茶的故事敲动你的心房，让的古天乐和你一起经历一段无法释怀的爱情
大陆上档日期经过和投资方定在2007年1月16日，取意为爱情是一对一的快乐或者是爱情一心一意才欢乐，从媒体见面会到开始上映的两个月里，我们会策划一系列和相爱牵手有关和观众互动的内容，等待上映的日子，就像期待爱情的日子。
这部由美亚电影、银都机构和黑白映画联合出品的电影《生日快乐》，上海华宇电影有限公司发行的影片是业界的一次强强联手，是导演马楚成和和曾志伟旗下的黑白映画首次合作，曾志伟的爱女曾宝仪也加盟其中，这部让开心果曾志伟都潸然泪流的电影也许也能触动你封存的记忆。摄影师出身的马导为了表现爱情的唯美和文艺片观众的口味，选景可谓是煞费苦心，甚至不惜工本去日本拍摄三天，而澳門科技大學的景更让青年观众怀恋大学时期青涩的爱情。
本片描绘一个胆怯的女孩小米（刘若英饰）因为犹豫错过了一段爱情，可是，十年的风雨没有让他们忘记彼此的情谊，她和心爱的男生小南（古天乐饰）相约在生日那天发一份电邮，道一声平安，每当这一天快要到来的时候，小米的心总是泛起波澜……
据知情人士透露刘若英最新作品集《我想跟你走》简体版本也将在电影档期时在大陆发行，这对于奶茶粉丝而言无疑是双重惊喜
《生日快乐》改编自奶茶的小说《Happy Birthday》反映了在当代人擦肩而过的情感，在充满的诱惑和茫然的大都市，我们对于情感的依赖很深却因为各种原因在最后的归期茫然若失，我们也在追忆里黯然心伤。在所有的失落以后，心需要一个支点，马楚成最新的伤情电影《生日快乐》讲述的是情感遗失之后对于往日的记忆和追寻，那盼望的电邮就像心中的唯一的依靠，她淡淡哀愁触及的是生命内心的情感，奶茶刘若英许多电影都会留下一个伤感的结局，那么，在《生日快乐》的音乐里她的祈祷又会有着怎样的结尾。
2006年，当我们在太多视觉大片宏大叙事的轰炸下逐渐忘记真实世界里小小的情愫，我们是否应该有一天归返自己的生活，倾听爱情，倾听被我们平时忽略的心声，这份属于普通人的情分连接着我们的明天，在和自己相近的世界里寻找爱的眼眸。
本片曾参加东京电影节受到了当地媒体的好评，相信这部关于爱情的电影也会让大多数年轻人开始珍惜拥有，坚定地牵住爱人的手。在快餐的年代，爱情的永恒性受到冲击，那么，让我们跟随奶茶和古天乐牵手的故事去思索爱情在我们心里的位置，我们之所以选择在情人节之前的档期是为了大家在他们的爱情故事里受到一些启发，写一封电邮吧，从那刻起你就积攒了一份感动。我们走过回眸的一刻，爱人只是梦里的心伤，也再也记不起她的面孔，可是，飞鸿传情的感动将温暖你的一生。失落的情愿会让你反思平常被自己的忙碌而忽视的东西，别让爱情落泪，别让生命遗憾，面对爱情我们可以做的是坚持和等待
本片会让你找到属于你的感动，这爱情之中的单纯和灼热会伴随生命所有的日子，尽管，我们无法掌握结果，可是，我们可以在爱情的憧憬和期望里和爱人慢慢变老，这一刻，爱情就成为了永恒。《生日快乐》是对于爱情的真切呼唤，因为等待，我们的才有了怦然心动的感觉。
放下所有的迟疑，带着你的爱人一起上电影院，告诉她你的决定，告诉她你的心愿，《生日快乐》的日子需要心手相连。
更多资讯上《生日快乐》官网查看
www.happybirthdaymovie.hk
上海华宇电影发行公司 卡夫卡•陆（KavkaLu）
联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱： kavkalu1967@126.com
《鸡犬不宁》就那点和裤裆有关的破事(zz)
题记：
记得鲁迅说过，中国人是不懂得幽默的民族。所以，未庄的笑料大抵和肚脐下三寸有关，感谢上海影评学会放映此片，让我再次明白中国当代编剧已经到了多么严重的白痴境界，小人物喜剧电影，不要说民国时的《乌鸦与麻雀》，就连新中国的《锦上添花》之类都比不上，上一世纪九零年代之后的中国大陆电影，没有文化和生活常识的白痴电影占据了90％以上。
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）
因为《鸡犬不宁》里出现了小香玉（从法律上说她奶奶已经收回了这个名字以防止豫剧的不够纯粹），所以，我不得不把电影里那冷冷清清的剧场当成豫剧式微的自我辩解，只要呆过文艺团体大多数知道，有能耐的整人出位，没能耐的搞人上床，就这点破事，多说索然无味。电影不能总是依靠狐狸精想象来博观众一笑，除了搞女人（或者想搞女人）之外人应该还有其他事情吧。想想民国年间的关师父（《霸王别姬》）再看看现在电影里为和谐时代带来精神食粮的编剧，境界之远令人寒心，人活着应该有些精神的，虽然，导演给了一个乐观的结尾，可，生活之中的真实是那戏剧茶楼望出去开封的夜景，全景里小食街上为了活命而摆小食铺的人民。他们活着，性能力也很虚弱，不是因为担忧爱人外遇，而是沉重的生存压力让他们没有了性趣。
现在习惯找茬，我也无事找一个，导演说正是因为怕麻烦将地名改成了大梁（古开封名字）但是在大红去北京的那场戏里，远景里的汽车站虽然是反字却也清晰可见开封汽车站的字样，细节说明诚意，说明了创作态度。还有就是要命的音乐，豫剧音乐加上煽情的钢琴这种纽和只能说明导演对于音乐整体性认识的不够，这是许多小成本电影欠缺的，音乐和电影本身的结合程度对于电影本身起着很大作用。在《小武》里扮演小偷的王宏伟这次扮演了小偷混子F4，同《小武》比他演得有些拘谨。
我个人认为圆桶式电影昆丁的《低俗小说》等影片更加具有戏剧性，本片虽然也采用了这样的结构却再剧情设计上过于牵强，特别是辗转在皮包里犹如神迹的永远两万元，从小偷F4在大红烟摊失落皮包到跟踪马三对其下手，最后锒铛下狱有些收得过快。不过影片里一些关及当下社会诚信喜剧点还是，四海给草狗添斑点卖给女人的场面让我们看见为了生活的无奈，焦师父和小白鞋交换照片到见面的人、像差异讽刺了当下婚姻介绍的失实，为了老婆而去赌博的马三，这些被命运重击的无奈的中年男人就像我们周遭那些顽强抗争的底层兄弟，本片没有回避转型期社会的矛盾，并以晚年焦师父黄昏爱情，出外旅游表明了导演对于这片土地的希望。
作为海归导演能够将视线给予卑微的小人物应该鼓励，只是剧本还是单薄一些，但愿他的下一部作品《犹太人在大梁》（本片里他演了开头那个拍电影的导演）能够把剧本搞扎实，好的故事让电影成功一半。
从中国人民大多数人的欣赏水准而言，电影可以算及格，不过发行方没有找准发行卖点和对于电影形式把握的不够其实是帮了电影倒忙，你下流，不代表观众下流，性从来不会是主流电影的卖点，人民喜欢的畅快透气和心灵感动，一点搞坏，一点善意的讽刺和一个乌托邦的幻觉，这就是普罗电影最大的卖点。
据说《鸡犬不宁》的宣传说是它延续了石头的黑色幽默，我真的想让搞企划那位好好查查辞典，什么叫黑色幽默！黑色幽默和恶俗之间是有本质区别的，如果把裤裆吊砖这种下三烂的噱头当成是幽默的话，那是这个时代的文化滑稽。
【附录：影片资料】
《鸡犬不宁》中国大陆2006
导演：陈大明
主演：徐帆、李易祥、小香玉、任斯璐
片长：105分钟
个人评价：艺术性1.5，欣赏性4（剧本硬伤，宣传弱智的现实主义小人物电影）
2006年11月18日 星期六 下午21时18分 云间 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）
版权所有，请勿私自转载
联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱： kavkalu1967@126.com
记得鲁迅说过，中国人是不懂得幽默的民族。所以，未庄的笑料大抵和肚脐下三寸有关，感谢上海影评学会放映此片，让我再次明白中国当代编剧已经到了多么严重的白痴境界，小人物喜剧电影，不要说民国时的《乌鸦与麻雀》，就连新中国的《锦上添花》之类都比不上，上一世纪九零年代之后的中国大陆电影，没有文化和生活常识的白痴电影占据了90％以上。
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）
因为《鸡犬不宁》里出现了小香玉（从法律上说她奶奶已经收回了这个名字以防止豫剧的不够纯粹），所以，我不得不把电影里那冷冷清清的剧场当成豫剧式微的自我辩解，只要呆过文艺团体大多数知道，有能耐的整人出位，没能耐的搞人上床，就这点破事，多说索然无味。电影不能总是依靠狐狸精想象来博观众一笑，除了搞女人（或者想搞女人）之外人应该还有其他事情吧。想想民国年间的关师父（《霸王别姬》）再看看现在电影里为和谐时代带来精神食粮的编剧，境界之远令人寒心，人活着应该有些精神的，虽然，导演给了一个乐观的结尾，可，生活之中的真实是那戏剧茶楼望出去开封的夜景，全景里小食街上为了活命而摆小食铺的人民。他们活着，性能力也很虚弱，不是因为担忧爱人外遇，而是沉重的生存压力让他们没有了性趣。现在习惯找茬，我也无事找一个，导演说正是因为怕麻烦将地名改成了大梁（古开封名字）但是在大红去北京的那场戏里，远景里的汽车站虽然是反字却也清晰可见开封汽车站的字样，细节说明诚意，说明了创作态度。还有就是要命的音乐，豫剧音乐加上煽情的钢琴这种纽和只能说明导演对于音乐整体性认识的不够，这是许多小成本电影欠缺的，音乐和电影本身的结合程度对于电影本身起着很大作用。在《小武》里扮演小偷的王宏伟这次扮演了小偷混子F4，同《小武》比他演得有些拘谨。
我个人认为圆桶式电影昆丁的《低俗小说》等影片更加具有戏剧性，本片虽然也采用了这样的结构却再剧情设计上过于牵强，特别是辗转在皮包里犹如神迹的永远两万元，从小偷F4在大红烟摊失落皮包到跟踪马三对其下手，最后锒铛下狱有些收得过快。不过影片里一些关及当下社会诚信喜剧点还是，四海给草狗添斑点卖给女人的场面让我们看见为了生活的无奈，焦师父和小白鞋交换照片到见面的人、像差异讽刺了当下婚姻介绍的失实，为了老婆而去赌博的马三，这些被命运重击的无奈的中年男人就像我们周遭那些顽强抗争的底层兄弟，本片没有回避转型期社会的矛盾，并以晚年焦师父黄昏爱情，出外旅游表明了导演对于这片土地的希望。
作为海归导演能够将视线给予卑微的小人物应该鼓励，只是剧本还是单薄一些，但愿他的下一部作品《犹太人在大梁》（本片里他演了开头那个拍电影的导演）能够把剧本搞扎实，好的故事让电影成功一半。
从中国人民大多数人的欣赏水准而言，电影可以算及格，不过发行方没有找准发行卖点和对于电影形式把握的不够其实是帮了电影倒忙，你下流，不代表观众下流，性从来不会是主流电影的卖点，人民喜欢的畅快透气和心灵感动，一点搞坏，一点善意的讽刺和一个乌托邦的幻觉，这就是普罗电影最大的卖点。
据说《鸡犬不宁》的宣传说是它延续了石头的黑色幽默，我真的想让搞企划那位好好查查辞典，什么叫黑色幽默！黑色幽默和恶俗之间是有本质区别的，如果把裤裆吊砖这种下三烂的噱头当成是幽默的话，那是这个时代的文化滑稽。
【附录：影片资料】
《鸡犬不宁》中国大陆2006
导演：陈大明
主演：徐帆、李易祥、小香玉、任斯璐
片长：105分钟
个人评价：艺术性1.5，欣赏性4（剧本硬伤，宣传弱智的现实主义小人物电影）
2006年11月18日 星期六 下午21时18分 云间 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）
版权所有，请勿私自转载
联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱： kavkalu1967@126.com
永远的经典-我观《傲慢与偏见》
第一次读简·奥斯汀的《傲慢与偏见》是在初中，青山碧水，山间小径，钢琴，演唱，豪华的舞会，尽情的舞蹈，还有镶着蕾丝边的宽大的裙摆，都在自己的想象中一点点的勾勒出来，我被书中所描写的18世纪英国闲适的乡间生活所深深吸引...大四临近毕业那个暑假，闲来无事，随手拈来重读，发觉即使时多年前的情愫尚在，嗅着淡淡的乡土气息，简·奥斯汀缓缓地展开了一个令人遐想联翩的的故事，除了书中流畅欢快的文字带给我的二次享受之外，那时也在思索一下人物的个性了，班纳特先生的慵懒，班纳特太太的愚蠢，吉英的恬淡优雅，伊丽莎白的智慧...
真的很喜欢伊丽莎白，一个待字闺中的小姐却毫无矫柔造作之气，不仅拥有年轻美丽的外表，同时还兼具着聪敏机智，胆识和远见。在她和达西曲折的爱情中她所表现的自尊，自爱，甚至是她对达西的偏见所表现出的倔强和过于理性，都那么让我喜爱。好长一段时间我就把简·奥斯汀笔下的伊丽莎白当作自己心目中努力奋斗的目标，希望自己也能够成为伊丽莎白一样的女子。
最后凯拉·奈特丽和马修·麦克法登重新演绎的《傲慢与偏见》，终于让我在银幕上将多年前的想象得以在眼前一一兑现。影片的开篇就是一幅清丽的乡间美景，伊丽莎白一边走边一边读着书，一袭简单的长裙，袅袅婷婷地就出现在了眼前，原来着就是想象中的伊丽莎白啊！
我对比着原著，在故事的发展中不断的比较欣赏，将每一个角色都尽量回复到原著中的人物，心中品评着他们适合与否，生动与否。电影要在短短的几十分钟之内交代人物之间的关系，揭示人物的心理活动，性格特征，又要顾及情节的发展，真的很不容易。如果说奥斯汀用带有感染力文字来深深吸引了读者，那么电影则用更加明确的方式直接满足了观众的好奇和欲望。
在欣赏了原著之后，带着种种希冀和猜测去欣赏影片，也许真的比新鲜的接受一部电影来得更加有趣味。电影还原了当时18世纪的乡村生活和世态人情。每一个人物的刻画都很生动，优雅恬静的吉英，大方得体的彬格莱先生，迂腐的班纳特三小姐。依然喜欢伊丽莎白的个性，帅帅的达西觉得比在原著中多了一些羞涩和阴郁，甚至不让人觉得他是傲慢，而更愿意觉得他是因为害羞和不懂得如何与人沟通而致伊丽莎白产生对他的误解。
美满的结局让人意犹未尽，所有的安排都满足了人们心意，误会消除，冰释前嫌有情人终成眷属，辉姑娘找到了白马王子,在现实生活中难以实现的美好寄托在文学作品或影视作品当中，让人们有了一些满足和憧憬，我想这也是《傲慢与偏见》之所以成功的一个原因吧。
一个部好的作品，具有恒久的生命力，时过多年，依然如含清榄，如品香茗...
作者：ferro@紫丁香
11/30/2006
男人之间的友谊(zz)
《艾斯卡达的三次葬礼》，主演Tommy Lee Jones（汤米·里·琼斯），编剧吉勒莫·阿里加——《21克》（我非常喜欢的一部电影）和《爱情是狗娘》的编剧，荣获第58届嘎纳电影节最佳男演员和最佳剧本奖。
这部片子，很多评论都在聊它的“救赎”，并且与《21克》的救赎比较，但是，我却更多的看到了片子中呈现出来的忠诚的友谊——皮特对艾斯卡达的友谊！
整部片子，两种画面风格——沙漠的荒芜和大自然的恬静。
整部片子，音乐淡然而悲凉，特别是尾曲，听着会让人湿眼眶。
整部片子，剧情简单，德克萨斯州西部与墨西哥交界的小镇上新来的警察迈克误杀了农场正直善良的艾斯卡达……艾斯卡达的好友皮特（汤米·里·琼斯饰）为了忠首他对好友的诺言——如果他死在异国他乡，希望皮特能把他的尸体送回他老家——墨西哥一个叫“黑门尼斯”的小镇。
皮特得知是迈克是杀他好友的凶手时，他劫持了迈克，他要报仇，要折磨他，并且要完成艾斯卡达的心愿。
于是，一张照片（艾斯卡达妻儿的照片），两匹马，三个人——两个活人＋一个死人，踏上了去往黑门尼斯的征途。
一路上，迈克经受了皮特的种种折磨，他也试图逃跑，但最终逃不过沙漠的荒芜和皮特的马匹＋来复枪。
…………
终于，他们找到了照片中的女人，但是她不承认与艾斯卡达的夫妻关系。
最后，按照艾斯卡达的描述，皮特找到了一处地方——一处环境优美、有小溪、有山谷的地方，第三次为艾斯卡达举行了葬礼。
并且，皮特没有枪杀迈克，只让他求得照片中的人的原谅……
这种友情，人生在世，得一次足以。
作者: ccmhotmmc
链接: http://www.newsmth.net/bbscon.php?bid=92&id=825579
这部片子，很多评论都在聊它的“救赎”，并且与《21克》的救赎比较，但是，我却更多的看到了片子中呈现出来的忠诚的友谊——皮特对艾斯卡达的友谊！
整部片子，两种画面风格——沙漠的荒芜和大自然的恬静。
整部片子，音乐淡然而悲凉，特别是尾曲，听着会让人湿眼眶。
整部片子，剧情简单，德克萨斯州西部与墨西哥交界的小镇上新来的警察迈克误杀了农场正直善良的艾斯卡达……艾斯卡达的好友皮特（汤米·里·琼斯饰）为了忠首他对好友的诺言——如果他死在异国他乡，希望皮特能把他的尸体送回他老家——墨西哥一个叫“黑门尼斯”的小镇。
皮特得知是迈克是杀他好友的凶手时，他劫持了迈克，他要报仇，要折磨他，并且要完成艾斯卡达的心愿。
于是，一张照片（艾斯卡达妻儿的照片），两匹马，三个人——两个活人＋一个死人，踏上了去往黑门尼斯的征途。
一路上，迈克经受了皮特的种种折磨，他也试图逃跑，但最终逃不过沙漠的荒芜和皮特的马匹＋来复枪。
…………
终于，他们找到了照片中的女人，但是她不承认与艾斯卡达的夫妻关系。
最后，按照艾斯卡达的描述，皮特找到了一处地方——一处环境优美、有小溪、有山谷的地方，第三次为艾斯卡达举行了葬礼。
并且，皮特没有枪杀迈克，只让他求得照片中的人的原谅……
这种友情，人生在世，得一次足以。
作者: ccmhotmmc
链接: http://www.newsmth.net/bbscon.php?bid=92&id=825579
《世贸中心》：用灾难片写赞歌(zz)
9/11五周年了，纪念也已经过去两个月了，我才在11/9这天看到了《世贸中心》。这应该是我今年最后会在电影院里看的进口大片。《迈阿密风云》本来就评价不好，引进来还被咔嚓了几段激情戏，搞得我一丁点兴致都没有了。另外还发现有部叫《金刚归来》（真是糟蹋“金刚”的名号，英文原名Spymate）的猩猩烂片，以及即将上映的戴咪烂片《神秘群岛》（据说中文原名叫《人鬼情未了2》，因为涉及到了电影局的禁词“鬼”而改名，无论如何，糟蹋“人鬼情未了”的招牌，英文原名Half Light，跟鬼和岛都不沾边），觉得中国的电影局被这样没眼光的一群人控制着，算是倒了八辈子霉了，哪怕你们允许引进一部豪华如《加勒比海盗2》这样的烂片也好啊！
在电影院里看《世贸中心》，感觉尚不错（看枪版的人别出来说），至少不会走神。比如情节里有两人长期被困地下的场景，倘若你是一个没有耐心的人，同时在家里看着看着还有人打电话来，或者你还要去厨房做做饭什么的，你会觉得这片子真无聊，出去晃了一圈回来问同伴或老公或老婆：“那两人还没被救出来啊？闷。忒慢了啦。”但在电影院里，只要你不打瞌睡，基本上还是能体会到那种压力和紧张感，也能接受情节的推进。其间那些爆炸、断折、垮塌、鲜血、呻吟、呼喊，处处都通过视觉和听觉触动人心。奥利弗·斯通在整体的掌控上，还是没有太大失误。
对于这个敏感的题材，多数人并不愿去触碰。之前闹得最热闹的就是《华氏911》，迈克尔·摩尔试图用广泛的影音资料和尖锐的视角来挖掘幕后的真相。他赢得了赞誉，也招致不少骂声。一个支持小布什的美国老太就曾对我讲过，在政府为捍卫国家的安全和自由而与恐怖主义作斗争的时候，摩尔怎能这般无耻？她援引摩尔在2003年奥斯卡典礼上的一句经典台词“ Shame on you, Mr. Bush! Shame on you!”说：“Shame on You, Mr. Moore! ”
于是，如何平衡地讲好一个世贸中心的故事，成为了摆在导演面前的艰难课题。斯通想要试上一试。不过在2004年《亚历山大大帝》惨败后，斯通这次为重塑辉煌的再度出手，虽然足以动人，却显得过于小心谨慎。如此这般主旋律的电影，终于可以让那些担心斯通会搞出新一部类似《刺杀肯尼迪》、《尼克松》那样的阴谋论电影的人放心了；而对那些热爱《野战排》、《天生杀人狂》的影迷来说，这回他们却一定会失望了。的确，为了避免争议，发行该片的派拉蒙甚至专门雇了一个公关公司来帮忙，以便能给保守派和右翼基督徒们都烹饪出符合口味的大餐。
这是今年继《联航93》后第二部直接描述9/11的电影，相对于前者，后者显得更加华丽大气——至少从预算和场面上都可以看出来。其实倘若剥离让人心碎的真实历史，《世贸中心》则完全是一部标准的灾难片，老套而经典的桥段随处可见。有时在想，要是谁半途进场观看，没准还可能以为是一部营救矿难工人的作品。
《世贸中心》基于真实故事改编。港务警员约翰·麦克劳林（尼古拉斯·凯奇饰）和威尔·吉麦罗（迈克尔·佩纳饰）是当时从世贸中心废墟里救出的最后二十个生还者中的两名（第18和第19个）。电影中并没有直接出现飞机撞楼的爆炸景象，而是靠运用声效和行人的表情来从旁侧述。为了力求真实，斯通还从 NBC、ABC、CNN等电视广播公司借来了双塔燃烧和坍塌的新闻片段穿插其中，包括那个著名的“高空跳楼”镜头，以营造紧张氛围。而后来在楼内目睹塌楼并被活埋的那段则让人惊心动魄，有点《天煞》重现的意思，非常具有震撼力。
片子大部分时间就是在讲述这两名警员在困境中互相扶持并终获拯救的经历，以及家人、同僚和陌生人努力搜救他们的过程。电影宣传片里有一句：“世界在这一天看见了恶魔，而两位警察却看见了别的东西”，已经为这部电影做了最好的定义。
凯奇和佩纳的多数表演都是黑暗中的脸部特写，所以也无所谓表情是否到位等等，有时甚至只有靠他们的声音来带动情节的发展，因此也有被批“沉闷”之说。但即便如此，却依然刻画有力。凯奇很传神地演绎着麦克劳林，不断引起观众的共鸣，比如有段他膝盖被压碎时的惨叫，直击人心；而佩纳的表现也相当不错，这个前两年参演过《百万美元宝贝》和《撞车》的“新手”，完美地把握出了真实吉麦罗当年在面对死亡时所表现的与生俱来的乐观主义，比如他说他在迷糊间看到耶稣给他送来了矿泉水，就引发了观众们同情的笑声。
玛丽亚·贝洛和玛姬·吉伦希尔也很有感觉地扮演了他们的妻子。事实上，所有在《世贸中心》中的女人们——从唐娜·墨菲、帕蒂·达班维尔到维奥拉·戴维斯 ——都表现得足够聪明、感性和坚强，同时也是影片的重要煽情点，因为差不多所有可以让人热泪盈眶的镜头里都有她们。不过，迈克尔·沙隆扮演的退役海军陆战队中士戴夫·卡恩斯却略显神经质（宗教范畴上的），并似乎被刻意地塑造成了一个英雄，头盔都不戴就单枪匹马杀进了废墟。但斯通说，这并不假，是真的。而且，当年的世贸废墟上，有更多无名的平凡的英雄。
除了营销外，《世贸中心》基本上无关于政治，片中的警员从没埋怨过自己的命运，而且每个美国人的表现都那么的荣耀。都说艺术源于生活而高于生活，不是么？哪怕一些与事实有出入的地方都尽可忽略不计。安德里亚·贝洛夫的剧本将麦克劳林和吉麦罗两个家庭的故事温和地编织在一起，并避免了关于种族问题的老生常谈。可遗憾的是，影片对幸存者下了太多笔墨，却对不幸者及其家人点水而过，因此最终没能让整体的悲剧性再上一个台阶。
在这样一部安全又没有太多悬念的影片里，斯通虽有收敛，可张扬的性格还是让他想给这个故事弄上点不同寻常的东西。比如，他就和摄影师谢默斯·麦克加维拍了一个从曼哈顿上空上升至卫星高度俯瞰地球上9/11悲剧的镜头。尽管这样的片段并不多，但总算是电影里的闪光之处。与之前的《华氏911》和《联航93》比起来，《世贸中心》远不是为了批评和反思，也不是为了展现绝望和恐慌，而是适时的英雄颂歌，并在沉重的背景下给出了一个光明而鼓舞的结局，让人唏嘘。而对于当年不少把这场人类浩劫当作电视上播出的大片来看待、甚至幸灾乐祸的中国人来说，这是个机会去体验一下那种近乎真切的惨烈和悲哀。
即使它不能抚慰所有受伤而脆弱的心灵，即使人们本来还期待更多。
生者是对死者最好的纪念。
片尾一系列的致敬字幕和悲怆的音乐让我决定坐到了最后，直到全电影院走得只剩下我一人，影院工作人员都傻站在我后面等我起身离开。这也算是我的一种敬意吧。这时，跟电影无关。
另外，宗教信仰给人的影响和力量，在该片里也可见一斑。
链接: http://www.btftp.com/archiver/?tid-248238.html
《墨攻》：墨不守陈规(zz)
《墨攻》最大的功绩，就是反衬出以前数部大片的孱弱和不成气候。《墨攻》不号称大片，却有大片的气质。
张之亮导演的《墨攻》，取材于东周战国之乱世，改编自日本同名漫画，一贯走文艺片路线的导演为其和平主题而感动，所以十年来一直寻求投资，拍摄这部以表现战争谋和平的电影。张之亮虽然来自香港，但其对历史的理解，对人道的认识，对战争的判断，对英雄的审视，对乱世的情怀，守的代价，和攻的动机，让所有的人在战争的迷失中有更多的思考。本片讲乱世的人性，墨者革离自信可以拯救世人，但面对恐惧的不同人群和尸体，生与死再也不是沙盘上的棋子，他也开始惶恐，最终各方力量都无力拯救己的生命，在近乎不了了之的结局中，没有胜利者，墨者最终不过带着一些孤儿游走在列国，也就是历史的缝隙里。张之亮尊重平民，坚持人道立场，刚猛的战场，折射出命的珍贵。张之亮强于内地那三位前仆后继拼搏于古装大片的导演之上，差距是非常大的，也是很令人遗憾的。无论《英雄》《十面埋伏》还是《无极》《夜宴》，尽管各有数千万美元投资，也搜罗华人最精锐演员和幕后制作人才，但是中气不足，首先没有一部电影能够讲好一个事，叙事质量大大逊色于《故事会》上的通俗人情。而所谓主题则凌空韬虚，全都是奢华糜费的帝王将相的变态生活，当中令观众常有妖精打架的感觉，而说话从来就不像人话，性情变化也是莫名其妙。拿这些妖蛾子送去美国，竞争什么奥斯卡，真正是自取其辱，很容易让人误会智商不够而情商也堪忧，古人不是这样子的！
《墨攻》的素质，是不同于内地电影的，也很不相同于香港电影。即便邵氏时期的古装电影，也没有如此的宏大格局，更不能表达战争中的人道精神、辩论时代的实践理念，即便敌人、奴隶、俘虏都是平等的人的现代意识，墨者是现代社会遥远的回响，可惜他们在秦国一统天下后被残酷的历史所放逐。用战争来反对战争，用战争来遏制战争，“守”出来和平，维持均衡的态势，是墨者最高的道德要求。墨者，现在看来模糊的复合型人才。鲁迅先生在《故事新编》中，有篇《非攻》讲的就是墨子和鲁班斗智斗勇的故事，更见风姿。我想，有意者可以改编成电影，绝对有品味有看头。
张之亮的视野，根本就不屑于《英雄》和《无极》邯郸学步的类型。十年来，萦绕在心的就是要再现国人智慧之高标、追慕前贤风骨之守成、反思战争残酷之极端、追问人性复杂之感念、映射自然和谐之对比，客观和人道是他电影的根本，从《笼民》和《飞跃黄昏》便已经证明。世事前进或后退，人生循环或破格，《狮子王》讲生生不息，屈原喟叹时间之永恒，儒家其实不看重以德报怨更说以直报怨以德报德，墨不守陈规。本片对于战争的复议，观众比较容易理解。而对于人性异动，则多有影射和悸动。本片中梁城可谓是弱势群体，但梁的君主和大臣从总体上却不如侵略他们的赵国将军们。而一旦在胜利后，局势稍稳，上层建筑立刻倾覆，便要清洗，即便外来英雄如革离、本土良将如逸悦，也被诬陷，张之亮讲政治斗争很有一套，尤其是逸悦被割喉之后，梁王还要再追问一句话：你还有什么要说的吗？简直是神来之笔，不但异端没有权力，就是忠臣也要在倾巢之下，被强权禁锢失声。可怜梁城，在梁王手下，宁肯投降，也不能付诸忠臣良将。屈原、岳飞之郁闷，太阳底下本没有新鲜事。《墨攻》不应该和《英雄》相比，在和好莱坞的同时期古装战争片相比，也要超过《天国王朝》和《特洛伊》、《亚历山大大帝》，而与《角斗士》仿佛，前三部电影虽然在场面上或胜于《墨攻》，然而情怀和剧力，却是大大不如。
链接: http://www.mov99.com/movie/review/2773.html
张之亮导演的《墨攻》，取材于东周战国之乱世，改编自日本同名漫画，一贯走文艺片路线的导演为其和平主题而感动，所以十年来一直寻求投资，拍摄这部以表现战争谋和平的电影。张之亮虽然来自香港，但其对历史的理解，对人道的认识，对战争的判断，对英雄的审视，对乱世的情怀，守的代价，和攻的动机，让所有的人在战争的迷失中有更多的思考。本片讲乱世的人性，墨者革离自信可以拯救世人，但面对恐惧的不同人群和尸体，生与死再也不是沙盘上的棋子，他也开始惶恐，最终各方力量都无力拯救己的生命，在近乎不了了之的结局中，没有胜利者，墨者最终不过带着一些孤儿游走在列国，也就是历史的缝隙里。张之亮尊重平民，坚持人道立场，刚猛的战场，折射出命的珍贵。张之亮强于内地那三位前仆后继拼搏于古装大片的导演之上，差距是非常大的，也是很令人遗憾的。无论《英雄》《十面埋伏》还是《无极》《夜宴》，尽管各有数千万美元投资，也搜罗华人最精锐演员和幕后制作人才，但是中气不足，首先没有一部电影能够讲好一个事，叙事质量大大逊色于《故事会》上的通俗人情。而所谓主题则凌空韬虚，全都是奢华糜费的帝王将相的变态生活，当中令观众常有妖精打架的感觉，而说话从来就不像人话，性情变化也是莫名其妙。拿这些妖蛾子送去美国，竞争什么奥斯卡，真正是自取其辱，很容易让人误会智商不够而情商也堪忧，古人不是这样子的！
《墨攻》的素质，是不同于内地电影的，也很不相同于香港电影。即便邵氏时期的古装电影，也没有如此的宏大格局，更不能表达战争中的人道精神、辩论时代的实践理念，即便敌人、奴隶、俘虏都是平等的人的现代意识，墨者是现代社会遥远的回响，可惜他们在秦国一统天下后被残酷的历史所放逐。用战争来反对战争，用战争来遏制战争，“守”出来和平，维持均衡的态势，是墨者最高的道德要求。墨者，现在看来模糊的复合型人才。鲁迅先生在《故事新编》中，有篇《非攻》讲的就是墨子和鲁班斗智斗勇的故事，更见风姿。我想，有意者可以改编成电影，绝对有品味有看头。
张之亮的视野，根本就不屑于《英雄》和《无极》邯郸学步的类型。十年来，萦绕在心的就是要再现国人智慧之高标、追慕前贤风骨之守成、反思战争残酷之极端、追问人性复杂之感念、映射自然和谐之对比，客观和人道是他电影的根本，从《笼民》和《飞跃黄昏》便已经证明。世事前进或后退，人生循环或破格，《狮子王》讲生生不息，屈原喟叹时间之永恒，儒家其实不看重以德报怨更说以直报怨以德报德，墨不守陈规。本片对于战争的复议，观众比较容易理解。而对于人性异动，则多有影射和悸动。本片中梁城可谓是弱势群体，但梁的君主和大臣从总体上却不如侵略他们的赵国将军们。而一旦在胜利后，局势稍稳，上层建筑立刻倾覆，便要清洗，即便外来英雄如革离、本土良将如逸悦，也被诬陷，张之亮讲政治斗争很有一套，尤其是逸悦被割喉之后，梁王还要再追问一句话：你还有什么要说的吗？简直是神来之笔，不但异端没有权力，就是忠臣也要在倾巢之下，被强权禁锢失声。可怜梁城，在梁王手下，宁肯投降，也不能付诸忠臣良将。屈原、岳飞之郁闷，太阳底下本没有新鲜事。《墨攻》不应该和《英雄》相比，在和好莱坞的同时期古装战争片相比，也要超过《天国王朝》和《特洛伊》、《亚历山大大帝》，而与《角斗士》仿佛，前三部电影虽然在场面上或胜于《墨攻》，然而情怀和剧力，却是大大不如。
链接: http://www.mov99.com/movie/review/2773.html
从《墨攻》看中国导演编剧们到底欠缺什么(zz)
严格来说，《墨攻》这部电影制作的并非十分的好，如果100分算满分，这部片子顶多能在85分左右。
然而它却比国产的n部类似题材的大片强太多了。
《墨攻》最强的地方，并不在导演或者演员。正好相反，导演把握节奏的能力并不算很好，很多镜头和节奏把握得都有些不够沉稳，显得有点仓促。演员的表现也只能算是中规中矩，算不得多么出彩。 而且同样的等级的演员和导演，并不难找到，在很多作品中，他们都露过面。
《墨攻》的精华，就在于它的剧本。
《英雄》，《无极》，《夜宴》，还有即将登场的《黄金甲》，其实都包含了和《墨攻》差不太多的元素：政治上的尔虞我诈，男女感情的纠葛，人性的反思，人生的意义，思想的交锋。但是表现起来，差距却如此之大？
为什么？只能说，中国的大导演们（同时也是编剧们）的艺术思想水平，远在一个日本漫画家之下。
令人惊讶吧？中国古代的墨家思想，居然是由一个日本漫画作家来诠释。而他诠释起来，又远比我们那些大编剧诠释的“人性”更为符合人性。
严格来说《英雄》，《无极》，《夜宴》都并非一点内涵都没有，但是表现出来的结果却让人瞠目结舌，不仅让老百姓看不懂，连影坛精英都难看明白。
《英雄》想表现和平唯一的途径就是统一，可是人物的思想转变却是十分突兀，表述不清。
《无极》想表现人的内心的欲望与纠葛，可是人物的变态内心，却是难以被大家所理解的。
《夜宴》整体尚可，但是雍容华贵中却透着小家子气，不过是个家丑与家仇而已。
《墨攻》表现的却完全不同。
“仁爱非攻”，很伟大的理想和情怀是吧？但是“仁爱非攻”就是对的吗？或许正如那个苦工说的“没有选择对该爱的人”，则所谓的博爱，其实是更害人的东西。
真正的和平怎么才会到来？小国寡民或者是天下一统？
活着比胜利重要吗？这也是个问题，没有意义的活着，真的就比死亡更让人觉得恐怖吗？
《墨攻》无疑把思考的层面向上提升了一个等级。主角未必就是对的，《墨攻》并不自以为是，它仅仅是把那个故事展现在你面前，让你知道故事就是那样，让你自己去思考。
比起《英雄》强行灌输“大一统”的思想，《无极》病态般的爱以及《夜宴》乱伦情怀来，《墨攻》更多的是一种思考，思考人生的世界观。
可以说《墨攻》已经由完全表达导演的自我思想跨越到了让观众思考的境界。
张艺谋，冯小刚，陈凯歌们并不是没有思想，相反，他们很有思想。但是他们却忘了一点：观众也是有思想的，而且是独立的，和他们不同的思想。他们只记得表现自己的思想，却不想给别人思考对错的空间。他们强烈的表达自己的思想，却忘记了观众们的认同感。因为他们已经很久都没有真正和普通人接触了，缺少了基本的生活体验。
墨攻的成功，就在于它的真实质感，虽然只是个故事，你却会觉得，是阿，当时就是这样。而所谓的“巨作”中，正是缺乏这种质感，让人觉得虚无缥缈。
什么时候我们的名导们能够恢复到理解正常人的思维的时候，也就是他们追上日本剧作家的时候。
作者: wahaha@紫丁香
然而它却比国产的n部类似题材的大片强太多了。
《墨攻》最强的地方，并不在导演或者演员。正好相反，导演把握节奏的能力并不算很好，很多镜头和节奏把握得都有些不够沉稳，显得有点仓促。演员的表现也只能算是中规中矩，算不得多么出彩。 而且同样的等级的演员和导演，并不难找到，在很多作品中，他们都露过面。
《墨攻》的精华，就在于它的剧本。
《英雄》，《无极》，《夜宴》，还有即将登场的《黄金甲》，其实都包含了和《墨攻》差不太多的元素：政治上的尔虞我诈，男女感情的纠葛，人性的反思，人生的意义，思想的交锋。但是表现起来，差距却如此之大？
为什么？只能说，中国的大导演们（同时也是编剧们）的艺术思想水平，远在一个日本漫画家之下。
令人惊讶吧？中国古代的墨家思想，居然是由一个日本漫画作家来诠释。而他诠释起来，又远比我们那些大编剧诠释的“人性”更为符合人性。
严格来说《英雄》，《无极》，《夜宴》都并非一点内涵都没有，但是表现出来的结果却让人瞠目结舌，不仅让老百姓看不懂，连影坛精英都难看明白。
《英雄》想表现和平唯一的途径就是统一，可是人物的思想转变却是十分突兀，表述不清。
《无极》想表现人的内心的欲望与纠葛，可是人物的变态内心，却是难以被大家所理解的。
《夜宴》整体尚可，但是雍容华贵中却透着小家子气，不过是个家丑与家仇而已。
《墨攻》表现的却完全不同。
“仁爱非攻”，很伟大的理想和情怀是吧？但是“仁爱非攻”就是对的吗？或许正如那个苦工说的“没有选择对该爱的人”，则所谓的博爱，其实是更害人的东西。
真正的和平怎么才会到来？小国寡民或者是天下一统？
活着比胜利重要吗？这也是个问题，没有意义的活着，真的就比死亡更让人觉得恐怖吗？
《墨攻》无疑把思考的层面向上提升了一个等级。主角未必就是对的，《墨攻》并不自以为是，它仅仅是把那个故事展现在你面前，让你知道故事就是那样，让你自己去思考。
比起《英雄》强行灌输“大一统”的思想，《无极》病态般的爱以及《夜宴》乱伦情怀来，《墨攻》更多的是一种思考，思考人生的世界观。
可以说《墨攻》已经由完全表达导演的自我思想跨越到了让观众思考的境界。
张艺谋，冯小刚，陈凯歌们并不是没有思想，相反，他们很有思想。但是他们却忘了一点：观众也是有思想的，而且是独立的，和他们不同的思想。他们只记得表现自己的思想，却不想给别人思考对错的空间。他们强烈的表达自己的思想，却忘记了观众们的认同感。因为他们已经很久都没有真正和普通人接触了，缺少了基本的生活体验。
墨攻的成功，就在于它的真实质感，虽然只是个故事，你却会觉得，是阿，当时就是这样。而所谓的“巨作”中，正是缺乏这种质感，让人觉得虚无缥缈。
什么时候我们的名导们能够恢复到理解正常人的思维的时候，也就是他们追上日本剧作家的时候。
作者: wahaha@紫丁香
美国导演拍南京大屠杀 真实杀戮强奸镜头引轰动(图)
美国一个阵容强大的电影制作班底正在拍摄以南京大屠杀为内容的影片，准备于明年（南京大屠杀70周年）正式公映。这个消息让日本右翼保守势力深感不安。日本《产经新闻》11月26日在头版头条发表了题为《美国拍摄反日电影》的文章，对这部影片将对日本国际形象造成的负面影响表示担忧。事实上，这已经不是美国人第一次制作南京大屠杀的影片，近来有一部名为《南京梦魇》的纪录片在美国各地热映50多场，反响强烈，该片也正在制作日语版本，准备明年推向世界。南京大屠杀一直是日本右翼刻意回避甚至否认的历史事件，但现在的情况表明，国际上对这段历史的关注和讨论将使这些日本右翼越来越难堪。
■中国版《辛德勒的名单》
美国《华盛顿邮报》这样描述著名制片人泰德·莱恩塞斯决定拍摄南京大屠杀影片的过程：“两年前，莱恩塞斯坐着他的游艇在加勒比海上游弋，突然在一份旧报纸上，他注意到一个名叫张纯如的华裔女子的讣告。此人是畅销书《南京大屠杀》的作者。这个故事让莱恩塞斯大为震惊，由于书中的情景在他脑中不断浮现，他掏出了支票簿。”
这位现年50岁的美国在线——时代华纳的副总掏出200万美元，成立了一个摄制组，目前该片已经基本完成。影片的摄制组成员包括2003年以纪录片《双子座》一片赢得奥斯卡奖的导演比尔·古登塔格，曾获格莱美大奖的“摇滚皇帝”卢·里德，还有好莱坞的不少大腕人物都为该片出了力。
影片的主要情节是十几个西方人，包括几名美国传教士和一个德国商人，冒着生命危险，运用他们在南京的影响力，于1937年12月在南京建立了一个安全区，保护了25万中国人。莱恩塞斯坦承他想把该片做成中国版的《辛德勒的名单》，那部由著名导演斯皮尔伯格执导的影片讲述的是一个德国人如何从犹太人大屠杀中解救了很多人。
据莱恩塞斯本人说，中国制片人起初讨论过入股拍摄该片，但是，他认为如果这个故事由第三方来讲述，可信度会更高。他说：“中国人后来对我们的摄制组感觉不错，也喜欢我们的动机。他们也希望由西方人来讲述这个故事。”
影片预定在明年公映。莱恩塞斯说，中国中央电视台已经预先支付了“很大”一笔钱购买该片的播放权。他本人还希望把片子送到明年1月的圣丹斯电影节和5月的戛纳电影节去。
尽管有着很强的商业运作背景，但莱恩塞斯坚持把这一项目称做“爱的劳动”。他说，全世界还有很多人不知道这段历史，这部影片的获利将用来建立一个基金，帮助那些受害者和他们的后代。
■《产经新闻》忧心忡忡
这部名为《南京》的影片还未上映，已经引起了日本右翼势力的高度紧张。《产经新闻》26日的文章忧心忡忡地表示，“虽说是纪实作品的体裁，但在史实认定上根据的是以‘反日历史观’著称的美籍华人女作家张纯如的那部《南京大屠杀》”，“一旦电影被公映，那围绕即将迎来70周年的南京事件以及历史问题，可能会对日本的国际立场造成极其深刻的影响”。
《产经新闻》另外引述“来自华侨消息人士的话”称，“莱恩塞斯于10月末作为嘉宾出席了美国东部马里兰州举行的纪念张纯如论文竞赛，透露了关于电影《南京》的制作情况”。《产经新闻》注释说，“这个论文竞赛是以美国为舞台进行反日宣传的中国人组织‘世界抗日战争史实维护联合会’主办的，共征集了430件参赛作品”。
针对张纯如所著《南京大屠杀》，《产经新闻》再三地诬蔑称，“书中很多事实和照片被指出存在错误”。
张纯如与小巨人姚明、著名钢琴家郎朗被并称为美国时下最引人注目的三位华人青年。她出生于美国，曾在美联社和《芝加哥论坛报》当记者。1997年，她的《南京大屠杀：被二战遗忘的浩劫》在美国出版，这是首部全面记录当年日军血洗南京城暴行的英文著作，曾连续5个月被列为《纽约时报》书评的最佳畅销书。2004年11月9日，年仅36岁的她突然在自己的轿车内用手枪自杀身亡。有推测认为，她自杀的原因很可能与撰写太多南京大屠杀血腥场面患上了抑郁症有关。
■《南京梦魇》抢得轰动效应
其实，已经有一位美国电影人抢在莱恩塞斯之前，制作出了一部南京大屠杀的纪录片《南京梦魇》。最近该片在美国的加州、华盛顿州、纽约州等地试映50多场，每场几乎都是座无虚席，有时甚至连走廊、门口和窗外都站满了人。当看到屠刀下的中国平民的尸体堆积成山，被强奸后的中国妇女被开膛破肚，进行杀人比赛后的日本军官在疯狂地狞笑，许多人边看边流泪哭泣，电影结束后，礼堂里往往安静极了，很多人一时忘记离开。
这部纪录片的制片人是朗恩·乔瑟夫博士。他曾拍摄过纪录片《希特勒》，在电影界有一定名望。近日，乔瑟夫接受了《环球时报》记者的采访。谈到他的拍摄动机时，他说，25年前，他在一本书中看到了一段描写南京大屠杀的记述，感到无比震惊。他原本决定写一本记录南京大屠杀的书，为此他花了20年的时间收集零零星星的资料。正当他准备动手写书时，张纯如的《南京大屠杀》问世了。他看后，自觉超不过张纯如，于是改变主意，决定拍一部南京大屠杀的纪录片。
《南京梦魇》的制作前后筹备近10年，从2005年初正式开拍，从最初的120分钟版本到现在的77分钟版本，历经数十次修改。影片由乔瑟夫博士的电影工作室和一家美国公司共同制作完成，曾任中国中央电视台记者的吴海燕担任了中文版制片人和配音。影片制作所耗费的近十万美元全部来自于乔瑟夫自己的积蓄。电影评论人士认为，该片的图片资料之完整，史实之引人入胜，制作艺术之精良超越了以往任何一部同类主题的电影，而且这部电影通过一个美国人独立的视角来叙述史实，不代表任何社团、政党或国家的利益，所以更具有说服力和影响力。
乔瑟夫说，令他感动的是，在一次试映后，许多美国华裔观众被深深地打动，他们纷纷慷慨解囊，少则捐500美元，多则捐1000美元。有位老人当场捐了1万美元。乔瑟夫说，他要把这些捐款用在影片的宣传和推广上，让更多的人能看到它。在洛杉矶中英文版分场试映式上，有好几位美国观众多次出席放映式，不仅观看英文版，还观看中文版，当被问及为什么观看那么多遍时，他们回答说，这是一部令他们的心灵产生震撼的电影，他们希望能够多和制片人交流，多了解这段历史。
乔瑟夫说，影片试映取得了成功后，他将1万个拷贝销售或赠送给了有关人士，另将500个拷贝分发给了美国大报。制作组目前正计划制作该片的日文版，除了寻找日裔制片人，还打算请日本一名著名演员做配音。乔瑟夫说，日本有关人士已向他表示，将在明年夏天在日本放映该影片。最近，还有人向他预订了10万张该影片日语版的ＤＶＤ，准备在日本免费赠送。《南京梦魇》也已经正式搬上互联网，只要登录www.RapeofNanking.info或者www.RapeofNanking.tv就可以交费观看这部纪录片的中文和英文版。
■日本被迫正视历史
明年，南京大屠杀70周年对日本来说将是一个不容易过的坎。《产经新闻》担忧地说，“今年初上海《文汇报》曾报道说美国著名导演伊斯特伍德将制作一部名为《南京·圣诞节·1937》的电影，后证实没有此事。但面对南京事件70周年，据说中国国内外都要推出一些新作品”。
现在日本国内依然有两种声音，一方面日本极右翼组织、政客以及保守媒体否认二战侵华史实，至今仍在大肆叫嚣南京大屠杀是“捏造”和“谎言”。同时，日本国内也有很多有良知的人士为反对歪曲历史而大声疾呼，其中有学者、律师、普通民众，也有曾参与过战争并深感忏悔的日本老兵。他们竭力阻止各地学校采用“新历史教科书编撰会”的右翼历史教材，帮助南京大屠杀的幸存者通过法律手段与歪曲历史的右翼势力进行抗争，呼吁日本正视历史，对过去的错误行径作出诚恳的道歉。据共同社11月25日报道，现年84岁的原日本海军卫生兵牧野明日前作证，太平洋战争末期，日军曾在菲律宾的棉兰老岛对俘虏进行活体解剖，这是日军首次承认在菲律宾也进行过活体解剖。
来自：环球时报
■中国版《辛德勒的名单》
美国《华盛顿邮报》这样描述著名制片人泰德·莱恩塞斯决定拍摄南京大屠杀影片的过程：“两年前，莱恩塞斯坐着他的游艇在加勒比海上游弋，突然在一份旧报纸上，他注意到一个名叫张纯如的华裔女子的讣告。此人是畅销书《南京大屠杀》的作者。这个故事让莱恩塞斯大为震惊，由于书中的情景在他脑中不断浮现，他掏出了支票簿。”
这位现年50岁的美国在线——时代华纳的副总掏出200万美元，成立了一个摄制组，目前该片已经基本完成。影片的摄制组成员包括2003年以纪录片《双子座》一片赢得奥斯卡奖的导演比尔·古登塔格，曾获格莱美大奖的“摇滚皇帝”卢·里德，还有好莱坞的不少大腕人物都为该片出了力。
影片的主要情节是十几个西方人，包括几名美国传教士和一个德国商人，冒着生命危险，运用他们在南京的影响力，于1937年12月在南京建立了一个安全区，保护了25万中国人。莱恩塞斯坦承他想把该片做成中国版的《辛德勒的名单》，那部由著名导演斯皮尔伯格执导的影片讲述的是一个德国人如何从犹太人大屠杀中解救了很多人。
据莱恩塞斯本人说，中国制片人起初讨论过入股拍摄该片，但是，他认为如果这个故事由第三方来讲述，可信度会更高。他说：“中国人后来对我们的摄制组感觉不错，也喜欢我们的动机。他们也希望由西方人来讲述这个故事。”
影片预定在明年公映。莱恩塞斯说，中国中央电视台已经预先支付了“很大”一笔钱购买该片的播放权。他本人还希望把片子送到明年1月的圣丹斯电影节和5月的戛纳电影节去。
尽管有着很强的商业运作背景，但莱恩塞斯坚持把这一项目称做“爱的劳动”。他说，全世界还有很多人不知道这段历史，这部影片的获利将用来建立一个基金，帮助那些受害者和他们的后代。
■《产经新闻》忧心忡忡
这部名为《南京》的影片还未上映，已经引起了日本右翼势力的高度紧张。《产经新闻》26日的文章忧心忡忡地表示，“虽说是纪实作品的体裁，但在史实认定上根据的是以‘反日历史观’著称的美籍华人女作家张纯如的那部《南京大屠杀》”，“一旦电影被公映，那围绕即将迎来70周年的南京事件以及历史问题，可能会对日本的国际立场造成极其深刻的影响”。
《产经新闻》另外引述“来自华侨消息人士的话”称，“莱恩塞斯于10月末作为嘉宾出席了美国东部马里兰州举行的纪念张纯如论文竞赛，透露了关于电影《南京》的制作情况”。《产经新闻》注释说，“这个论文竞赛是以美国为舞台进行反日宣传的中国人组织‘世界抗日战争史实维护联合会’主办的，共征集了430件参赛作品”。
针对张纯如所著《南京大屠杀》，《产经新闻》再三地诬蔑称，“书中很多事实和照片被指出存在错误”。
张纯如与小巨人姚明、著名钢琴家郎朗被并称为美国时下最引人注目的三位华人青年。她出生于美国，曾在美联社和《芝加哥论坛报》当记者。1997年，她的《南京大屠杀：被二战遗忘的浩劫》在美国出版，这是首部全面记录当年日军血洗南京城暴行的英文著作，曾连续5个月被列为《纽约时报》书评的最佳畅销书。2004年11月9日，年仅36岁的她突然在自己的轿车内用手枪自杀身亡。有推测认为，她自杀的原因很可能与撰写太多南京大屠杀血腥场面患上了抑郁症有关。
■《南京梦魇》抢得轰动效应
其实，已经有一位美国电影人抢在莱恩塞斯之前，制作出了一部南京大屠杀的纪录片《南京梦魇》。最近该片在美国的加州、华盛顿州、纽约州等地试映50多场，每场几乎都是座无虚席，有时甚至连走廊、门口和窗外都站满了人。当看到屠刀下的中国平民的尸体堆积成山，被强奸后的中国妇女被开膛破肚，进行杀人比赛后的日本军官在疯狂地狞笑，许多人边看边流泪哭泣，电影结束后，礼堂里往往安静极了，很多人一时忘记离开。
这部纪录片的制片人是朗恩·乔瑟夫博士。他曾拍摄过纪录片《希特勒》，在电影界有一定名望。近日，乔瑟夫接受了《环球时报》记者的采访。谈到他的拍摄动机时，他说，25年前，他在一本书中看到了一段描写南京大屠杀的记述，感到无比震惊。他原本决定写一本记录南京大屠杀的书，为此他花了20年的时间收集零零星星的资料。正当他准备动手写书时，张纯如的《南京大屠杀》问世了。他看后，自觉超不过张纯如，于是改变主意，决定拍一部南京大屠杀的纪录片。
《南京梦魇》的制作前后筹备近10年，从2005年初正式开拍，从最初的120分钟版本到现在的77分钟版本，历经数十次修改。影片由乔瑟夫博士的电影工作室和一家美国公司共同制作完成，曾任中国中央电视台记者的吴海燕担任了中文版制片人和配音。影片制作所耗费的近十万美元全部来自于乔瑟夫自己的积蓄。电影评论人士认为，该片的图片资料之完整，史实之引人入胜，制作艺术之精良超越了以往任何一部同类主题的电影，而且这部电影通过一个美国人独立的视角来叙述史实，不代表任何社团、政党或国家的利益，所以更具有说服力和影响力。
乔瑟夫说，令他感动的是，在一次试映后，许多美国华裔观众被深深地打动，他们纷纷慷慨解囊，少则捐500美元，多则捐1000美元。有位老人当场捐了1万美元。乔瑟夫说，他要把这些捐款用在影片的宣传和推广上，让更多的人能看到它。在洛杉矶中英文版分场试映式上，有好几位美国观众多次出席放映式，不仅观看英文版，还观看中文版，当被问及为什么观看那么多遍时，他们回答说，这是一部令他们的心灵产生震撼的电影，他们希望能够多和制片人交流，多了解这段历史。
乔瑟夫说，影片试映取得了成功后，他将1万个拷贝销售或赠送给了有关人士，另将500个拷贝分发给了美国大报。制作组目前正计划制作该片的日文版，除了寻找日裔制片人，还打算请日本一名著名演员做配音。乔瑟夫说，日本有关人士已向他表示，将在明年夏天在日本放映该影片。最近，还有人向他预订了10万张该影片日语版的ＤＶＤ，准备在日本免费赠送。《南京梦魇》也已经正式搬上互联网，只要登录www.RapeofNanking.info或者www.RapeofNanking.tv就可以交费观看这部纪录片的中文和英文版。
■日本被迫正视历史
明年，南京大屠杀70周年对日本来说将是一个不容易过的坎。《产经新闻》担忧地说，“今年初上海《文汇报》曾报道说美国著名导演伊斯特伍德将制作一部名为《南京·圣诞节·1937》的电影，后证实没有此事。但面对南京事件70周年，据说中国国内外都要推出一些新作品”。
现在日本国内依然有两种声音，一方面日本极右翼组织、政客以及保守媒体否认二战侵华史实，至今仍在大肆叫嚣南京大屠杀是“捏造”和“谎言”。同时，日本国内也有很多有良知的人士为反对歪曲历史而大声疾呼，其中有学者、律师、普通民众，也有曾参与过战争并深感忏悔的日本老兵。他们竭力阻止各地学校采用“新历史教科书编撰会”的右翼历史教材，帮助南京大屠杀的幸存者通过法律手段与歪曲历史的右翼势力进行抗争，呼吁日本正视历史，对过去的错误行径作出诚恳的道歉。据共同社11月25日报道，现年84岁的原日本海军卫生兵牧野明日前作证，太平洋战争末期，日军曾在菲律宾的棉兰老岛对俘虏进行活体解剖，这是日军首次承认在菲律宾也进行过活体解剖。
来自：环球时报
国外定为R级国内片甲不损 "黄金甲"审查惹争议(zz)
（文/王璐）9月15日，张艺谋的《满城尽带黄金甲》“一刀未剪”通过内地审查，但近日，该片却因暴力与裸露镜头在北美被定限制级——R级。这是否证明国内现行审查制度存在的漏洞呢？对此，北师大电影研究专家周星（本届国家电影审查委员会委员）昨日反驳了这一说法。他表示，这实际上透露了一个信号：我国的电影审查的标准，越来越宽松。透过《黄金甲》为由，我们进一步聚焦电影审查制度的变化和发展趋势。
争论：
《黄金甲》剪不剪
9月，《黄金甲》拷贝送到审查委员会委员们的手中。十几位评审委员参加《黄金甲》的看片会。针对其中的血腥场面、比较突出的裸露镜头，委员们发生了激烈的争论。少部分人认为，这些镜头，对儿童不宜，应该删减。但大部分人，持反对意见，他们的观点是，一是张艺谋技术上处理得比较干净利落，另外，这部片子的演员阵容、宏大场面以及拍摄技巧，都能代表中国冲击奥斯卡。因此，大部分人不愿轻易动刀，怕影响它完整的艺术表达。
结果：
十日后通过审查
这一争论一直持续了几天，只能按照传统的解决方式：打分决定。打分结果，《黄金甲》侥幸逃过 “剪刀”。按《电影审查规定》，十日后，也就是9月15日，审查委员会的书面通知，送抵《黄金甲》片方新画面公司：通过审查。不久，又传来好消息，《黄金甲》力压《夜宴》、《芳香之旅》等其他三部电影，代表内地冲击奥斯卡。
观点：
审查制度已宽松
然而，近日《黄金甲》又起风波，该片却因暴力与裸露镜头在北美被定限制级——R级。但这些镜头，却在审查委员会顺利通过，因此有人质疑，这是否证明国内现行审查制度存在着漏洞呢？委员周星接受采访时表示，由于中国没有电影分级制度，所以相对来说审查标准更为宽松。
揭秘电影审查·力度
电审标准越来越宽松 今年仅两部影片未通过
随着我国电影政策越来越开放，电影审查中，镜头被删减的概率越来越小，通过审查的影片越来越多。昨天，记者获悉，到目前为止，仅有两部影片未通过审查——其中一部就是娄烨的《圆明园》。
删除暴力、情色镜头，是电影审查的一项重要内容。有关电影专家认为，中国需要电影分级制度，否则，将面临这样的矛盾，一些涉及情色、暴力确实不适宜儿童，但如果剪得太多，又会影响艺术表达；对部分惊悚、黑社会题材的港片会有较大修改。目前，电影审查委员会有三种态度：建议修改、要求修改和直接删去。目前以建议修改为主，由审查委员会直接删去的已经非常少。
据悉，今年在内地通过审查的电影，包括胶片和数字电影有将近三百部，“通过审查的电影有这么大的数量，说明我们的电影审查制度，越来越宽容。甚至可说，没有门槛。”周星说。但这种“无门槛”也会衍生一些问题，比如一部分滥片也随之流入市场。但他表示，“任何东西都有代价，没有苛责的门槛尤其是对于艺术门槛的宽容，也换来不少忍无可忍的粗糙、无聊、不是电影的电影，让市场来淘洗，但宽容精神总比警察式的苛责检查好”。而宽容的目的，是让市场检验也可能容纳更多好的电影能与观众见面。
记者从多种渠道了解到，依然有两部影片未通过审查，网络媒体报道过娄烨的《圆明园》便是其中之一。官方的说法是《圆明园》技术不过关。内部人士也再次向记者证实了这一说法。一位知情人向记者透露，另外一部影片，是一部十年前未通过而再次送审的影片，主要是题材和艺术问题遭禁，但他不愿透露太多细节。
揭秘电影审查·评委
报审影片十日内回复
每年年底，是电影评审委员会最忙碌时刻，今年也不例外。像这一周，委员们已连续看了一周的片。记者还获悉，整个电影审查委员会成员有37人，每次审片，至少要一半的人参与。
《电影审查规定》明确指出，电影审查委员会负责审查送审的影片，并对其提出修改、删减意见，作出审查决定，未经审查通过的影片，不得发行、放映、进口、出口。
据了解，目前本届电影审查委员会正式委员有21人，其余是特约委员，均来自不同岗位，有电影局官员、中国传媒大学影视艺术学院副院长等专家，也有《当代电影》的高级编辑，还有北京八中的老师。他们惯常工作是每周两次看片，每次审片，必须超过一半的人参加。对于报审的影片能否通过，需在十日内给予书面回复。
不同的人对同一部电影的主题与艺术手法，往往有不同意见。为了避免分歧产生，评审委员会已有一个解决方法：每位参评的委员会对影片打分，取综合平均分，低于某个分数，电影将不能通过。
揭秘电影审查·禁区
电影禁区知多少
哪些电影不能通过审查、哪些电影需要删减，《电影审查规定》明确了几大“禁区”，而电影审查委员会正是据此对影片进行审查。
禁区一：涉及“祖国主权、统一以及安全”
解读：这是一条“碰都不能碰”的高压线，包括张艺谋陈凯歌这样的著名导演，都尽可能回避敏感题材，以避免“触雷”的可能。
禁区二：宣扬不正当性关系
解读：这是审查的另一个重点——禁止会造成强烈感官刺激的较长时间的接吻、爱抚镜头及床上、浴室内的画面等。“性”问题上曾栽过跟头的电影有《大鸿米店》。该片本已经通过审查，但在上映前，却以“性”作为噱头进行炒作，导致被紧急撤下。
禁区三：渲染暴力
解读：“暴力”的概念比较模糊，没有统一的衡量尺度。但由张学友和刘德华主演的《江湖》，正是在这个问题上栽了跟头——影片中突出的、残酷的暴力行为，是该片未能通过审查的重要原因。而像《无间道2》和《无间道3》能够通过审查，就在于钻了相关 “规定”较为“模糊”的空子。
禁区四：宣扬封建迷信
解读：像以占卜、算卦等为内容的港片《行运超人》等，就没有机会进入内地电影市场。而《血战到底》这种含有不少算命情节的影片，在结尾处安排一个反算命的结局，才会侥幸过关。
链接: http://ent.163.com/06/1117/09/304E2K8U00031NJP.html
"石头"得道配角升天 郭涛自称"咸鱼翻身"(zz)
就像古话说“一人得道，鸡犬升天”一样，《疯狂的石头》在06电影市场上的突然走红，让片中原本名不见经传的小配角们自此片约不断，个个都像成了香饽饽。
黄渤：片约不断
“黑皮”黄渤在《石头》里面虽然戏份不多，但却非常抢眼，他作为大盗的“悲惨遭遇”，让无数影迷笑弯了腰。这个曾是“走穴”歌手的演员曾在《生存之民工》和《新街口》中演过小角色。如今《石头》一火，他也水涨船高，片约不断，先后出演《冲出绝境》和《活着真好》，后来又被曾志伟看上，走进《大电影》。
岳小军：成名编剧
岳小军在《疯狂的石头》里面就叫“小军”，这个电影里蹲在垃圾桶、提着裤子和保安在厕所里N次擦身而过的精瘦型“小贼”其实还有另外一个身份，就是本片的编剧。与其他小角色不同，岳小军的更大变化是名气大了，本子多了。他自己也说：“现在自由度更大一些，我写的东西会有更多的人去看了。不过，名和利是自然而然来的，我觉得不用想太多。”
郭涛：咸鱼翻身
郭涛在演艺圈当属老面孔了，但多年来一直都不红不火，起色不大。昨日，他向记者透露，这次可算靠《疯狂的石头》咸鱼翻身了：他目前正在拍摄第六代导演金琛的新片《凤凰》，还有一部好莱坞的片子也正在洽谈。
黄渤：片约不断
“黑皮”黄渤在《石头》里面虽然戏份不多，但却非常抢眼，他作为大盗的“悲惨遭遇”，让无数影迷笑弯了腰。这个曾是“走穴”歌手的演员曾在《生存之民工》和《新街口》中演过小角色。如今《石头》一火，他也水涨船高，片约不断，先后出演《冲出绝境》和《活着真好》，后来又被曾志伟看上，走进《大电影》。
岳小军：成名编剧
岳小军在《疯狂的石头》里面就叫“小军”，这个电影里蹲在垃圾桶、提着裤子和保安在厕所里N次擦身而过的精瘦型“小贼”其实还有另外一个身份，就是本片的编剧。与其他小角色不同，岳小军的更大变化是名气大了，本子多了。他自己也说：“现在自由度更大一些，我写的东西会有更多的人去看了。不过，名和利是自然而然来的，我觉得不用想太多。”
郭涛：咸鱼翻身
郭涛在演艺圈当属老面孔了，但多年来一直都不红不火，起色不大。昨日，他向记者透露，这次可算靠《疯狂的石头》咸鱼翻身了：他目前正在拍摄第六代导演金琛的新片《凤凰》，还有一部好莱坞的片子也正在洽谈。
内地盛赞北美恶评 “黄金甲”忽悠了谁(zz)
“歇斯底里的唐朝宫廷阴谋和毫无水准的CGI战争场面”，这是美国权威杂志《综艺》对《满城尽带黄金甲》(简称《黄金甲》)的评论；“巩俐周润发演技惊人，张艺谋有重大突破”，这是国内媒体对《黄金甲》的一致赞誉。同样一部电影，国内媒体和国外媒体的态度截然不同，大赞和大损之间，我们该相信谁？
国内媒体一边倒
9月20日起，《黄金甲》在北京进行了为期一周的“申奥点映”。《黄金甲》制片方北京新画面公司在点映期间邀请了北京、上海、广州等主要城市的十多家媒体到北京看片，接连几日，媒体对这部张艺谋的最新力作都发出了相同的赞美之声。回头查找那个时候的新闻，这样的报道处处可见：“据现场调查，观众都一致认为影片故事精彩，色彩一贯的张艺谋化，场面大，堪称真正大片。此外，更对戏中众演员的表演赞不绝口。当记者问及谁的表演最精彩，很多人都面呈难色，因为他们觉得《黄金甲》是一部群戏，表演个个精彩。”除了对观众兴奋的大段描述，也有对点映前景的预测：“来自全国各地的院线经理看片后表示，‘看了电影特别振奋’，‘我们对年底上映的《黄金甲》刷新中国票房纪录充满信心’，业内人士认为《黄金甲》票房能超4亿元。”
在这样的媒体导向之下，不少没有看到影片的记者和观众都开始认为《黄金甲》确实值得期待。但几天后发生的一件事让《黄金甲》遭遇了一场意外。
发哥的“直言”与“反口”
跟点映第一天即赢得观众一片叫好声和媒体一致的夸奖相对应，身在香港的男主角周润发于9月23日却直言，之所以有好口碑是因为说话的都是“自己人”。这番话可谓一石激起千层浪，直接惹怒了《黄金甲》片方新画面公司。
据香港媒体报道，9月22日，有记者问周润发对观众一致叫好有何感想。不想周润发笑着回答说：“看电影的都是自己人，当然说好。”当记者追问160元一张的电影票是否偏贵，周润发更明白地表示：“票都是电影公司买了送人的……不过呢，真的是好电影的话，不在乎是花600元还是2000元。我自己就在配音的时候看了《黄金甲》，我很喜欢。”
此事发生后的第二天，《黄金甲》片方新画面公司以周润发的名义在某大型门户网站刊登声明，称内地转载这篇报道的上海某媒体纯属胡编乱造。之所以这么造谣，是因为多次向新画面索要点映票遭到拒绝后的报复行为。
但事件并未就此休止，第三天，周润发在香港再次接受了媒体的采访，其间表示那篇声明是片方单方面行为。事后，周润发又再度出面解释，自己之前所说完全是开玩笑，“自己人”一说全是戏言。
片方不承认“海外遭恶评”
11月12日，《黄金甲》美国举行了全球首映礼，刚一亮相就遭受了美国媒体恶评。《综艺》、《好莱坞报道》等权威的业内刊物对《黄金甲》都是批评居多。虽然《黄金甲》尚未正式上映，但是不少外国观众已经在英文的外国网站留言，对这部宣传得轰轰烈烈的电影提出了自己的看法：“对这一类型的武侠剧我已经觉得十分厌倦了。它们看起来都是一样的，金光灿灿、服饰拖沓。”“都是那么多颜色，那么多人好像在飞来飞去。我想我和我的朋友都不会再去看中国人飞了。”
而当记者向投资方新画面公司询问此事时，对方却断然否认此事。其新闻发言人杨杨向记者表示，《黄金甲》在北美亮相以后，很多媒体还是给予了很高的评价。
杨杨表示，所谓恶评，只是记者的一面之词而已，“审美是见仁见智的，其实国际媒体的评论都不重要，关键是下个月《黄金甲》就要与国内观众见面，一切还要看国内观众的反应。”
来源：新快报
链接：http://news.xinhuanet.com/ent/2006-11/17/content_5342245.htm
国内媒体一边倒
9月20日起，《黄金甲》在北京进行了为期一周的“申奥点映”。《黄金甲》制片方北京新画面公司在点映期间邀请了北京、上海、广州等主要城市的十多家媒体到北京看片，接连几日，媒体对这部张艺谋的最新力作都发出了相同的赞美之声。回头查找那个时候的新闻，这样的报道处处可见：“据现场调查，观众都一致认为影片故事精彩，色彩一贯的张艺谋化，场面大，堪称真正大片。此外，更对戏中众演员的表演赞不绝口。当记者问及谁的表演最精彩，很多人都面呈难色，因为他们觉得《黄金甲》是一部群戏，表演个个精彩。”除了对观众兴奋的大段描述，也有对点映前景的预测：“来自全国各地的院线经理看片后表示，‘看了电影特别振奋’，‘我们对年底上映的《黄金甲》刷新中国票房纪录充满信心’，业内人士认为《黄金甲》票房能超4亿元。”
在这样的媒体导向之下，不少没有看到影片的记者和观众都开始认为《黄金甲》确实值得期待。但几天后发生的一件事让《黄金甲》遭遇了一场意外。
发哥的“直言”与“反口”
跟点映第一天即赢得观众一片叫好声和媒体一致的夸奖相对应，身在香港的男主角周润发于9月23日却直言，之所以有好口碑是因为说话的都是“自己人”。这番话可谓一石激起千层浪，直接惹怒了《黄金甲》片方新画面公司。
据香港媒体报道，9月22日，有记者问周润发对观众一致叫好有何感想。不想周润发笑着回答说：“看电影的都是自己人，当然说好。”当记者追问160元一张的电影票是否偏贵，周润发更明白地表示：“票都是电影公司买了送人的……不过呢，真的是好电影的话，不在乎是花600元还是2000元。我自己就在配音的时候看了《黄金甲》，我很喜欢。”
此事发生后的第二天，《黄金甲》片方新画面公司以周润发的名义在某大型门户网站刊登声明，称内地转载这篇报道的上海某媒体纯属胡编乱造。之所以这么造谣，是因为多次向新画面索要点映票遭到拒绝后的报复行为。
但事件并未就此休止，第三天，周润发在香港再次接受了媒体的采访，其间表示那篇声明是片方单方面行为。事后，周润发又再度出面解释，自己之前所说完全是开玩笑，“自己人”一说全是戏言。
片方不承认“海外遭恶评”
11月12日，《黄金甲》美国举行了全球首映礼，刚一亮相就遭受了美国媒体恶评。《综艺》、《好莱坞报道》等权威的业内刊物对《黄金甲》都是批评居多。虽然《黄金甲》尚未正式上映，但是不少外国观众已经在英文的外国网站留言，对这部宣传得轰轰烈烈的电影提出了自己的看法：“对这一类型的武侠剧我已经觉得十分厌倦了。它们看起来都是一样的，金光灿灿、服饰拖沓。”“都是那么多颜色，那么多人好像在飞来飞去。我想我和我的朋友都不会再去看中国人飞了。”
而当记者向投资方新画面公司询问此事时，对方却断然否认此事。其新闻发言人杨杨向记者表示，《黄金甲》在北美亮相以后，很多媒体还是给予了很高的评价。
杨杨表示，所谓恶评，只是记者的一面之词而已，“审美是见仁见智的，其实国际媒体的评论都不重要，关键是下个月《黄金甲》就要与国内观众见面，一切还要看国内观众的反应。”
来源：新快报
链接：http://news.xinhuanet.com/ent/2006-11/17/content_5342245.htm
订阅：
博文 (Atom)